음악사 아카이브 · 1962년
The Beatles와 The Rolling Stones, 영국 록 밴드의 탄생
1962년 Love Me Do와 The Rolling Stones의 첫 공연은 솔로 가수가 아니라 영국 그룹을 그 10년을 이끌 단위로 만들었습니다.
무슨 일이 있었나
The Beatles는 EMI의 Parlophone 레이블과 계약하고 프로듀서 George Martin과 작업해 10월에 Love Me Do를 발매했습니다. 이 싱글은 혁명적이라기보다 소박했지만, 공연 그룹 안에서 Lennon과 McCartney를 작곡가로 확립했습니다. 익숙한 4인조 라인업이 자리를 잡으며 Ringo Starr가 Pete Best를 대신했습니다.
London에서는 Brian Jones와 Mick Jagger, Keith Richards가 미국 블루스와 리듬 앤 블루스에 대한 더 깊은 헌신을 중심으로 The Rolling Stones를 결성했습니다. 그 이름으로 치른 첫 공연은 7월 Marquee Club에서 열렸습니다.
음악은 어떻게 들렸나
Love Me Do는 하모니카와 직선적인 비트, 밀착된 보컬 교환을 활용했습니다. 초기 The Rolling Stones는 Muddy Waters와 Jimmy Reed, Chuck Berry, Bo Diddley에게서 가져와 기타의 상호작용과 말끔한 버라이어티 오락에 저항하는 클럽 사운드를 선호했습니다.
어떻게 만들었나
George Martin의 역할은 프로듀서가 밴드와 함께 어떻게 발전할 수 있는지를 보여 줬습니다. The Rolling Stones는 라이브 활동과 미국 음반을 숨은 교육과정으로 대했던 음악가들의 수집 본능을 통해 성장했습니다. 두 모델 모두 앙상블의 개성에 의존했습니다.
더 넓은 음악적 맥락
영국 스키플은 이미 십 대들에게 적은 비용으로 그룹을 만드는 법을 가르쳤습니다. 수입 블루스와 로큰롤 음반이 레퍼토리를 제공했고, Liverpool과 London의 지역 신은 그 재료를 서로 다른 억양으로 바꿨습니다.
그 뒤에 이어진 것
Beatlemania는 1963년 밴드 형식을 상업적으로 피할 수 없는 것으로 만들었습니다. The Rolling Stones도 차트에 뒤따랐고, 기타와 베이스, 드럼, 자기 곡을 쓸 수 있다는 믿음을 중심으로 수백 개 그룹이 결성됐습니다.
1962년은 조립의 해였다
1962년 초만 해도 영국 그룹 붐은 필연이 아니었습니다. 미국 솔로 스타와 전문 작곡가가 여전히 시장 대부분을 규정했고, 영국 로큰롤은 자립적인 밴드보다 성공한 가수를 더 자주 배출했습니다. The Beatles는 Liverpool에서 인기가 있었지만 Decca에 거절당했습니다. The Rolling Stones는 아직 안정된 라인업도 음반 계약도 없었습니다. 그해가 끝날 무렵 두 그룹은 다른 젊은 음악가들이 이해하고 모방할 수 있는 모델을 세웠습니다.
핵심 발전은 음악적인 만큼 조직적이었습니다. 밴드는 자기 레퍼토리를 고르고 지역 팬층을 쌓으며 시각적 정체성을 발전시킨 뒤, 마침내 오리지널 곡을 프로듀서에게 가져갈 수 있었습니다. 그 결합은 간판 가수가 익명의 반주자 앞에 서던 오래된 체제에서 권한을 옮겼습니다. 그룹 자체가 이야기가 됐습니다.
미국 음악에 대한 서로 다른 두 답
The Beatles는 Chuck Berry와 The Shirelles, Arthur Alexander, Little Richard, 컨트리 곡, Broadway 스탠더드 등 긴 클럽 세트에서 살아남은 온갖 음악으로 폭넓은 무대 레퍼토리를 만들었습니다. Lennon과 McCartney는 이미 곡을 쓰고 있었고, 1962년 10월 5일 발매된 Love Me Do가 그 저작성을 눈에 보이게 했습니다. 차트 최고 순위는 후대 싱글에 비해 소박했지만, 영국 그룹이 자기 이름과 자기 노래, 한 명의 스타가 아닌 보컬 동반자 관계를 중심으로 만든 사운드로 시장에 들어섰습니다.
