27분이면 작은 London 전자회사가 산업보다 더 크게 들릴 수 있었던 이유를 설명하기에 충분하다
What the Future Sounded Like는 지금까지 Screening Room에 들어온 작품 가운데 러닝타임이 가장 짧다. Screen Australia는 Matthew Bate의 2007년 영화를 28분으로 기록하고, Closer Productions는 27분으로 표기한다.
주제는 그보다 몇 배 긴 장편도 충분히 감당할 수 있다. 흔히 EMS라고 줄여 부르는 Electronic Music Studios와, experimental electronic technology를 Pink Floyd, Hawkwind, Brian Eno, 그리고 수많은 후대 뮤지션이 사용할 수 있는 악기로 바꾸는 데 도움을 준 사람들이다.
짧은 형식이 작동하는 이유는 Bate가 하나의 분명한 이야기를 고르기 때문이다.
Tristram Cary는 EMS 역사를 제품 개발이 아니라 작곡에서 시작하게 만든다
Tristram Cary는 synthesizer가 일반적인 상업 악기가 되기 훨씬 전부터 전자 사운드로 작업했다. 전자 작곡과 영화/TV 음악 배경 덕분에 그는 초기 electronic work가 얼마나 어려울 수 있는지 실질적으로 이해하고 있었다.
Peter Zinovieff의 private studio는 전자음악이 상업 악기가 생기기 전에는 얼마나 비범한 개인 자원에 의존할 수 있었는지 보여준다
Zinovieff는 London에 정교한 electronic-music studio를 만들고 유지했다. Computer와 studio technology를 일반 뮤지션이 접근할 수 없는 규모로 사용했고, 그 환경은 EMS 주변의 지적 기반 일부가 됐다.
David Cockerell은 실험적 요구를 뮤지션이 실제로 들고 다닐 수 있는 회로로 바꾼다
Engineer David Cockerell은 중심 인물 중 하나다. 설계 아이디어는 prototype 환경을 떠날 만큼 안정적으로 만들 수 있어야 문화적 의미를 얻기 때문이다.
VCS 3는 "portable"이라는 단어가 현대 휴대 전자기기와는 전혀 다른 뜻이었던 시기를 보여준다
1969년 무렵 등장한 VCS 3는 oscillator, filter, envelope/shaper, ring modulation, noise, routing을 대형 modular system보다 훨씬 쉽게 이동할 수 있는 wooden cabinet 안에 넣었다.
Pink Floyd는 synthesizer가 keyboard solo 악기가 되기 전에 rock 안으로 sound-processing environment로 들어갈 수 있었음을 보여준다
Pink Floyd와 EMS 기술의 관계는 다큐멘터리에서 가장 알아보기 쉬운 연결 가운데 하나다.
밴드는 이미 tape, signal processing, nonstandard sound에 관심이 있던 experimental studio practice 안에서 전자 장비를 사용했다.
Hawkwind는 휴대 전자기기를 라이브 psychedelic 환경으로 바꾼다
Hawkwind의 전자 사운드 사용은 EMS의 또 다른 가능성을 보여준다. Synthesizer가 space rock 무대 atmosphere 일부가 된다.
Brian Eno는 "non-musician"이라는 아이디어가 호기심에 보상을 주는 열린 인터페이스에 얼마나 의존했는지 보여준다
Brian Eno의 초기 Roxy Music 역할은 전자 악기가 rock band에 누가 참여할 수 있는지를 바꾼 가장 문화적으로 중요한 사례 가운데 하나다.
BBC Radiophonic Workshop은 기관 전자음악이 다른 역사를 갖더라도 EMS 옆에 있어야 한다
영화의 더 넓은 프레임은 British electronic innovation을 TV와 science-fiction sound에 연결하며, Doctor Who와 BBC Radiophonic Workshop 주변 문화도 포함한다.
이 관계에는 정확성이 필요하다.
Synthi A와 AKS는 전자 실험을 여행가방 크기로 줄인다
EMS는 Synthi A와 Synthi AKS 같은 악기로 물리적 크기를 계속 줄였다.
Suitcase format은 electronic studio를 거의 지나치게 portable하게 보이게 만들기 때문에 상징적이다. AKS는 keyboard/sequencer 요소를 추가해 performance와 composition 가능성을 넓힌다.
EMS의 후대 상업적 어려움은 역사적 중요성이 안정적인 회사를 보장하지 않는다는 것을 보여준다
혁신적인 회사는 비즈니스 내구성보다 훨씬 큰 영향력을 가진 기술을 만들 수 있다. EMS도 그 패턴에 속한다.
Australia는 Don Banks와 Keith Humble을 통해 역사 안으로 들어오며 전자 악기 개발이 국제적으로 연결돼 있었음을 상기시킨다
Australian electronic-music history는 영화에서 덜 예상되는 경로 가운데 하나를 제공한다.
27분은 유용한 속도를 만들면서도 역사적 압축을 강제한다
Closer Productions는 영화를 27분으로, Screen Australia는 28분으로 기록한다.
영화 제목은 시간이 지날수록 더 정확해진다
What the Future Sounded Like라는 문구에는 의도적 역설이 들어 있다. 영화가 나온 2007년에도 그 안의 미래는 이미 역사였다.
감상 및 소장 메모
What the Future Sounded Like는 장편이 아니라 documentary short로 취급한다. Closer Productions 현재 기록은 27분, Screen Australia 카탈로그는 28분이다. 두 자료 모두 Matthew Bate를 감독으로, 2007년을 완성 연도로 식별한다.