Archiwum historyczne · 1977
Bowie, Kraftwerk i elektroniczne przekształcenie rocka
W 1977 roku dźwięk elektroniczny nie należał już do świata poza albumem rockowym. Mógł określać perkusję, formę, emocjonalny dystans i wizerunek.
Co się wydarzyło
David Bowie wydał Low w styczniu, a “Heroes” w październiku, pracując z Tonym Viscontim i Brianem Eno. Kraftwerk wydali Trans-Europe Express, zmieniając kontynentalną podróż koleją, tożsamość i technologię w kontrolowaną suitę elektroniczną.
Płyty Bowiego wiązały się z Berlinem, choć znaczną część Low nagrano w Château d’Hérouville we Francji i zmiksowano w Hansa. Ważny był związek twórczy: niemiecka muzyka eksperymentalna oferowała alternatywę wobec amerykańskiej konwencji rockowej.
Jak brzmiała muzyka
Low łączył skompresowaną perkusję ostro przetworzoną harmonizerem i urwane fragmenty piosenek z rozległymi utworami instrumentalnymi. Trans-Europe Express używał sekwencjonowanego powtarzania, elektronicznej perkusji i emocjonalnie powściągliwych głosów, by podróż wydawała się zarazem mechaniczna i romantyczna.
Jak powstała muzyka
Eventide Harmonizer Tony’ego Viscontiego przekształcił perkusję Dennisa Davisa na Low. Metoda Kling Klang Kraftwerk zintegrowała kompozycję, elektronikę budowaną na zamówienie, wykonanie i projekt wizualny w jeden system.
Szerszy kontekst muzyczny
Punk domagał się zerwania, disco przekształcało rytm, a jamajski dub ujawniał miks jako kompozycję. Bowie i Kraftwerk uczynili te zmieniające się priorytety czytelnymi dla rockowej publiczności.
Co nastąpiło później
Joy Division, Ultravox, Gary Numan, Depeche Mode, New Order i wielu innych odziedziczyli różne części elektronicznego zwrotu 1977 roku. Producenci hiphopowi znaleźli później odrębną przyszłość w precyzyjnym pulsie Kraftwerk.
Low rozbił album rockowy na nierówne pomieszczenia
Album Davida Bowiego Low, wydany w styczniu 1977 roku, odrzuca zrównoważoną architekturę oczekiwaną od wielkiego albumu rockowego. Pierwsza strona zawiera krótkie, poszarpane piosenki z wokalami brzmiącymi jak przerwane lub celowo niekompletne. Druga otwiera się na utwory instrumentalne kształtowane przez syntezatory, przetwarzanie i wielkie przestrzenie emocjonalne. Pracując z Tonym Viscontim i Brianem Eno, Bowie nie dodawał po prostu elektronicznej barwy do konwencjonalnych piosenek. Pozwolił, by produkcja, montaż i sekwencja określały, co liczy się jako ukończona kompozycja.
Reputacja płyty jako części „trylogii berlińskiej” może przesłaniać jej geografię: znaczną część Low nagrano we Francji, a dalsze prace prowadzono w Berlinie Zachodnim. Ważniejsze od jednego miasta było zerwanie z niedawnymi nawykami i publiczną tożsamością Bowiego. Skompresowana perkusja, niestabilne fragmenty i instrumentalne krajobrazy uczyniły wycofanie słyszalnym, nie zmieniając płyty w wyznanie. Jej forma stała się biografią.
„Heroes” umieścił eksperyment w bardziej publicznej ramie
Później w 1977 roku “Heroes” nagrano w całości w Berlinie w Hansa Studios. Produkcja Viscontiego i elektroniczne systemy Eno otoczyły mocniejszą obecność zespołu, a podtrzymywana gitara Roberta Frippa przecinała utwór tytułowy i pojawiała się na całym albumie. Tam, gdzie Low często się wycofuje, “Heroes” kieruje podobne narzędzia ku presji, ruchowi i buntowniczej skali.
Ogromny łuk wokalny piosenki tytułowej może sprawiać, że album wydaje się prostszy, niż jest. „Neuköln”, „Sense of Doubt” i „Moss Garden” zajmują niepewne przestrzenie między kompozycją, atmosferą i projektowaniem dźwięku. Osiągnięciem Bowiego nie był trwały styl elektroniczny, lecz metoda przekształcenia: używać nieznanych współpracowników i systemów, by uniemożliwić nawykowe decyzje, a potem pozwolić albumowi zachować zmaganie.
Kraftwerk wyobrazili sobie inną Europę
Trans-Europe Express traktował podróż koleją, sygnały radiowe, rytm i europejską tożsamość jako części jednego projektu. Powtarzanie Kraftwerk nie próbowało naśladować rockowej perkusji maszynami. Proponowało inną relację między ciałem a technologią: wystarczająco stałą do tańca, powściągliwą do uważnego słuchania i precyzyjną, by drobne zmiany miały konsekwencje. Pociąg jest jednocześnie tematem, instrumentem perkusyjnym i organizującą metaforą.
Dyscyplina wizualna grupy była równie ważna jak sprzęt. Dopasowana prezentacja, kontrolowana typografia i emocjonalnie niejednoznaczne wykonanie odrzucały zarówno bluesrockową autentyczność, jak i kosmiczny spektakl. Europa nie jawiła się jako pradawne dziedzictwo, lecz jako sieć miast, granic i maszyn. To spojrzenie pozwoliło muzykom daleko poza Düsseldorfem brzmieć nowocześnie bez zapożyczania amerykańskiej persony rockowej.
Wpływ nie biegł w jednym kierunku
Bowie podziwiał Kraftwerk, a Kraftwerk wspomnieli Bowiego i Iggy’ego Popa w „Trans-Europe Express”. Systemy Briana Eno, niemiecka muzyka elektroniczna, amerykański funk, dub studyjny i europejskie tradycje sztuki krążyły w tym samym okresie. Sprowadzenie historii do „odkrycia” Niemiec przez Bowiego odtwarza hierarchię celebrytów, którą sama muzyka komplikuje. Artyści słuchali ponad granicami i przekładali idee na odrębne dorobki.
Post-punk, synth-pop, ambient i elektroniczna muzyka taneczna znalazły użyteczne przyszłości w 1977 roku. Niektórzy odziedziczyli urwane fragmenty piosenek z Low; inni przejęli puls Kraftwerk, seryjne obrazy lub niejednoznaczność człowiek–maszyna. Głębszym dziedzictwem było zrozumienie, że przekształcenie może połączyć brzmienie, proces, oprawę i publiczny charakter. Muzyka elektroniczna nie była już specjalistyczną barwą dodawaną do rocka. Mogła przeprojektować artystę, który jej używał.
Nagrania obowiązkowe
- David Bowie — Sound and Vision
- David Bowie — Warszawa
- David Bowie — “Heroes”
- Kraftwerk — Trans-Europe Express
- Kraftwerk — Europe Endless
Powiązane gatunki i przewodniki
Powiązany odsłuch RetroForge
Usłysz połączenie z archiwum
Notatki badawcze
Źródła i dalsza lektura
- Low — David Bowie
- David Bowie: informacje — David Bowie
- Omówienie albumu Low — David Bowie
- Wszystkiego najlepszego, Low — David Bowie
- Omówienie albumu: „Heroes” — David Bowie
- Kraftwerk – Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 — Museum of Modern Art
- Cyfrowy katalog i chronologia Kraftwerk — Rhino / Parlophone
- Nagroda za całokształt twórczości: Kraftwerk — Recording Academy