Art Zoyd wurde 1969 in Valenciennes vom Multiinstrumentalisten Rocco Fernandez als Progressive-Rock-Gruppe gegründet. Gérard Hourbette und Thierry Zaboïtzeff kamen beide 1971 hinzu; nachdem Fernandez 1975 ausgestiegen war, richteten sie das Ensemble auf streng komponierte, verstärkte Kammermusik aus.
Das Debüt Symphonie pour le jour où brûleront les cités von 1976 etablierte eine Sprache aus Streichern, Trompete, Bass, Gitarre und Perkussion, in der Wiederholung und Dynamik die körperliche Wucht des Rock erzeugten. In den folgenden Jahrzehnten weitete Art Zoyd diese Methode auf Elektronik, Tanz, Stummfilmkonzerte und multimediale Produktionen aus.
Art-Zoyd-Mitglied Thierry Zaboïtzeff im Jahr 2019.Foto: BettinaFrenzel / Wikimedia Commons · Lizenziert unter CC BY-SA 4.0. Für diese Seite in WebP umgewandelt.
Gründung & Geschichte
Fernandez’ ursprüngliche Gruppe nahm 1971 die Single „Sangria“ auf. Hourbette und Zaboïtzeff stießen im selben Jahr dazu und übernahmen 1975 die künstlerische Leitung. Das erste Album erschien 1976 unter dem Namen Art Zoyd 3; im selben Jahr tourte das Ensemble mit Magma. 1978 schloss sich Art Zoyd dem internationalen Kollektiv Rock in Opposition an.
Der Kern aus Hourbette, Zaboïtzeff und dem Trompeter Jean-Pierre Soarez entwickelte sich in wechselnden Besetzungen; die Keyboarderin Patricia Dallio wurde zu einer weiteren wichtigen langjährigen Mitwirkenden. Le Mariage du Ciel et de l’Enfer entstand für Roland Petits Ballett beim Festival der Mailänder Scala 1984 und erschien 1985 als Album. Später schrieb Art Zoyd Konzertmusiken zu Stummfilmen wie Nosferatu, Faust und Häxan.
Zaboïtzeff verließ Art Zoyd 1997 nach mehr als zwei Jahrzehnten gemeinsamer Leitung. Hourbette führte das musikalische Projekt weiter und gründete 1999 das Produktions- und Schaffenszentrum, aus dem die Art Zoyd Studios hervorgingen. Nach Hourbettes Tod 2018 setzten die Studios ihre Arbeit in Bewahrung, Forschung, Residenzen und neuer künstlerischer Produktion fort.
Klang & Stil
Der frühe Art-Zoyd-Klang ersetzt die gitarrengeführte Hierarchie des Rock durch Violine, Viola, Trompete, Saxofon, E-Bass, Cello und Perkussion. Kurze Zellen wiederholen sich, prallen aufeinander und verändern sich; Dynamik erzeugt Spannung, wo sonst Strophe oder Refrain Orientierung geben würden.
Verstärkung lässt gestrichene Saiten und Bläserattacken monumental erscheinen. Spätere Sampler, Synthese und räumliche Systeme erweitern die Palette, ohne die kompositorische Logik der Gruppe zu ersetzen: Wiederkehrende Klangfarben, instabile Harmonik und streng kontrollierte Crescendi geben jedem Stück weiterhin eine architektonische Richtung. Der Puls entsteht häufig aus wiederkehrenden Zellen statt aus einem Schlagzeug.
Zentrale Alben
1976
Symphonie pour le jour où brûleront les cités
AZ Production Michel Besset · Originalveröffentlichung von 1976
Symphonie pour le jour où brûleront les cités ist Art Zoyds grundlegendes Werk. „Brigades spéciales“, „Masques“ und „Simulacres“ erzeugen mit Streichern, Trompete, Bass, Gitarre und Perkussion Spannung ohne Strophe-Refrain-Schema. Auskomponierte Themen kehren als Märsche, Alarmsignale und aufgebrochene kammermusikalische Wechsel zurück. Die Originalaufnahme von 1976 erzeugte Rockintensität durch Ensemblemusik statt durch eine konventionelle Rhythmusgruppe; 1981 nahm Art Zoyd das Werk neu auf, weshalb die Unterscheidung der Fassungen wichtig ist.
Musique pour l’Odyssée erweitert das akustisch-elektrische Ensemble um Oboe, Fagott, Saxofon und Perkussion. Tiefe Streicher und Bläser schaffen Gewicht, während Violine, Stille und Daniel Denis’ zurückhaltende Perkussion das Tempo formen. Im Vergleich zum Debüt erhält jedes Instrumentalregister mehr Raum; die Übergänge wirken weniger wie abrupte Konfrontationen als wie ein fortlaufender Weg durch wechselnde Texturen.
Le Mariage du Ciel et de l’Enfer ging aus Musik für Roland Petits Ballett hervor, das 1984 beim Festival der Mailänder Scala erstmals gezeigt wurde. Elektronik und Keyboards treten stärker hervor als auf den Platten der 1970er Jahre, während Streicher, Wiederholungen in tiefen Registern und scharf gesetzte Attacken Art Zoyds Identität bewahren. Die Partitur markiert den entscheidenden Schritt zu Auftragswerken für Bühne und Bild, den die späteren Stummfilmkonzerte vertieften.
Art Zoyd zeigte, dass progressive Musik die übliche Rockband-Form verlassen konnte, ohne Lautstärke, Wiederholung oder körperliche Spannung zu verlieren. Der Katalog verbindet das Rock-in-Opposition-Netzwerk mit zeitgenössischer Komposition, elektroakustischer Produktion, Ballett und Livekino.
Ebenso eigenständig ist das institutionelle Vermächtnis. Mit dem Aufbau eines dauerhaften Zentrums für Produktion, Forschung, Residenzen und Bewahrung verwandelte Art Zoyd die Arbeitsweisen eines Ensembles in eine Infrastruktur, die andere Komponisten und neue Formen klangbasierter Kunst unterstützen konnte.
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