Płyta
W skrócie
- Artysta
- Popol Vuh
- Album
- Szósty album studyjny
- Pierwotna liczba utworów
- Dziewięć
- Tekst
- Pieśń nad Pieśniami w adaptacji Floriana Frickego
- Głos
- Djong Yun
- Producenci
- Florian Fricke i Reinhard Langowski
Dlaczego jest ważny
Język sakralny staje się albumem o ucieleśnionej miłości
Das Hohelied Salomos nadaje sakralnej muzyce Popol Vuh wyraźnie erotyczny i cielesny tekst, zamiast traktować oddanie jako ucieczkę od ludzkiego pragnienia. Fricke mówił, że biblijne źródło jest mistyczną pieśnią miłosną, a cały album opisywał jako poświęcony miłości. Dziewięć zwartych opracowań pozwala powtarzanym frazom i figurom wracać w zmienionych kontekstach, zamiast wchłaniać je w jedną kompozycję zajmującą całą stronę. Sopran Djong Yun niesie intymność, pilność i pochwałę, pozostając zintegrowany z fortepianem i gitarą, a nie umieszczony nad neutralnym akompaniamentem.
Elektryczne i akustyczne gitary Daniela Fichelschera mogą śpiewać obok Yun albo tworzyć kontrastujący fizyczny napór. Sitar Aloisa Gromera i tabla Shany Kumara poszerzają rezonans oraz puls, nie zmieniając albumu w uogólnione naśladownictwo muzyki indyjskiej. Elektronika przypisana Frickemu, Frankowi Fiedlerowi i Robertowi Wedelowi zapewnia barwę studyjną wewnątrz przeważnie akustyczno-elektrycznego zespołu. Album jest ważny, ponieważ łączy poemat miłosny, sakralny zwrot i rockową intensywność w sekwencji, której powracające tytuły zachęcają do uważnego porównania.
Luty 1975
Nowy cykl po Einsjäger & Siebenjäger
Hosianna Mantra i Seligpreisung ugruntowały już zainteresowanie Frickego opracowaniami tekstów chrześcijańskich i biblijnych. Einsjäger & Siebenjäger umocnił współpracę z Danielem Fichelscherem i zamknął to, co Fricke nazwał później jednym cyklem. Fricke jednoznacznie wskazywał Das Hohelied Salomos jako początek nowego cyklu. Album czerpie teksty z Króla Salomona w aranżacji Frickego, a nie z nowo wymyślonych postaci narracyjnych.
Nagrano go w Bavaria Tonstudio w Monachium w lutym 1975 roku. Florian Fricke i Reinhard Langowski zajęli się produkcją i miksem; Fricke także aranżował. United Artists wydała niemiecki LP jako S 297811 w 1975 roku. Aguirre ukazał się w tym samym roku jako retrospektywna hybryda muzyki filmowej i innych nagrań, lecz nie był bezpośrednią studyjną kontynuacją tej lutowej sesji.
Główny skład i goście
Centralne trio rozszerza brzmienie o sitar i tablę
Fortepian Frickego może błogosławić, napędzać lub przerywać; wielkie akordy i szybkie przebiegi nie pozwalają, by dewocyjny spokój stał się jednolity. Fichelscher traktuje gitarę elektryczną jako podtrzymywany głos melodyczny, a akustyczną jako źródło pulsu i przejrzystości. Jego perkusja rozciąga się od subtelnego ruchu po gwałtowne akcenty, które celowo szorstkują piękno albumu. Yun jest główną interpretatorką płyty, a jej obecność czyni klasyfikację „instrumentalna” nie do obrony.
Sitar Gromera poszerza rezonans harmoniczny, zachowując wyraźny szarpany atak obok fortepianu i gitary. Tabla Kumara wprowadza szczegółowy ręcznie grany rytm, nie zastępując szerszej roli perkusyjnej Fichelschera. Kredyt elektroniczny dzielą trzy osoby i nie należy go przekształcać w niepotwierdzone przypisania syntezatora do poszczególnych utworów. Rola Langowskiego w produkcji i miksie jest równorzędnym dowodem dokumentalnym, nie drugorzędnym kredytem, który można pominąć na rzecz samego Frickego.
Ekstatyczna pieśń miłosna
Fortepian, śpiewająca gitara i dewocyjny rytm
Album równoważy klarowność wokalu z warstwami instrumentalnymi, które pozostają osobno słyszalne. Fortepian określa ruch harmoniczny, a gitara elektryczna często wznosi się długimi łukami wokół głosu. Sitar i tabla tworzą ciągłość przez rezonans i cykliczny dotyk, a nie ornamentalną egzotykę. Pierwsza strona wielokrotnie przeplata bezpośredni zwrot z nocnym poszukiwaniem.
