Screening Room의 마지막 영화는 밴드를 화면에서 지우는 것으로 시작한다
Pink Floyd의 The Wall은 Roger Waters의 점점 더 개인적인 콘셉트로 시작해 1979년 double album이 되었고, 거대한 stage production으로 확장된 뒤 1982년 Alan Parker를 통해 cinema에 도착했다.
가장 뻔한 영화는 Pink Floyd가 그 자료를 연주하는 모습을 보존했을 것이다.
Pink는 Roger Waters의 문자 그대로의 영화 전기가 아니라 composite rock star다
이야기는 Waters의 경험과 집착에서 많은 것을 가져온다.
죽은 아버지는 Pink가 벽을 쌓고 있다는 사실을 알기도 전에 첫 번째 벽돌이 된다
전쟁으로 인한 부재가 기초다.
학교 시퀀스는 Gerald Scarfe의 이미지를 통해 institutional discipline을 industrial processing으로 바꾼다
"Another Brick in the Wall Part 2"는 이미 Pink Floyd의 가장 큰 single 가운데 하나가 되어 있었다.
Gerald Scarfe의 애니메이션은 Parker의 실사를 장식하는 illustration department가 아니다
Scarfe는 이미 Waters와 live stage show에서 함께 작업했다.
Alan Parker 자신의 기록은 제작이 얼마나 비참해졌는지 놀랄 만큼 솔직하다
감독은 공식 회고에서 갈등을 부드럽게 만드는 경우가 많다.
Bob Geldof가 효과적인 이유는 Pink가 계속 보이는 것 자체에 지친 사람처럼 보여야 하기 때문이다
Parker는 여러 배우와 뮤지션을 검토한 뒤 Geldof를 골랐다.
Geldof가 "In the Flesh"를 부르는 순간 영화 soundtrack이 원 앨범과 눈에 보이게 달라진다
영화에는 Pink와 연결된 일부 material에서 Geldof vocal이 들어간 새 녹음과 변경된 음악이 존재한다.
"When the Tigers Broke Free"는 원 앨범에 같은 형태로 없던 biographical material을 cinema가 필요로 했기 때문에 생긴다
Pink Floyd 공식 아카이브는 "When the Tigers Broke Free"의 1982년 single 발매를 기록하며, 훗날 Pink Floyd album compilation에 들어가기 전에 먼저 영화에 등장했음을 명확히 적는다.
"What Shall We Do Now?"는 반대 문제를 보여준다. LP에서 빠진 자료도 stage와 film에서는 중심적이 될 수 있다
The Wall 프로젝트는 album, concert, film을 가로질러 존재했고 각 매체의 시간과 구조에 맞게 material이 변했다.
Hotel-room television은 mass media가 silence를 채우면서도 company가 될 수 없기 때문에 또 하나의 wall이 된다
Pink는 television image 사이에 앉아 있다.
fascist fantasy가 끔찍한 이유는 Pink가 rock audience를 정치적으로 무기화할 수 있는 mass로 상상하기 때문이다
영화의 가장 어두운 변형 가운데 하나는 Pink를 fascist와 militaristic visual language를 의도적으로 차용한 권위주의적 demagogue로 바꾼다.
Marching hammer는 한 사람의 방어 은유를 totalitarian logo로 바꾼다
Scarfe의 hammer는 영화에서 가장 알아보기 쉬운 애니메이션 이미지 가운데 하나다.
"Comfortably Numb"는 유명 guitar solo가 공연을 위해 준비되는 한 몸의 일부가 되면서 영화에서 다른 방식으로 작동한다
레코드와 stage에서 이미 The Wall의 중심곡인 "Comfortably Numb"는 영화에서 Pink의 physical/psychological condition과 공연 직전 상황에 배치된다.
영화의 drug imagery를 Pink에 대한 단순한 진단으로 바꾸면 안 된다
Parker와 Cannes의 synopsis는 Pink의 증가하는 drug use와 psychological deterioration을 설명한다.
애니메이션 flower는 sexuality가 동시에 intimate하고 threatening하게 느껴지는 이유를 보여준다
Parker는 Scarfe의 flower animation을 가장 좋아하는 sequence 중 하나로 언급했다.
Trial은 metaphor를 심판할 수 있는 구조가 필요하기 때문에 Pink의 내부 목소리를 theatre로 만든다
후반부에서 Pink의 internal collapse가 grotesque trial로 바뀐다.
평범한 대사가 거의 없는 이유는 음악이 대사가 담당하던 기능을 이미 차지했기 때문이다
BFI는 영화를 dialogue가 적고 song이 많은 작품으로 설명한다.
Pink Floyd가 화면에서 보이지 않기 때문에 authorship과 representation이 거의 완전히 분리된다
밴드는 음악 상당 부분을 쓰고 녹음했다.
Parker가 live footage를 포기한 선택은 영화가 어색한 concert-documentary hybrid가 되는 것을 막는다
원 stage show는 시각적으로 거대했다.
Cannes는 rock film을 competition cinema로 바꾸지 않으면서 prestige를 부여했다
Cannes는 The Wall을 1982년 Out of Competition으로 공식 기록한다.
95분 러닝타임이 간결한 이유는 원 앨범의 반복을 시각적으로 재조직했기 때문이다
1979년 double album은 영화보다 길다.
영화가 계속 divisive한 이유는 강한 세 명의 저자가 서로 완전히 하나가 되지 않기 때문이다
Roger Waters는 concept와 screenplay를 제공한다.
Film 100이 적절한 끝점인 이유는 Screening Room 전체가 이 영화가 피할 수 없게 만드는 질문을 향해 움직여왔기 때문이다
Cinema가 음악을 단순히 기록하는 일을 멈추면 어떤 일이 일어나는가?
감상 및 소장 메모
영화를 약 95분의 1982년 장편으로 취급한다. Cannes는 Out of Competition으로 기록하고 Pink Floyd 공식 timeline은 1982년 5월 23일 Cannes 프리미어를 제시한다. 1979년 앨범, stage production, film audio assembly는 각각 분리해서 유지할 것. 영화에는 "When the Tigers Broke Free"를 포함해 재녹음, 단축, 새롭게 추가된 material이 있으므로 LP는 frame-accurate soundtrack이 아니다.