Archivo histórico · 1962
The Beatles, The Rolling Stones y el nacimiento del grupo de rock británico
En 1962, «Love Me Do» y las primeras actuaciones de The Rolling Stones convirtieron al grupo británico —no al cantante solista— en la unidad que impulsaría la década.
Qué ocurrió
The Beatles firmaron con el sello Parlophone de EMI, trabajaron con el productor George Martin y publicaron «Love Me Do» en octubre. El sencillo fue modesto más que revolucionario, pero consolidó a Lennon y McCartney como compositores dentro de un grupo intérprete. Ringo Starr sustituyó a Pete Best mientras tomaba forma la conocida formación de cuatro miembros.
En Londres, Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards reunieron a The Rolling Stones en torno a un compromiso más profundo con el blues y el rhythm and blues estadounidenses. Su primera actuación bajo ese nombre tuvo lugar en el Marquee Club en julio.
Cómo sonaba la música
«Love Me Do» utilizaba armónica, un pulso directo e intercambios vocales cercanos. Los primeros Stones bebían de Muddy Waters, Jimmy Reed, Chuck Berry y Bo Diddley, y favorecían la interacción entre guitarras y un sonido de club que se resistía al pulcro entretenimiento de variedades.
Cómo se hizo
El papel de George Martin mostró cómo un productor podía desarrollarse junto a un grupo. The Stones crecieron mediante el trabajo en directo y el instinto coleccionista de músicos que trataban los discos estadounidenses como un plan de estudios oculto. Ambos modelos dependían de la personalidad del conjunto.
El contexto musical más amplio
El skiffle británico ya había enseñado a los adolescentes a formar grupos con pocos medios. Los discos importados de blues y rock and roll proporcionaban repertorio. Las escenas regionales de Liverpool y Londres convirtieron esos ingredientes en acentos distintos.
Qué ocurrió después
La Beatlemanía hizo comercialmente inevitable el formato de grupo en 1963. The Stones siguieron el camino hacia las listas y cientos de grupos se formaron alrededor de guitarras, bajo, batería y la convicción de que podían escribir su propio material.
1962 fue un año de ensamblaje
A comienzos de 1962, el auge de los grupos británicos no era inevitable. Las estrellas solistas estadounidenses y los compositores profesionales aún definían buena parte del mercado, mientras el rock and roll británico había producido cantantes de éxito con más frecuencia que grupos autosuficientes. The Beatles eran populares en Liverpool, pero Decca los había rechazado. The Rolling Stones todavía no tenían una formación estable ni un contrato discográfico. Al final del año, ambos habían establecido modelos que otros jóvenes músicos podían comprender e imitar.
El desarrollo clave fue tanto organizativo como musical. Un grupo podía elegir su propio repertorio, reunir seguidores locales, desarrollar una identidad visual y, finalmente, llevar canciones originales a un productor. Esa combinación desplazó la autoridad del antiguo modelo en el que un cantante destacado se colocaba ante músicos de acompañamiento anónimos. El propio grupo se convirtió en la historia.
Dos respuestas distintas a la música estadounidense
The Beatles se nutrían de un amplio repertorio escénico: Chuck Berry, The Shirelles, Arthur Alexander, Little Richard, canciones country, estándares de Broadway y cualquier otra cosa que sobreviviera a una larga sesión de club. Lennon y McCartney ya componían, y «Love Me Do», publicada el 5 de octubre de 1962, hizo visible esa autoría. Su posición máxima en las listas fue modesta frente a sencillos posteriores, pero un grupo británico había entrado en el mercado con nombre propio, canción propia y un sonido construido alrededor de la colaboración vocal en vez de una sola estrella.
The Rolling Stones se formaron alrededor de una declaración de gustos más estrecha. Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y su cambiante sección rítmica se concentraron en el blues de Chicago y el rhythm and blues. Sus primeras actuaciones trataban a Muddy Waters, Jimmy Reed, Bo Diddley y Chuck Berry no como figuras históricas lejanas, sino como repertorio contemporáneo urgente. Donde The Beatles convertían la amplitud en flexibilidad pop, The Stones convertían la concentración en identidad.
Clubes, representantes y la nueva imagen de grupo
Los locales eran laboratorios. Los seguidores de The Beatles en el Cavern demostraron que las apariciones reiteradas podían construir una comunidad antes de que llegaran los medios nacionales. El primer trabajo de The Stones en el Marquee y después en el Crawdaddy Club creó otro tipo de público, atraído por el volumen, el conocimiento del blues y una presencia deliberadamente sin pulir. Estas salas permitían a los grupos mejorar en público y daban a los representantes pruebas de que la fidelidad podía convertirse en un mercado mayor.
Brian Epstein presentó a The Beatles con disciplina y coherencia profesional sin borrar su humor. Andrew Loog Oldham, que empezó a representar a The Stones en 1963, potenciaría el contraste: si The Beatles parecían accesibles, The Stones podían parecer peligrosos. La rivalidad simplificada era en parte publicidad, pero enseñó a la industria que la actitud, la ropa y la química de un grupo podían comercializarse con tanta fuerza como el rostro de un cantante principal.
El grupo se convierte en una unidad creativa
La idea de mayores consecuencias aún estaba desarrollándose: los miembros de un grupo de rock en activo podían convertirse en compositores, arreglistas y responsables de decisiones en el estudio. Lennon y McCartney alcanzaron pronto esa posición. Jagger y Richards fueron animados a componer más tarde, en un principio porque la dependencia de versiones estadounidenses limitaba la independencia comercial de The Stones. En ambos casos, la presión por crear material original transformó al grupo de intérprete en autor.
Esto no saldó la deuda con la música estadounidense. La intensificó, a veces de forma incómoda. Los grupos británicos se beneficiaron de discos realizados por artistas negros estadounidenses que a menudo habían recibido menos promoción y peor remuneración. Sin embargo, su defensa también dirigió a nuevos oyentes hacia los catálogos de blues y rhythm and blues. El grupo de rock británico nació al mismo tiempo de la admiración, la apropiación, la traducción y la ambición. Esa mezcla complicada impulsaría la década siguiente.
Escucha esencial
- The Beatles — Love Me Do
- The Beatles — P.S. I Love You
- Chuck Berry — Come On
- Muddy Waters — Rollin’ Stone
- The Rolling Stones — Route 66
Géneros y guías relacionados
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Notas de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Love Me Do — The Beatles
- La cronología roja y azul — The Beatles
- The Rolling Stones — Rock & Roll Hall of Fame
- The Beatles Anthology — The Beatles
- Ensayo sobre la incorporación de The Rolling Stones — Rock & Roll Hall of Fame