Założony w Valenciennes przez multiinstrumentalistę Rocca Fernandeza w 1969 roku Art Zoyd początkowo był grupą rocka progresywnego. Gérard Hourbette i Thierry Zaboïtzeff dołączyli w 1971 roku; gdy Fernandez odszedł w 1975 roku, skierowali zespół ku rygorystycznie komponowanej, amplifikowanej muzyce kameralnej.
Debiut z 1976 roku Symphonie pour le jour où brûleront les cités ustanowił język smyczków, trąbki, basu, gitary i perkusji, w którym powtórzenia i dynamika nadawały muzyce fizyczną siłę rocka. W kolejnych dekadach Art Zoyd rozszerzał tę metodę o elektronikę, taniec, koncerty do niemych filmów i produkcje multimedialne.
Członek Art Zoyd Thierry Zaboïtzeff w 2019 roku.Zdjęcie: BettinaFrenzel / Wikimedia Commons · na licencji CC BY-SA 4.0. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Pierwotna grupa Fernandeza nagrała singiel „Sangria” w 1971 roku. Hourbette i Zaboïtzeff dołączyli w tym samym roku, a w 1975 roku przejęli kierownictwo artystyczne. Pierwszy album ukazał się pod nazwą Art Zoyd 3 w 1976 roku; w tym samym roku zespół koncertował z Magma. W 1978 roku Art Zoyd dołączył do międzynarodowego kolektywu Rock in Opposition.
Trzon tworzony przez Hourbette’a, Zaboïtzeffa i trębacza Jean-Pierre’a Soareza rozwijał się w zmieniających się składach; klawiszowiec Patricia Dallio stała się kolejną ważną wieloletnią współpracowniczką. Le Mariage du Ciel et de l’Enfer powstał do baletu Rolanda Petita na festiwalu La Scali w 1984 roku i został wydany jako album w 1985 roku. Art Zoyd tworzył później wykonywane na żywo partytury do niemych filmów, między innymi Nosferatu, Faust i Häxan.
Zaboïtzeff odszedł w 1997 roku po ponad dwóch dekadach współkierowania zespołem. Hourbette nadal prowadził projekt muzyczny, a w 1999 założył ośrodek produkcji i twórczości, który rozwinął się w Art Zoyd Studios. Po śmierci Hourbette’a w 2018 roku Studios kontynuowało działalność w zakresie ochrony dorobku, badań, rezydencji artystycznych i nowych realizacji.
Brzmienie i styl
Wczesny Art Zoyd zastępuje gitarową hierarchię rocka skrzypcami, altówką, trąbką, saksofonem, basem elektrycznym, wiolonczelą i perkusją. Krótkie komórki powtarzają się, zderzają i mutują; dynamika buduje napięcie tam, gdzie zwykle orientację zapewniałyby zwrotka lub refren.
Amplifikacja nadaje smyczkom i atakom instrumentów dętych blaszanych monumentalny charakter. Późniejsze samplery, synteza i systemy przestrzenne poszerzają paletę, nie zastępując logiki kompozycyjnej zespołu: powracające barwy, niestabilna harmonia i ściśle kontrolowane crescenda nadal wyznaczają architektoniczny kierunek każdego utworu. Puls często wyłania się z powtarzających się komórek zamiast z zestawu perkusyjnego.
Najważniejsze albumy
1976
Symphonie pour le jour où brûleront les cités
AZ Production Michel Besset · oryginalne wydanie z 1976 roku
Symphonie pour le jour où brûleront les cités jest dziełem założycielskim Art Zoyd. „Brigades spéciales”, „Masques” i „Simulacres” wykorzystują smyczki, trąbkę, bas, gitarę i perkusję, by budować napięcie bez schematu zwrotka–refren. Zapisane tematy powracają jako marsze, alarmy i rozbite kameralne wymiany. Oryginalne nagranie z 1976 roku przenosiło rockową intensywność poprzez dynamikę zespołu, nie konwencjonalną sekcję rytmiczną; w 1981 Art Zoyd nagrał utwór ponownie, dlatego rozróżnienie wersji ma znaczenie.
Musique pour l’Odyssée poszerza akustyczno-elektryczny zespół o obój, fagot, saksofon i perkusję. Niskie smyczki i instrumenty dęte blaszane nadają ciężar, a skrzypce, cisza i powściągliwa perkusja Daniela Denisa kształtują tempo narracji. W porównaniu z debiutem każdy rejestr instrumentalny ma więcej przestrzeni, a przejścia przypominają raczej ciągłą wędrówkę przez zmieniające się faktury niż nagłe konfrontacje.
Le Mariage du Ciel et de l’Enfer wyrósł z muzyki stworzonej do baletu Rolanda Petita, po raz pierwszy zaprezentowanego na festiwalu La Scali w 1984 roku. Elektronika i klawisze są wyraźniejsze niż na płytach z dekady rozpoczynającej się w 1970 roku, a smyczki, powtórzenia w niskim rejestrze i ostro zarysowane ataki zachowują tożsamość Art Zoyd. Partytura wyznacza zdecydowany zwrot ku zamówieniom dla sceny i obrazu, który późniejsze koncerty do niemych filmów jeszcze pogłębiły.
Art Zoyd pokazał, że muzyka progresywna może porzucić standardowy format zespołu rockowego, nie tracąc głośności, powtórzeń ani fizycznego napięcia. Katalog grupy łączy sieć Rock in Opposition ze współczesną kompozycją, produkcją elektroakustyczną, baletem i muzyką wykonywaną na żywo do filmów.
Równie wyjątkowe jest dziedzictwo instytucjonalne. Budując stały ośrodek produkcji, badań, rezydencji i ochrony dorobku, Art Zoyd przekształcił metody pracy zespołu w infrastrukturę wspierającą innych kompozytorów i nowe formy sztuki opartej na dźwięku.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukujemy nielicencjonowanych okładek albumów.
