Ginger Baker가 감독을 때리는 장면으로 시작하기 때문에 이 영화는 전기가 예의 바른 거래인 척할 수 없다
Beware of Mr. Baker의 첫 사건은 영화와 분리할 수 없게 됐다. 감독 Jay Bulger가 Ginger Baker의 South Africa 거처를 떠나려다 말다툼이 격해지고, Baker가 지팡이로 그의 얼굴을 가격한다. 장면은 충격적이고, 실제 폭력이 처음에는 우스꽝스럽게 보일 수 있는 그 불편한 방식으로 웃기며, 중심 문제가 존경인 다큐멘터리의 구조적 출발로 거의 완벽하다.
Baker의 드러밍은 엄청난 영향을 끼쳤다. Cream과 Blind Faith만으로도 British rock 역사 핵심 장면에 들어가며, jazz와의 깊은 관계와 후대 African musician과의 작업은 커리어를 그 두 supergroup보다 훨씬 넓게 만든다. 연주를 존경하는 일은 쉽다. Ginger Baker 곁에서 사는 일은 종종 그렇지 않았다.
Bulger의 영화는 파괴적인 행동을 천재성의 다채로운 증거처럼 보여주는 일반적인 음악 다큐멘터리의 거래를 거부한다. 가족, 전 파트너, 자녀, 음악 협업자들은 그 피해를 경험한 사람들을 모욕하지 않고서는 유쾌한 rock-and-roll excess로 바꿀 수 없는 상처를 이야기한다.
Baker가 자신은 jazz drummer라고 주장하는 이유는 "rock drummer"라는 말이 자신이 배운 것을 담기엔 너무 작기 때문이다
Baker가 자기 연주를 이해하는 출발점은 jazz다. 그는 자기 음악적 정체성이 rock만으로 설명될 수 있다는 생각을 반복해서 거부했고, Cream보다 오래되고 넓은 drummer와 rhythmic tradition을 언급했다.
Baker가 다른 뮤지션을 깎아내리고 자기 중요성을 방어하는 데 유난히 거리낌이 없기 때문에 이 주장은 오만하게 들릴 수 있다. 그래도 음악사는 ego와 별개로 더 넓은 프레임이 필요함을 뒷받침한다.
Cream은 세 명이 너무 강하게 경쟁했기 때문에 작동했고, 결국 그 경쟁을 견디기 어려워졌다
Eric Clapton과 Jack Bruce의 증언은 필수적이다. Cream 이야기는 Baker 혼자만으로 설명할 수 없기 때문이다. trio의 라이브 힘은 서로를 계속 도전할 만큼 자신감이 강한 세 뮤지션에 의존했다. 같은 구조가 갈등도 만들었다.
Bruce의 bass는 lead instrument처럼 움직일 수 있었고, Clapton의 guitar는 거대한 즉흥 공간을 차지했으며, Baker의 드럼은 수동적인 지원을 거부했다. 가장 좋은 순간 세 사람은 서로 듣고 도발하면서 heavy blues-rock의 가능성을 다시 정의하는 공연을 만들었다. 가장 나쁜 순간에는 성격과 음량이 그룹을 지속하기 어렵게 만들었다.
다큐멘터리는 재결합 브랜드를 지킬 필요가 없는 생존 참여자들에게서 이득을 본다. Cream은 존경과 원망이 공개적으로 함께 존재할 수 있을 만큼 이미 역사적이 되어 있었다.
이 때문에 영화는 Cream: Farewell Concert의 강력한 동반작이다. Tony Palmer의 영화는 1968년 갈등이 현재형일 때 trio를 보존한다. Bulger의 다큐멘터리는 Baker, Clapton, Bruce가 수십 년의 결과 뒤에서 돌아보게 한다. 하나는 기억 이전의 음악을 담고, 다른 하나는 음악 이후의 기억을 담기 때문에 두 영화는 생산적으로 다르다.
유명한 drum solo가 Baker의 기술 전체를 설명하게 두지 않는다
"Toad"와 다른 긴 Baker solo는 Cream 라이브 정체성의 대표 요소가 됐다. 후대 rock 문화는 긴 drum solo를 너무 흔한 cliché로 만들어 형식 자체를 1970년대 과잉의 약어처럼 만들었다.
Baker의 음악적 중요성은 solo보다 깊다. Cream에서 그의 연주는 아무도 solo하지 않을 때도 rhythm section의 기능을 바꾼다. Bruce의 bass에 능동적으로 반응하고, tom을 이용해 phrase를 가로지르는 pattern을 만들며, 극단적인 음량의 blues form 안에 jazz-derived independence를 가져온다.
Fela Kuti는 Baker 자신이 British rock 역사만으로는 충분하지 않다고 여겼기 때문에 영화를 바깥으로 끌어낸다
African rhythm에 대한 Baker의 관심은 그를 Nigeria로 데려갔고, Fela Kuti와의 관계는 그의 전기에서 가장 중요하면서도 가장 쉽게 단순화되는 부분 중 하나가 됐다.
영화는 이 시기를 Baker의 끝없는 음악적 호기심의 증거로 제시하지만, 현대 기사에서는 Africa를 Western musician이 rhythm을 발견하러 가는 장소처럼 다루는 오래된 rock-history 습관을 피해야 한다.
Fela Kuti와 주변 뮤지션들은 highlife, jazz, funk, 정치적 사유, Nigerian musical tradition에서 발전한 자기 Afrobeat practice를 이미 구축하고 있었다. Baker는 그 세계를 만들어주거나 정당화한 사람이 아니라 유명한 drummer로서 그 안에 들어갔다.
애니메이션은 모든 삶의 순간에 카메라가 따라다니지 않았던 시대의 전기를 해결하는 도구가 된다
Big Object Studio는 약 10분의 애니메이션을 제작해 일반적인 아카이브 자료가 부족한 시기나 더 주관적 이미지가 도움이 되는 이야기들을 시각화했다.
음악 전기에서 애니메이션은 쉽게 증거의 대체물이 될 수 있다. 극적인 일화를 그림으로 보여주면 기억이 실제보다 더 확실한 사건처럼 느껴질 수 있다. Bulger의 영화는 애니메이션이 재연된 증거보다 해석처럼 느껴질 때 더 생산적으로 사용한다.
자녀들과의 관계는 음악적 brilliance를 도덕적 방패로 사용할 수 없게 만든다
Kofi Baker를 비롯한 가족의 목소리는 다큐멘터리에서 가장 중요한 참여자에 속한다. Baker의 행동 결과는 fellow rock star만 이야기할 때 가장 쉽게 낭만화되기 때문이다. 뮤지션은 싸움을 일화로 기억할 수 있다. 자녀는 그 싸움 주변에 존재했던 집을 기억한다.
영화는 피해를 읽을 수 있게 만들기 위해 amateur psychology를 할 필요가 없다. Baker의 폭발성, 중독, 재정 불안정, 반복되는 관계 실패는 rock-and-roll 신화를 선택하지 않은 사람들에게 실제 결과를 만들었다.
바로 여기서 Beware of Mr. Baker는 음악 전기로서 특히 강해진다. 가족 증언을 진지하게 받아들이기 위해 관객에게 주제를 미워하라고 요구하지 않는다. 한 사람이 음악적으로 비범하면서 엄청난 고통을 만들 수도 있다. 전기가 부정직해지는 순간은 한 사실을 다른 사실의 면죄부로 사용할 때다.
South Africa의 거처는 은퇴를 평화로운 관점이 아니라 또 다른 형태의 갈등으로 바꾼다
Bulger가 만난 나이 든 Baker는 London club과 arena에서 멀리 떨어진 South Africa에서 polo horse와 살고 있다. 이 배경은 처음에는 혼란에서 벗어난 늙은 아티스트라는 익숙한 다큐멘터리 이미지를 약속한다. Baker는 혼란을 함께 가져왔다.
제목이 경고문에서 왔다는 사실은 Baker의 신화가 이미 사회적 지식이었다는 뜻이다
"Beware of Mr. Baker"는 원래 그의 성질과 행동을 아는 사람들이 실제로 붙일 법한 경고 같은 문구였다. 다큐멘터리 제목으로 사용되면 단순히 재미있게 어려운 인물을 약속하는 것 이상이다. 다른 사람들이 이미 그를 상대하기 위한 방어 전략을 발전시켰다는 뜻이 된다.
이 영화는 철저히 관리된 공적 이미지 뒤의 비밀을 폭로하는 작품이 아니다. Baker의 폭발성은 이미 그의 평판 일부였다.
SXSW 수상이 중요했던 이유는 감독의 접근권이 제도적 권위보다 도발에서 나왔기 때문이다
Beware of Mr. Baker는 2012년 SXSW에서 Documentary Feature 부문 Grand Jury Prize를 받아 Jay Bulger의 프로젝트에 강한 초기 플랫폼을 제공했다.
Bulger는 수십 년의 음악 영화 명성을 가진 veteran prestige-documentary 감독으로 들어온 사람이 아니었다. 이전의 저널리즘적 만남과 Baker 주변에서 상당한 시간을 보낸 경험을 통해 접근권을 만들었다.
그 기원은 완성 영화와 잘 맞는다. 작품은 세심하게 관리된 estate project보다 장기간의 대결에 가깝게 느껴진다.
러닝타임 불일치는 하나의 숫자로 감추기엔 너무 크다
Kino Lorber의 교육용 카탈로그는 영화를 100분으로 기록한다. 여러 영국 및 비평 카탈로그는 약 92분을 사용하고, IMDb 역시 100분을 사용한다.
Ginger Baker의 죽음은 다큐멘터리를 결정적인 후기 기록으로 만들지만 영화의 판단까지 결정적으로 만들지는 않는다
Baker는 2019년에 세상을 떠났다. 그래서 이 작품은 그가 자기 역사를 두고 여전히 공격적으로 논쟁할 수 있던 시기의 주요 후기 인터뷰라는 역사적 무게를 갖게 됐다.
감상 및 소장 메모
신뢰할 수 있는 카탈로그에서 에디션 러닝타임이 약 92분에서 100분 사이로 기록되는 2012년 장편으로 취급한다. Kino Lorber는 현재 100분을 사용하고, 영국 기록은 더 짧은 수치를 자주 사용한다. 특정 발매판이 확인되기 전에는 불일치를 하나로 합치지 말 것.