Druga strona otwiera się stwierdzeniem, że zima minęła, po czym wzmacnia język miłości poprzez wino, rodowód i pocałunki. Dwa opracowania In den Nächten i dwa Du Sohn Davids tworzą wewnętrzne porównanie, nie będąc prostymi repryzami. Perkusja potrafi nagle ucieleśnić sakralną frazę, zachowując napięcie między bezruchem a radością. Produkcja unika ogromnej elektronicznej przestrzeni wczesnego Popol Vuh; jej skala jest ludzka, bliska i zespołowa.
Przewodnik po utworach
Dziewięć oryginalnych opracowań na dwóch stronach
Steh auf, zieh mich dir nach
Rise, Draw Me After You otwiera album ruchem i zaproszeniem. Głos Yun nadaje rozkazowi zarówno intymność, jak i pilność, a fortepian i gitara sprawiają, że podążanie staje się muzyczne, nie wyłącznie werbalne. Aranżacja ustanawia główne napięcie albumu: język sakralny niesie cielesne pragnienie i ruch naprzód. Rezonans sitaru i perkusja poszerzają pole, nie przesłaniając słów. Jako pierwszy utwór nie streszcza Pieśni nad Pieśniami; umieszcza aktywną prośbę u wejścia i pozwala kolejnym częściom badać piękno, noc, rodowód, porę roku i dotyk z różnych stron.
Du Schönste der Weiber
Zwrot do najpiękniejszej z kobiet przemienia pochwałę w bezpośrednią pieśń. Fichelscher i Fricke dzielą kredyt kompozycyjny, a współdziałanie gitary i fortepianu daje Yun przestrzeń do rozciągnięcia linii melodycznej. Do piękna się przemawia, zamiast opisywać je z dystansu. To rozróżnienie zachowuje relacyjny charakter utworu i pomaga albumowi uniknąć abstrakcyjnej duchowej atmosfery. Po zaproszeniu z otwarcia utwór zatrzymuje ruch dla rozpoznania. Późniejsze dodatki obejmują niepowiązane tytuły z alternatywnych sesji, lecz ten pierwotny drugi utwór ma własne pełne miejsce na stronie z 1975 roku.
In den Nächten auf den Gassen I
Pierwsze opracowanie Nights in the Streets jest zwartym progiem. Nocne poszukiwanie wchodzi na album przez półtorej minuty skoncentrowanego gestu, nie przez rozwiniętą scenę narracyjną. Fortepian, gitara, głos i rezonans szybko ustanawiają niepewność. Cyfra rzymska ma znaczenie, ponieważ dłuższe drugie opracowanie pojawia się później na tej samej stronie, a trzecie dodano dopiero w reedycjach. Pierwsza wersja działa jak pytanie otwierające: słuchacz wchodzi na publiczne ulice po dwóch bezpośrednich zwrotach, a Du Sohn Davids I odpowiada przesunięciem języka ku rodowodowi i sakralnemu nazwaniu.
Du Sohn Davids I
Pierwsze opracowanie Son of David wprowadza biblijny rodowód do sekwencji pragnienia na stronie. Linia wokalna Yun i fortepian Frickego nadają zwrotowi powagę, a gitara Fichelschera może odpowiedzieć mniej formalną, bardziej poszukującą intensywnością. Album nie przypisuje nowej postaci ani dramatycznego mówcy poza adaptowanym źródłem. Trzyminutowa skala pozwala frazie stać się pełną medytacją przed powrotem drugiego nocnego utworu. Zestawienie jest strukturalne: noc otacza zwrot do Dawida na pierwszej stronie, dzięki czemu sakralna tożsamość pojawia się wewnątrz poszukiwania, a nie poza nim.
In den Nächten auf den Gassen II
Drugie opracowanie Nights in the Streets zamyka stronę pierwszą większym czasem trwania i rozwinięciem. Znane słowa wracają, lecz zmieniona skala muzyczna odmienia ich ciężar emocjonalny. Powtórzenie brzmi teraz jak dalsze poszukiwanie, nie natychmiastowe przypomnienie. Gitara, fortepian i perkusja przedłużają noc, a Yun utrzymuje ludzkie centrum. Ponieważ późniejsza płyta CD dodaje Part III, ważne jest słuchanie drugiego opracowania jako kanonicznego zakończenia strony pierwszej. Pierwotny LP celowo pozostawia poszukiwanie nierozwiązane przy zmianie strony; Der Winter ist vorbei otwiera odwrotną stronę zmianą pory roku, nie bezpośrednią odpowiedzią.
Der Winter ist vorbei
Winter Is Past rozpoczyna stronę drugą uwolnieniem. Fortepian i szarpane struny rozjaśniają rejestr, a ruch rytmiczny ucieleśnia zmianę pory roku. Biblijny obraz opisuje odnowę, lecz utwór nie potrzebuje wymyślonego krajobrazu ani zjawiska pogodowego. Po nocnych ulicach strony pierwszej to miejsce tworzy wyraźny formalny świt. Zwięzły czas trwania nie pozwala odnowie stać się samozadowoleniem: album szybko zmierza ku słodyczy miłości. Jako otwarcie strony jest jednym z najbardziej oszczędnych przykładów u Popol Vuh, jak sekwencja nadaje znanemu obrazowi nową siłę.
