Przejdź do treści
Strona główna Zespoły Top 10 zespołów krautrockowych Harmonia Deluxe

Przewodnik po klasycznym albumie

Deluxe

Harmonia · 1975 · krautrock / elektronika / ambient

Album obowiązkowy
Bardziej dopracowany drugi album studyjny, ukształtowany z Connym Plankiem i wzmocniony wyraźniejszą obecnością rytmu oraz wokalu, przy zachowaniu równowagi tria między melodią a abstrakcją.
Zobacz ten album w Amazon

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Album w skrócie

ArtystaHarmonia
AlbumDeluxe
Rok wydania1975
Główny gatunekKrautrock / elektronika / ambient
Status przewodnika RetroForgeAlbum obowiązkowy
Poziom przewodnikaPoziom B
Rok wydania1975
Okres nagrańCzerwiec 1975
Miejsce nagrańHarmonia Studio, Forst
Pierwotna wytwórniaBrain
ProducenciHarmonia i Conny Plank
Czas trwaniaOkoło 42 minut
Style dodatkoweKosmische, ambient, motorik, rock elektroniczny

Argument za albumem

Dlaczego ten album ma znaczenie

Deluxe łączy wyraziste tematy gitarowe Michaela Rothera z niestabilnym elektronicznym detalem Hansa-Joachima Roedeliusa i Dietera Moebiusa. W porównaniu z Musik von Harmonia drugi album przynosi mocniejsze rytmy, sporadyczne wokale i bardziej oczywiste kształty piosenek, lecz jego powierzchnie wciąż przesuwają się pod tymi formami.

Współprodukcja Conny'ego Planka i perkusja Maniego Neumeiera nadają płycie fizyczną wyrazistość. Pierwsza strona skłania się ku melodyjnemu językowi motorik Rothera; druga pozwala wrócić większej części krzywej logiki miniatur Cluster. To napięcie, a nie doskonała jedność stylistyczna, nadaje Deluxe osobowość.

Zanim ruszyła taśma

Kontekst historyczny i nagraniowy

Harmonia powstała, gdy Rother z Neu! zaczął pracować z Roedeliusem i Moebiusem z Cluster w wiejskim Forst. Trio nagrało debiut w samodzielnie zbudowanym środowisku, rozwijając muzykę, w której powtarzalna gitara i improwizacja elektroniczna mogły współistnieć.

Na Deluxe wrócili do studia w Forst w czerwcu 1975 roku z Plankiem i zaprosili perkusistę Guru Guru, Maniego Neumeiera. Dodatkowa akustyczna perkusja nie zastąpiła elektronicznego rytmu; stworzyła nową warstwę napędu i pomogła odróżnić drugi album od jego cichszego poprzednika.

Muzycy i produkcja

Skład i instrumenty

Michael Rother

Gitary, klawisze i wokal

Wnosi długie melodyjne linie gitarowe i najbardziej wyraźnie ukierunkowany ruch albumu naprzód.

Hans-Joachim Roedelius

Klawisze i wokal

Dodaje ciepłe, figlarne detale melodyczne i złagodzoną barwę elektroniczną.

Dieter Moebius

Syntezator, harfa Nagoya i wokal

Wprowadza szorstkie barwy, mechaniczne przerwania i celowo niezgrabne krawędzie.

Mani Neumeier

Perkusja

Wzmacnia ciężar motorik w wybranych utworach, nie czyniąc płyty konwencjonalnie rockową.

Conny Plank

Współproducent i realizator

Rozjaśnia warstwy, zachowując ręcznie tworzoną elektroniczną fakturę tria.

Na co zwrócić uwagę

Brzmienie

Gitara Rothera często zachowuje się jak podtrzymywany głos ponad powtarzającymi się klawiszami. Roedelius preferuje zaokrąglone, niemal domowe tony elektroniczne; Moebius wprowadza szorstkość i nieregularność. Istota polega na usłyszeniu, jak te tożsamości dzielą wąską przestrzeń harmoniczną.

Perkusja Neumeiera sprawia, że „Deluxe” i „Monza” ruszają z impetem, lecz cichsze utwory zachowują słyszalne ziarno: nikły puls, niestabilne strojenie i dźwięki zawieszone między instrumentem a maszyną. Plank rozdziela każdą warstwę, nie wygładzając tej niejednoznaczności.

Pierwotna kolejność utworów

Przewodnik po utworach

01

Deluxe (Immer wieder)

Autor: Harmonia

Równy puls, śpiewany refren i wznosząca się gitara czynią utwór otwierający niezwykle bezpośrednim jak na Harmonię. Neumeier dodaje siły, podczas gdy klawisze migoczą, zamiast rywalizować z główną melodią. Powtórzenie brzmi afirmatywnie, choć drobne elektroniczne detale utrzymują powierzchnię przy życiu.

