Geschichtsarchiv · 1962
The Beatles, die Stones und die Geburt der britischen Rockband
1962 machten „Love Me Do“ und die ersten Auftritte der Rolling Stones die britische Gruppe – nicht den Solosänger – zur Einheit, die das Jahrzehnt antreiben sollte.
Was geschah
Die Beatles unterschrieben bei EMIs Parlophone-Label, arbeiteten mit Produzent George Martin und veröffentlichten im Oktober „Love Me Do“. Die Single war eher bescheiden als revolutionär, etablierte Lennon und McCartney jedoch als Autoren innerhalb einer auftretenden Gruppe. Ringo Starr ersetzte Pete Best, und die vertraute vierköpfige Besetzung nahm Gestalt an.
In London formierten Brian Jones, Mick Jagger und Keith Richards die Rolling Stones um eine tiefere Hinwendung zu amerikanischem Blues und Rhythm and Blues. Ihr erster Auftritt unter diesem Namen fand im Juli im Marquee Club statt.
Wie die Musik klang
„Love Me Do“ setzte Mundharmonika, einen direkten Beat und engen Wechselgesang ein. Die frühen Stones schöpften aus Muddy Waters, Jimmy Reed, Chuck Berry und Bo Diddley und bevorzugten Gitarrenzusammenspiel sowie einen Clubklang, der sich sauberem Varieté-Entertainment widersetzte.
Wie es entstand
George Martins Rolle zeigte, wie sich ein Produzent gemeinsam mit einer Band entwickeln konnte. Die Stones wuchsen durch Livearbeit und den Sammlerinstinkt von Musikern, die amerikanische Platten als verborgenen Lehrplan behandelten. Beide Modelle beruhten auf Ensemblepersönlichkeit.
Der größere musikalische Zusammenhang
Der britische Skiffle hatte Teenagern bereits beigebracht, mit wenig Geld Gruppen zu gründen. Importierte Blues- und Rock-’n’-Roll-Platten lieferten das Repertoire. Regionale Szenen in Liverpool und London verwandelten diese Zutaten in unterschiedliche Akzente.
Was folgte
Die Beatlemania machte das Bandformat 1963 kommerziell unumgänglich. Die Stones folgten in die Charts, und Hunderte Gruppen formierten sich um Gitarren, Bass, Schlagzeug und die Überzeugung, eigenes Material schreiben zu können.
1962 war ein Jahr des Zusammenfügens
Zu Beginn des Jahres 1962 war der britische Gruppenboom keineswegs unvermeidlich. Amerikanische Solostars und professionelle Songwriter bestimmten noch immer große Teile des Marktes, während der britische Rock ’n’ Roll häufiger erfolgreiche Sänger als eigenständige Bands hervorgebracht hatte. The Beatles waren in Liverpool populär, aber von Decca abgelehnt worden. Die Rolling Stones besaßen weder eine stabile Besetzung noch einen Plattenvertrag. Bis zum Jahresende hatten beide Modelle etabliert, die andere junge Musiker verstehen und nachahmen konnten.
Die entscheidende Entwicklung war ebenso organisatorisch wie musikalisch. Eine Band konnte ihr eigenes Repertoire wählen, eine lokale Anhängerschaft aufbauen, eine visuelle Identität entwickeln und schließlich eigene Songs zu einem Produzenten bringen. Diese Verbindung verlagerte Autorität von der alten Ordnung, in der ein herausgestellter Sänger vor anonymen Begleitmusikern stand. Die Gruppe selbst wurde zur Geschichte.
Zwei unterschiedliche Antworten auf amerikanische Musik
The Beatles schöpften aus einem breiten Bühnenrepertoire: Chuck Berry, den Shirelles, Arthur Alexander, Little Richard, Country-Songs, Broadway-Standards und allem anderen, was ein langes Clubset überstand. Lennon und McCartney schrieben bereits, und das am 5. Oktober 1962 veröffentlichte „Love Me Do“ machte diese Autorschaft sichtbar. Der Chart-Höchststand war im Vergleich zu späteren Singles bescheiden, doch eine britische Gruppe war mit eigenem Namen, eigenem Song und einem auf vokaler Partnerschaft statt auf einem einzelnen Star beruhenden Klang in den Markt eingetreten.
