音楽史アーカイブ · 1977年
Bowie、Kraftwerk、ロックの電子的再発明
1977年、電子音はもはやロック・アルバムの外部にあるものではなかった。ドラム、形式、感情的な距離、イメージまで決定できた。
何が起きたのか
David Bowieは Low を1月に、 “Heroes” を10月に発表し、Tony Visconti、Brian Enoと共同制作した。 Kraftwerk は Trans-Europe Expressを発表し、欧州大陸の鉄道旅行、アイデンティティ、技術を統制された電子組曲へ変えた。
Bowieの作品はBerlinと結びつけられるが、 Low はFranceのChâteau d’Hérouvilleで録音され、Hansaでミックスされた。重要なつながりは創造面にあった。ドイツの実験音楽はアメリカ的なロックの慣習に代わる選択肢を示した。
どのような音だったか
Low は、圧縮されHarmonizerで鋭く処理されたドラムと切り詰めた歌の断片を、広大な器楽曲へ組み合わせた。 Trans-Europe Express はシーケンスされた反復、電子打楽器、感情を抑えた声によって、移動を機械的でありながらロマンティックなものにした。
制作方法
Tony ViscontiのEventide Harmonizerは、 LowでDennis Davisのドラムを一変させた。KraftwerkのKling Klang方式は、作曲、特注電子機器、演奏、視覚デザインを一つの体系へ統合した。
より広い音楽的背景
パンクが断絶を求め、ディスコがリズムを変容させ、ジャマイカのダブがミックス自体を作曲として明らかにしていた。BowieとKraftwerkは、変化する優先事項をロックの聴衆にも理解できるものにした。
その後の展開
Joy Division、Ultravox、Gary Numan、Depeche Mode、New Orderをはじめ多くの音楽家が、1977年の電子的転換から異なる要素を受け継いだ。後のヒップホップ制作者はKraftwerkの正確な脈動に別の未来を見つけた。
Low はロック・アルバムを不均等な部屋へ分けた
David Bowieの Lowは1977年1月に発売され、大規模なロック・アルバムに期待される均衡の取れた建築を拒む。A面には短く断片的な歌が並び、歌声は中断されたように、あるいは意図的に未完のように聞こえる。B面はシンセサイザー、音響処理、広い感情空間に形作られた器楽曲へ開く。Tony ViscontiとBrian Enoとともに、Bowieは通常の歌へ電子的な色を加えただけではない。制作、編集、曲順に、何を完成した作曲とみなすかを決めさせた。
この作品を「Berlin三部作」の一部とする評判は、その地理を見えにくくすることがある。 Low の大半はFranceで録音され、West Berlinでさらに作業が行われた。重要だったのは一つの都市より、Bowieの直近の習慣と公的な人格から離れることだった。圧縮されたドラム、不安定な断片、器楽的な風景は、告白へ変えずに撤退を聞こえるものにした。その形式自体が伝記となった。
『Heroes』は実験をより公的な枠へ置いた
1977年後半、 “Heroes” は全編BerlinのHansa Studiosで録音された。Viscontiの制作とEnoの電子的体系は、より強いバンドの存在感を取り囲み、Robert Frippの持続するギターがタイトル曲を横切り、アルバム全体に現れる。 Low がしばしば後退するのに対し、 “Heroes” は同じような手段を、圧力、運動、挑戦的な規模へ向けた。
タイトル曲の巨大な歌声の弧は、作品を実際より素直に見せることがある。「Neuköln」「Sense of Doubt」「Moss Garden」は、作曲、雰囲気、音響デザインの間にある不確かな空間を占める。Bowieが達成したのは恒久的な電子様式ではなく、再発明の方法だった。慣れない協力者と体系で習慣的な判断を不可能にし、その葛藤をアルバムに保存させた。
Kraftwerkが別の欧州を想像した
Trans-Europe Express は鉄道旅行、ラジオ信号、リズム、欧州のアイデンティティを一つのデザインの一部として扱った。Kraftwerkの反復は、機械でロックのドラムを模倣する試みではない。身体と技術の異なる関係を提案した。踊れるほど一定で、注意深い聴取に耐えるほど抑制され、小さな変化を重大にするほど精密だった。列車は題材、打楽器、構成上の比喩を同時に担う。
グループの視覚的な規律は機材と同じほど重要だった。仕立てられた装い、統制された書体、感情的に曖昧な演奏は、ブルース・ロックの真正性も宇宙的なスペクタクルも拒んだ。欧州は古代の遺産ではなく、都市、国境、機械のネットワークとして描かれた。その視点はDüsseldorfから遠く離れた音楽家にも、アメリカ的なロック人格を借りず現代的に響く許可を与えた。
影響は一方向に進まなかった
BowieはKraftwerkを敬愛し、Kraftwerkは「Trans-Europe Express」でBowieとIggy Popに触れた。Brian Enoの体系、ドイツ電子音楽、アメリカン・ファンク、スタジオ・ダブ、欧州の芸術伝統が同じ時代を循環していた。物語をBowieがドイツを「発見した」と縮めることは、音楽そのものが複雑にした著名人の序列を再生産する。彼らは国境を越えて聴き、発想を別々の作品群へ翻訳していた。
ポストパンク、シンセ・ポップ、アンビエント音楽、電子ダンス音楽は、いずれも1977年に使える未来を見つけた。一部は Lowの切り詰めた歌の断片を受け継ぎ、別の音楽家はKraftwerkの脈動、連続的なイメージ、機械と人間の曖昧さを取り入れた。より深い遺産は、再発明が音、過程、アートワーク、公的人格を結びつけられるという理解だった。電子音楽はロックへ加える専門的な色彩ではなくなり、使う音楽家そのものを再設計できた。
必聴作品
- David Bowie — Sound and Vision
- David Bowie — Warszawa
- David Bowie — “Heroes”
- Kraftwerk — Trans-Europe Express
- Kraftwerk — Europe Endless
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調査ノート
出典と参考資料
- Low — David Bowie
- David Bowie: About — David Bowie
- Low album focus — David Bowie
- Happy Birthday Low — David Bowie
- Album Focus: “Heroes” — David Bowie
- Kraftwerk – Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 — Museum of Modern Art
- Kraftwerk digital catalogue and chronology — Rhino / Parlophone
- Lifetime Achievement Award: Kraftwerk — Recording Academy