02

Walky-Talky

Autor: Harmonia

Najdłuższy utwór rozwija cierpliwą figurę rytmiczną przez zmieniające się warstwy klawiszy i gitary. Jego koncertowe pochodzenie słychać w sposobie, w jaki partie narastają bez wyraźnie ogłoszonej struktury zwrotkowej.

03

Monza (Rauf und runter)

Autor: Harmonia

Szybszy, bardziej szorstki napęd sugeruje ruch jako tarcie, nie płynną podróż. Zawarta w tytule sugestia ruchu w górę i w dół odbija się w powtarzanych figurach, które wznoszą się, cofają i wracają.

04

Notre Dame

Autor: Harmonia

Płyta zwraca się do wewnątrz. Miękkie akordy klawiszy i odległa melodia tworzą nabożną atmosferę bez dosłownego naśladowania muzyki kościelnej; utwór definiują rezonans i cierpliwość.

05

Gollum

Autor: Harmonia

Krzywe elektroniczne gesty i mniej stabilny puls wysuwają na pierwszy plan zakłócającą stronę Moebiusa i Roedeliusa. Miniatura działa jako świadome odrzucenie ładniejszych powierzchni albumu.

06

Kekse

Autor: Harmonia

Utwór zamykający jest lekki, lecz nie błahy; zbudowano go ze skromnej melodii i łagodnie komicznej barwy elektronicznej. Kończy album w ludzkiej skali, zamiast wielką kulminacją motorik.

Idee i atmosfera

Tematy i koncepcja

Deluxe nie ma zadeklarowanej koncepcji narracyjnej. Niemieckie tytuły, odniesienia do ruchu i zmiany między napędem a bezruchem tworzą luźny dziennik podróży, lecz związki są muzyczne, nie fabularne.

Powtarzana fraza wokalna w utworze tytułowym czyni sam powrót tematem: ten sam materiał wraca, lecz faktura i akcentowanie zapobiegają dokładnemu powtórzeniu.

Okładka

Projekt okładki i oprawa

Czysta niebieska okładka i obramowany obraz nadają albumowi celowo dopracowaną tożsamość obok bardziej ziemistej atmosfery wizualnej kojarzonej z sesjami w Forst. Jej powściągliwość odpowiada muzyce, która zaprasza, nie objaśniając swojej maszynerii.

W chwili premiery

Premiera i ówczesny odbiór

Brain wydała Deluxe w 1975 roku. Ówczesna sprzedaż była ograniczona, a Harmonia rozpadła się w następnym roku po nagraniu zaledwie dwóch albumów w pierwotnym okresie działalności.

Publiczność płyty rosła dzięki wznowieniom oraz późniejszej rozpoznawalności Rothera, Cluster i Briana Eno, który nagrywał z triem w 1976 roku.

Po pierwszym tłoczeniu

Reputacja i dziedzictwo

Harmonia stała się punktem odniesienia dla ambient rocka, post-punku i muzyków elektronicznych zainteresowanych powtórzeniem bez riffowania opartego na bluesie. Deluxe jest szczególnie istotny dla artystów, którzy postrzegali melodię i eksperymentalną fakturę jako cele możliwe do pogodzenia, nie przeciwstawne.

Jego wpływ najlepiej rozumieć poprzez metodę: proste motywy, niewirtuozowska elektronika i precyzyjna produkcja tworzą przestrzeń, którą późniejsi muzycy mogli przystosować do bardzo różnych gatunków.

Która wersja?

Wydania i uwagi odsłuchowe

Punktem wyjścia jest standardowy sześcioutworowy album. Winylowa edycja Grönland na 50-lecie i obecne wznowienia przywracają płytę do obiegu bez zmiany podstawowej kolejności.

Najpierw skup się na gitarze Rothera, a potem na detalach Moebiusa i Roedeliusa na obrzeżach; pozorna prostota zmienia się, gdy tło staje się centrum uwagi.

Praktyczna droga wejścia

Sugerowana ścieżka odsłuchu

Pierwszy utwórZacznij od „Deluxe (Immer wieder)”, by poznać melodyczne centrum albumu.
Gra zespołowaŚledź narastające partie zespołu w „Walky-Talky”.
AtmosferaWybierz „Notre Dame”.
Cały albumSłuchaj pierwszej strony jako napędu, a drugiej jako stopniowego powrotu do ekscentrycznej miniatury.
Ten sam artystaWróć do Musik von Harmonia po bardziej otwarty pierwszy projekt tria.
Powiązany albumSięgnij po Neu! '75, by usłyszeć ostrzejszy podział między liryzmem Rothera a siłą motorik.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej