California Jam II 1978 : 스타디움 축제가 기계가되고 있습니다.

왜 이 이벤트가 중요한가

캘리포니아 Jam II는 1970년대 후반에 산업용 록 공연으로 변환된 축제를 보여줍니다. 그것의 핵심 질문은 공공 캠핑이나 포로 무료 액세스가 아니라 속도, 성숙한 프로모터 네트워크 및 방송 생산이 하루에 수십만 명의 사람들을 처리 할 수 있는지 여부입니다. 현대 보고서는 현장에서 추정되는 약 300,000 명의 사람들을 약 220,000 명의 유료 입학으로부터 분리합니다. 이 차이점은 광고 숫자를 검토 된 계산으로 변환하지 않고도 규모를 유지합니다. 1974년 캘리포니아 Jam은 강력한 브랜드를 공급하고 Ontario Motor Speedway가 바위 장소가 될 수 있다는 증거를 제공했다. 4년 후, 렌니 스토겔과 샌디 펠드만, 이그 제조장 도 E. Branker와 공동 프로모터 Wolf & Rissmiller는 더 전문적인 남부 캘리포니아 콘서트 시장에서 운영되었습니다. Billboard은 기본 생산에 1 백만 달러 이상의 비용을 지불하는 일시적인 도시를위한 계획을 설명했습니다. 추적은 사이트와 미디어 야망을 상속했지만 동일한 음악 순간이 아닙니다.

메가 수입으로 빠른 도로

Ontario Motor Speedway는 도로, 주차장 및 거대한 닫힌 땅을 제공했지만, 오토 스포츠 인프라가 자동으로 콘서트 도시를 공급하지 못했습니다. 홍보자들은 Billboard에 물, 위생, 음식, 의료 시설, 임시 병원, 구급차, 조명 및 보안을 제공해야한다고 말했다. 공기 사진은 슈퍼라티브보다 더 신뢰할 수있는 결과를 보여줍니다 : 광범위한 영역에 걸쳐 분산 된 무리가 있으며 많은 관객이 공연에서 멀리 떨어져 있습니다. 스케일은 혼자서 대기보다는 엔지니어링 조건이 되었다. Aerosmith, Ted Nugent 및 Frank Marino & Mahogany Rush는 하드 록 힘을 공급했으며; Heart 및 Foreigner는 FM 라디오의 폴리화 된 힘을 나타냈으며; Santana는 1960 년대 후반까지 계산을 연결했으며; Dave Mason 및 Bob Welch는 현대 팝 록에 더 긴 경력 역사를 가져 왔습니다. 루비콘은 1974년의 진보적이고 반문화적 인 크로스워버보다 아레나 투어에 의해 형성된 프로그램을 완료했습니다. 이 법안을 이렇게 읽는 것은 한 축제가 다른 축제보다 우위를 차지하지 않고 4 년간의 산업 변화를 드러내는 것입니다.

관객들이 경험한 것

캘리포니아 Jam II는 일상적인 저항 공연이었다. 뜨거움, 산책 거리, 꼬리, 음식, 물 및 원격 단계를 보는 어려움은 신중하게 계획된 작업 내에서도 현실이 남아있었습니다. 하루 일정은 캠핑 축제가 여러 아침에 배포 할 수있는 집중적 인 도착 및 출발 압력. 현대 언론은 효율성을 칭찬했지만 전문성은 물리적 한계를 제거하지 못했습니다. 관객은 관리 된 대량 이벤트를 경험했는데, 그 편안함은 속도 내의 위치에 따라 급격히 다릅니다. 카메라, 사운드, 조명 및 시나리오 변환은 두 개의 관객을 봉사했습니다 : 온타리오의 사람들과 나중에 TV의 시청자. Billboard는 12시간의 비디오 타입 공연이 ABC 특수 시리즈와 나중에 4편의 Metromedia 시리즈를 제공했다고 보고했다. 이것은 생산이 어떻게 읽어야 하는지를 변화시킵니다. 성과는 제공되고 잃어버린 것뿐만 아니라 재사용 가능한 미디어로 프레임되었습니다. 축제 필드는 영화에 의해 우연히 캡처 된 모임 대신 아레나 록과 TV 작업 흐름의 야외 확장과 점점 더 비슷했습니다.