Die Rolling Stones formierten sich um ein engeres Bekenntnis zum Geschmack. Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart und ihre wechselnde Rhythmusgruppe konzentrierten sich auf Chicago Blues und Rhythm and Blues. Ihre frühen Auftritte behandelten Muddy Waters, Jimmy Reed, Bo Diddley und Chuck Berry nicht als entfernte historische Gestalten, sondern als dringliches zeitgenössisches Repertoire. Wo die Beatles Breite in Popbeweglichkeit verwandelten, machten die Stones Konzentration zur Identität.
Clubs, Manager und das neue Gruppenbild
Lokale Spielstätten waren Laboratorien. Die Anhängerschaft der Beatles im Cavern zeigte, dass wiederholte Auftritte eine Gemeinschaft aufbauen konnten, bevor nationale Medien eintrafen. Die frühe Arbeit der Stones im Marquee und später im Crawdaddy Club schuf eine andere Art Publikum, angezogen von Lautstärke, Blueswissen und bewusst ungeschliffener Präsenz. Diese Räume ließen Bands sich öffentlich verbessern und gaben Managern den Beweis, dass sich Loyalität in einen größeren Markt überführen ließ.
Brian Epstein präsentierte die Beatles mit Disziplin und professioneller Geschlossenheit, ohne ihren Humor auszulöschen. Andrew Loog Oldham, der 1963 das Management der Stones übernahm, setzte auf Kontrast: Wenn die Beatles zugänglich wirkten, konnten die Stones gefährlich erscheinen. Die vereinfachte Rivalität war teilweise Werbung, lehrte die Branche jedoch, dass Haltung, Kleidung und Gruppenchemie einer Band ebenso wirkungsvoll vermarktet werden konnten wie das Gesicht eines Leadsängers.
Die Band wird zur kreativen Einheit
Die folgenreichste Idee entwickelte sich noch: Mitglieder einer arbeitenden Rockgruppe konnten zu Autoren, Arrangeuren und Entscheidungsträgern im Studio werden. Lennon und McCartney erreichten diese Position früh. Jagger und Richards wurden später zum Songwriting gedrängt, zunächst weil die Abhängigkeit von amerikanischen Covers die kommerzielle Unabhängigkeit der Stones begrenzte. In beiden Fällen verwandelte der Druck, eigenes Material zu schaffen, die Gruppe vom Interpreten zum Autor.
Damit endete die Schuld gegenüber amerikanischer Musik nicht. Sie vertiefte sich, bisweilen auf unbequeme Weise. Britische Bands profitierten von Platten schwarzer amerikanischer Künstler, die oft weniger gefördert und schlechter bezahlt worden waren. Zugleich lenkte ihre Fürsprache neue Hörer zurück zu Blues- und Rhythm-and-Blues-Katalogen. Die britische Rockband entstand gleichzeitig aus Bewunderung, Aneignung, Übersetzung und Ehrgeiz. Diese komplizierte Mischung sollte das nächste Jahrzehnt antreiben.
Unverzichtbare Aufnahmen
- The Beatles — Love Me Do
- The Beatles — P.S. I Love You
- Chuck Berry — Come On
- Muddy Waters — Rollin’ Stone
- The Rolling Stones — Route 66
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Recherchenachweise
Quellen und weiterführende Lektüre
- Love Me Do — The Beatles
- Die Red-and-Blue-Zeitleiste — The Beatles
- The Rolling Stones — Rock & Roll Hall of Fame
- The Beatles Anthology — The Beatles
- Essay zur Aufnahme der Rolling Stones in die Rock & Roll Hall of Fame — Rock & Roll Hall of Fame