The Rolling Stones는 더 좁고 분명한 취향 선언을 중심으로 결성됐습니다. Brian Jones와 Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, 계속 바뀌던 리듬 섹션은 Chicago 블루스와 리듬 앤 블루스에 집중했습니다. 초기 공연에서 Muddy Waters와 Jimmy Reed, Bo Diddley, Chuck Berry는 먼 역사적 인물이 아니라 절박한 당대 레퍼토리였습니다. The Beatles가 폭넓음을 팝의 유연성으로 바꿨다면, The Rolling Stones는 집중을 정체성으로 바꿨습니다.
클럽과 매니저, 새로운 그룹 이미지
지역 공연장은 실험실이었습니다. The Beatles가 Cavern에서 모은 팬층은 전국 매체가 오기 전에도 반복 출연으로 공동체를 만들 수 있음을 보여 줬습니다. The Rolling Stones의 Marquee와 뒤이은 Crawdaddy Club 활동은 음량과 블루스 지식, 의도적으로 다듬지 않은 존재감에 끌린 다른 종류의 청중을 만들었습니다. 이 공간들은 밴드가 대중 앞에서 발전하게 했고, 충성도를 더 큰 시장으로 바꿀 수 있다는 증거를 매니저에게 제공했습니다.
Brian Epstein은 The Beatles의 유머를 지우지 않으면서 규율과 직업적 일관성을 갖춰 제시했습니다. 1963년 The Rolling Stones의 매니지먼트를 시작한 Andrew Loog Oldham은 대비를 밀어붙였습니다. The Beatles가 친근하게 보인다면 The Rolling Stones는 위험하게 보일 수 있었습니다. 단순화된 라이벌 구도는 일부 홍보 전략이었지만, 밴드의 태도와 의상, 그룹 케미스트리도 리드 싱어의 얼굴만큼 강력하게 상품화할 수 있음을 업계에 가르쳤습니다.
밴드가 창작 단위가 되다
가장 중대한 관념은 아직 발전 중이었습니다. 활동하는 록 그룹의 멤버들이 작곡가와 편곡가, 스튜디오 의사결정자가 될 수 있다는 것이었습니다. Lennon과 McCartney는 일찍 그 위치에 도달했습니다. Jagger와 Richards는 나중에 작곡을 권유받았는데, 처음에는 미국 커버곡에 대한 의존이 The Rolling Stones의 상업적 독립을 제한했기 때문입니다. 두 경우 모두 오리지널 곡을 만들어야 한다는 압박이 그룹을 해석자에서 저자로 바꿨습니다.
그렇다고 미국 음악에 진 빚이 끝난 것은 아닙니다. 오히려 때로 불편할 만큼 더 커졌습니다. 영국 밴드들은 홍보와 보상을 덜 받는 경우가 많았던 흑인 미국 아티스트들의 음반에서 이익을 얻었습니다. 그러나 그들의 지지는 새로운 청중을 블루스와 리듬 앤 블루스 카탈로그로 되돌려 보내기도 했습니다. 영국 록 밴드는 동경과 전유, 번역, 야심에서 동시에 태어났습니다. 그 복잡한 혼합물이 다음 10년을 움직이게 됩니다.
필수 감상작
- The Beatles — Love Me Do
- The Beatles — P.S. I Love You
- Chuck Berry — Come On
- Muddy Waters — Rollin’ Stone
- The Rolling Stones — Route 66
관련 장르와 가이드
관련 RetroForge 감상
아카이브의 연결 듣기
연구 노트
출처와 더 읽을거리
- Love Me Do — The Beatles
- Red and Blue 연대표 — The Beatles
- The Rolling Stones — Rock & Roll Hall of Fame
- The Beatles Anthology — The Beatles
- The Rolling Stones 헌액 에세이 — Rock & Roll Hall of Fame