Harmonia

Przegląd

Harmonia połączyła Michaela Rothera z zespołu Neu! z Hans-Joachimem Roedeliusem i Dieterem Moebiusem z Cluster w dolnosaksońskiej wsi Forst. Trio wydało podczas pierwotnego okresu działalności zaledwie dwa albumy studyjne, lecz płyty te ustanowiły odrębny punkt spotkania melodyjnej gitary, wczesnych automatów perkusyjnych, klawiszy i dźwięku elektronicznego.

Brian Eno nazwał później Harmonię najważniejszą grupą rockową świata. Uwaga ta jest często powtarzana, ponieważ ujmuje kontrast między niewielką ówczesną publicznością zespołu a jego późniejszą reputacją. Najbardziej użyteczne dowody znajdują się jednak w samych nagraniach: Musik von Harmonia i Deluxe na różne sposoby rozwiązują równowagę między pulsem, melodią i abstrakcją, natomiast taśma koncertowa z 1974 roku oraz sesje z Eno z 1976 roku pokazują, jak otwarta pozostała ta metoda.

Powstanie i historia

W 1973 roku Rother pojechał do Forst, gdzie Roedelius i Moebius założyli wiejską bazę i przestrzeń nagraniową Cluster. Zamiast po prostu przedłużać Neu! lub Cluster, trzej muzycy utworzyli Harmonię. Nagrali Musik von Harmonia w Harmonia Studio od czerwca do listopada 1973 roku; Brain wydała album w styczniu 1974. Zachowana taśma z koncertu w Penny Station w Griessem z 23 maja 1974 roku została później wydana jako Live 1974.

Deluxe nagrano w czerwcu 1975 roku w studiu w Forst przy użyciu mobilnego sprzętu Conny'ego Planka, a zmiksowano w następnym miesiącu w jego studiu. Harmonia i Plank podzielili kredyt producencki, zaś Mani Neumeier z Guru Guru zagrał na akustycznej perkusji. Wspólne plany zakończyły się w 1976 roku, gdy wszyscy trzej muzycy rozwijali inną działalność. Brian Eno przybył późnym latem i tymczasowo ponownie połączył trio na sesje nagrane we wrześniu. Wybrane nagrania ukazały się w 1997 roku jako Tracks and Traces.

Roedelius, Moebius i Rother ponownie spotkali się 27 listopada 2007 roku na berlińskim festiwalu Worldtronics, dając pierwszy wspólny koncert od około trzydziestu lat. Kolejne występy nastąpiły w 2008 i 2009 roku. Moebius zmarł w 2015; sekwencję archiwalną poszerzyły później zestawy Complete Works i Documents 1975.

Brzmienie i styl

Harmonia nie używała jednej stałej wersji rytmu motorik. Elektroniczna perkusja może klikać, szurać lub utrzymywać równą siatkę, podczas gdy gitara Rothera dostarcza powtarzanych figur melodycznych zamiast konwencjonalnych rockowych riffów. Roedelius i Moebius rozdzielają partie organów, fortepianu i syntezatora na kontrastujące warstwy: jeden instrument może podawać ciepłą sekwencję akordów, gdy drugi wprowadza szum, nagłe tony lub celowo niestabilny wzór.

Na Musik von Harmoniatrio pracowało bez zewnętrznego producenta, wykorzystując ograniczenie jako część brzmienia; utwory takie jak „Watussi” i „Dino” budują pęd z oszczędnych wzorów, natomiast „Sehr kosmisch” i „Hausmusik” pozostawiają więcej przestrzeni. Deluxe ma większy ciężar i wyrazistość dzięki realizacji Planka oraz grze perkusyjnej Neumeiera. Utwór tytułowy wprowadza też wokale grupowe, dzięki czemu kontrast z w dużej mierze instrumentalnym debiutem staje się natychmiast słyszalny.

Dlaczego wciąż są ważni

Znaczenie Harmonii najwyraźniej ujawnia sposób, w jaki dwa albumy studyjne odrzucają łatwy podział między zespołem rockowym a elektronicznym projektem studyjnym. Gitara pozostaje centralna, nie domagając się roli solisty; automaty perkusyjne organizują czas, nie usztywniając muzyki; syntezatory mogą dostarczać melodii, atmosfery lub zakłócenia. Ta robocza równowaga stała się łatwiejsza do rozpoznania, gdy elektroniczny pop, ambient i post-rock rozwinęły własne słowniki.

Późniejsze archiwum zmieniło również sposób rozumienia grupy. Live 1974 obala pogląd, że precyzja Harmonii zależała całkowicie od montażu studyjnego, natomiast Documents 1975 zachowuje zarówno materiał koncertowy, jak i etapy rozwoju Deluxe. Nagrania z Eno z 1976 roku umieszczają wpływowego wielbiciela wewnątrz procesu z Forst, zamiast traktować jego pochwałę jako substytut słuchania zespołu.