Ginger Bakerはfilmがbiographyをpolite transactionとpretendする前にdirectorを殴る
opening incidentはBeware of Mr. Bakerとinseparableになった。Jay Bulger監督がBakerのSouth African compoundを去ろうとした時argumentがescalateし、Bakerがcaneで顔をstrikeする。sceneはstartlingで、real violenceがinitially absurdに見えるnervous kind of funnyさもあり、admirationがcentral problemになるdocumentaryにはstructurally perfect。
Bakerのdrummingはenormously influential。Cream/Blind FaithだけでもBritish rock major chaptersへ置かれ、jazzとのdeep relationship、later African musiciansとのworkでcareerはfar broader。playingをadmireするのはeasy。Ginger Bakerとaround livingすることはoften not。
Bulger filmはdestructive behaviourをgeniusのcolourful evidenceとしてpresentするstandard music-documentary bargainをrefuseする。family members、former partners、children、musical collaboratorsが、experienced peopleをinsultせずcharming rock-and-roll excessへconvertできないdamageをdescribeする。
Bakerが「自分はjazz drummerだ」とinsistするのは"rock drummer"ではlearnedしたものをdescribeするにはsmallすぎるから
Baker own understanding of playingはjazzから始まる。musical identityをrockだけでexplainされることをrepeatedly rejectし、Creamよりolder/broaderなdrummers/rhythmic traditionsをciteした。
Bakerはother musiciansをdismissしown importanceをdefendするのをexceptionally willingなのでclaimはarroganceに聞こえ得る。しかしegoがexhaustingでもmusical historyはwider frameのneedをsupportする。
Creamがworkしたのはthree musiciansがso hard competeし、そのcompetitionがeventually unbearableになったから
Eric Clapton/Jack Bruce testimonyはessential。Cream storyはBaker aloneでは理解できない。trio live powerは互いへcontinuous challengeできるthree confident musiciansへdependし、そのsame structureがconflictもgenerateした。
Bruce bassはlead instrumentのようにbehaveし、Clapton guitarはenormous improvisational spaceをoccupyし、Baker drummingはpassive supportをrefuseした。
bestではmusiciansがlisten/provokeし合いheavy blues-rockをredefineするperformancesへ到達した。worstではpersonalities/volumeがgroupをsustain difficultにした。
documentaryはsurviving participantsがreunion brandをprotectする必要のないbenefitを持つ。Creamはadmiration/resentmentがopenly coexistできるほどhistoricalになっていた。
famous drum soloだけをBaker techniqueのcomplete explanationにしない
"Toad"その他extended Baker solosはCream live identityのdefining partsとなった。later rock cultureでlong drum soloはcliché化し1970s excess shorthandになった。しかしBaker musical importanceはdeeper。
Creamでのplayingはnobody soloingでもrhythm section functionをalterする。Bruce bassへactively respondし、tomsでphrases across patternsをdevelopし、extreme volumeのblues forms bandへjazz-derived independenceを持ち込む。
Fela KutiがfilmをBakerがnever sufficientと考えたBritish rock history外へmoveさせる
BakerのAfrican rhythm fascinationはNigeriaへ導き、Fela Kutiとのrelationshipはbiographyでもmost important/easily simplified partsの一つになる。
filmはperiodをrestless musical curiosityのevidenceとしてpresentするがmodern articleはWestern musicianがAfricaへgo to discover rhythmというold rock-history habitへresistする必要がある。
Fela Kuti/around musiciansはhighlife、jazz、funk、political thought、Nigerian musical traditionsからown rapidly developing Afrobeat practiceを持っていた。Bakerはthat worldへenterするfamous drummerでありcreate/legitimiseしたpersonではない。
animated sequencesがcameraがeverythingをfollowする前に起きたlifeを描くproblemをsolveする
Big Object Studioはdocumentary用にroughly ten minutes animationを制作した。ordinary archive materialがlimitedなperiodやmore subjective imageがhelpfulなstoryをdrawn/textured visual stylesでrepresentする。
music biographyのanimationはeasy substitute for evidenceになり得る。dramatic anecdoteをillustrateしpictureがmemoryをactuallyよりcertainに感じさせる。
Bakerとchildrenのrelationshipがmusical brillianceをmoral shieldとして使えなくする
Kofi Bakerほかfamily voicesはdocumentary most important participantsの一部。Baker behaviour consequencesはfellow rock starsだけにdescribeさせるとromanticiseしやすいから。
musiciansはfightsをanecdotesとしてrememberできる。childrenはaround themに存在したhomeをrememberする。
documentaryはamateur psychologyをperformせずdamageをlegibleにできる。Baker volatility、addictions、financial instability、repeated relationship failuresはrock-and-roll mythologyをchooseしなかったpeopleへconsequencesをcreateした。
South African compoundがretirementをpeaceful perspectiveではなくanother form of conflictへ変える
Bulgerはolder BakerをSouth Africaでpolo horsesと暮らす姿でencounterする。London clubs/arenasからphysically distantなlifeはstandard documentary image、ageing artist finally removed from chaosをpromiseする。
titleがwarningから来るのはBaker mythologyがalready social knowledgeだったから
"Beware of Mr. Baker"はtemper/behaviourがwidely knownなperson周囲にactual warningとしてappearし得るphraseだった。
documentary titleではentertainingly difficult subjectをpromiseする以上に、「other peopleがalready defensive strategiesを彼周囲でdevelopした」とaudienceへtellする。
SXSW prizeがmatterしたのはinstitutional prestigeよりprovocation経由でaccessを得たdirectorによるfilmだったから
Beware of Mr. BakerはSXSW 2012でGrand Jury Prize for Documentary Featureを受賞し、Jay Bulger projectへmajor early platformを与えた。
Bulgerはdecades music-film reputationを持つveteran prestige-documentary directorとしてarriveしたのではない。accessはearlier journalistic encounterとBaker周囲でsubstantial timeをspendしたことからdevelopした。
そのoriginがfinished movieにsuitする。filmはcarefully managed estate projectよりprolonged confrontationにcloseにfeelする。
runtime disagreementはone numberへ隠すには大きすぎる
Kino Lorber educational catalogueはfilmを100 minutesとする。一方several UK/critical cataloguesは約92 minutes、IMDbも100 minutes。
Ginger Bakerのlater deathがdocumentaryをdefinitive late-life recordへ変えたがjudgementsまでdefinitiveにはしない
Bakerは2019年に亡くなった。filmはown historyについてstill aggressively argueできた時のmajor late-life interviewとしてhistorical weightを持つ。
視聴・コレクション上の注意
workは2012 featureとして扱い、reputable cataloguesにあるedition runtimes 約92-100分を保持する。Kino Lorberは現在100分、UK recordsはshorter figureを使うことが多い。specific releaseがidentifyされるまでdiscrepancyをcollapseしない。