문제와 한계

대규모 보안군, 의료 계획 및 현장 조명은 일부 알려진 위험을 줄였지만, 생산 시스템은 거리, 열 또는 대량 움직임이 사라질 수 없었습니다. 참석 추정치 또한 측정의 한계를 보여줍니다 : 지불 입학 및 전체 사이트 인구는 다른 질문에 대답했습니다. 현대적이고 회복적인 보고서는 때때로 그들을 기록적인 주장으로 붕괴합니다. 이러한 숫자를 분리하는 것은 이벤트의 운영 역사의 일부이기 때문에 문 통제와 비공식적인 존재는 생산 변수 자체였습니다. 브랜드 메가 페스티벌 패키지는 온타리오에 남아 있지 않았습니다. 포괄적 인 제조 업체 및 프로모터는 Texxas Jam 및 Canada Jam을 개발하여 다른 시장에서 하루 스케일, 아레나 록 청구서 및 스폰서 준비 프레젠테이션을 적용했습니다. 따라서 캘리포니아 Jam II는 단일 순서가 아닌 네트워크에 속합니다. 그것의 방법은 직업 관계, 투어 행위, 방송 지식 및 반복적인 서비스 계획에 의존했기 때문에 여행 할 수있었습니다 - 심지어 각 장소가 다른 물리적 솔루션을 필요로 할 때.

영화, 녹음 및 생존 문서

아카이브에는 전문 TV 촬영, 언론 보고서, 프로그램 자료, 아티스트 녹음 및 로스앤젤레스 타임즈 사진이 포함되어 있습니다. 여기에 사용되는 항공 이미지 및 신문 커버는 명시적인 Commons 라이센스를 가지고 있으며 대부분의 성능 촬영은 상업적으로 제어됩니다. 살아남은 프로그램은 지도, 예술가 프레젠테이션 및 방문자 지침을 재구성 할 수 있지만 스캔을 소유하는 것은 허가를 재사용하지 않습니다. 상업 언론과 라이센스 사진을 결합하면 페이지가 미디어 생산을 검토하고 비정상적으로 풍부한 아카이브의 한계를 존중할 수 있습니다. 캘리포니아 Jam II는 사람들로 가득 찬 분야의 시각적 드라마를 유지했지만 운영 논리는 산업적이었다. 전문 프로모터 팀은 서비스를 구축하고, 주요 투어 청구서와 같은 날부터 TV 콘텐츠를 조정했습니다. 대문화 언어는 더 이상 규모를 정당화 할 필요가 없었다. 이전 축제와의 중요한 연속성은 일시적인 도시였으며, 중요한 변화는 이 도시가 다른 시장에서 재생할 수 있는 구성 요소가 계획된 미디어 제품이 되었다는 것이었다.

메가 페스티벌 네트워크를 통한 연결

원래의 캘리포니아 Jam은 1974의 필수 비교를 제공하고, Texxas Jam과 Canada Jam은 추종의 여행 프로모터 논리를 보여줍니다. 온타리오의 이동성 단계 및 방송 역사는 또한 Goose Lake와 같은 기술적으로 야심 찬 이벤트와 장르 분류 된 US 축제로 뒤로 링크합니다. Santana, Heart, Aerosmith 및 Foreigner를 통해 아티스트 경로는 야외 필드를 아레나 투어 및 FM 라디오로 연결합니다. 이러한 내부 경로들은 고립된 거대한 무리가 아닌 진화하는 생산 시스템의 일환으로 이루어집니다. 캘리포니아 Jam II는 브랜드 한일 메가 페스티벌을 정상화하는 데 도움이되었습니다 : 아레나 록 프로그래밍, 임시 도시 물류, 전문 보안 및 방송 후 생활의 반복적인 패키지. 그것은 대중 참석의 모든 문제를 해결하지 않았고, 가장 큰 회복적인 대중 숫자가 옳다는 것을 증명하지도 않았다. 그의 유산은 더 구체적이다. 1978년까지 수십만 명의 야외 관객이 설립된 산업 기계를 통해 계획되고, 촬영되고, 마케팅될 수 있었으며, 그 후에 스타디움 축제 문화를 직접 지적했다.

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