Ja, deine Liebe ist süßer als Wein
Kompozycja Fichelschera przedstawia miłość słodszą niż wino poprzez melodyczną gitarę, puls i wznoszący się głos Yun. Porównanie jest zarazem zmysłowe i sakralne, centralne dla Pieśni nad Pieśniami, a nie dowodzące ukrytej świeckiej przeróbki. Barwy sitaru i tabli pogłębiają cielesne kołysanie, a fortepian utrzymuje wyraźny kierunek harmoniczny. Miejsce utworu po końcu zimy przemienia odnowę w skosztowaną miłość. Nie jest to po prostu najbardziej przystępna piosenka albumu; pokazuje, jak język instrumentalny Fichelschera potrafi nieść tekstowy projekt Frickego bez utraty własnej tożsamości.
Du Sohn Davids II
Drugie opracowanie Son of David powraca do rodowodu na większą skalę. Dłuższy czas pozwala fortepianowi, głosowi i gitarze krążyć wokół zwrotu, dzięki czemu powrót brzmi dewocyjnie, nie zbędnie. Relacja z Part I jest tematyczna i tekstowa, nie dowodzi, że oba utwory były jednym wykonaniem podzielonym przez LP. Umieszczona między porównaniem do wina a końcową prośbą o pocałunki Part II przywraca sakralne nazwanie wewnątrz najbardziej ucieleśnionego języka strony drugiej. Osiągnięcie albumu jest tu najczytelniejsze: boski rodowód i intymne pragnienie nie znoszą się wzajemnie.
Du tränke mich mit deinen Küssen
Finał prosi o napojenie pocałunkami, łącząc pragnienie, dotyk i obfitość. Fricke i Fichelscher dzielą kredyt kompozycyjny, a rozbudowana forma zakończenia pozwala gromadzić głos, fortepian, gitarę, sitar i perkusję bez konwencjonalnej rockowej kulminacji. Prośba domyka ruch strony od zakończonej zimy przez miłość słodszą niż wino do bezpośredniej fizycznej intymności. Domyka też pierwotny album; późniejsze alternatywne sesje nie powinny następować automatycznie. Końcowe brzmienie przedstawia miłość jako przeżywaną sakralną siłę, dokładniej odpowiadając opisowi całej płyty przez Frickego niż ogólna etykieta mistyczna.
Pieśń nad Pieśniami
Tęsknota, poszukiwanie, zima i słodycz miłości
Album jest cyklem opracowań z Pieśni nad Pieśniami, z tekstami przypisywanymi Salomonowi i zaaranżowanymi przez Frickego. Fricke opisywał biblijne dzieło jako mistyczną pieśń miłosną, a album jako poświęcony miłości. Pragnienie pojawia się poprzez nakazy, pochwałę, poszukiwanie, smak i pocałunki, a nie oderwane wyjaśnienie teologiczne. Nocne ulice stanowią na pierwszej stronie scenerię nieobecności i poszukiwania.
Zwroty Son of David dwukrotnie wprowadzają rodowód i sakralną tożsamość. Koniec zimy tworzy sezonowe uwolnienie strony drugiej. Wino i pocałunki czynią cielesne odczucie integralną częścią języka sakralnego. Powracające tytuły tworzą cykl tekstowy i emocjonalny, lecz album nie dokumentuje stałej obsady ani linearnej adaptacji dramatycznej.
United Artists
Rama United Artists dla intymnego pisma
Pierwotne niemieckie wydanie United Artists ma numer katalogowy S 297811. Okładka przedstawia biblijny tytuł Popol Vuh bezpośrednio, zamiast promować album jako ścieżkę dźwiękową Wernera Herzoga. Dziewięcioutworowa lista jest podzielona na LP w układzie pięć–cztery. Powtarzające się rodziny tytułów są wyraźnie rozróżnione cyframi rzymskimi.
Ta typografia ma znaczenie, ponieważ późniejsze płyty CD dodają trzecie opracowanie In den Nächten. Krajowe wydania United Artists różnią się szczegółami katalogowymi, zachowując ten sam główny program. Późniejsze opakowania wysuwają na pierwszy plan alternatywne sesje i mogą sprawiać wrażenie, że album zawiera dwanaście utworów. Wierna prezentacja utrzymuje dziewięć pierwotnych opracowań jako wizualnie nadrzędne i oznacza wszystkie dodatki jako późniejsze.
Szósty album
Lutowa sesja staje się szóstym albumem
United Artists wydała Das Hohelied Salomos w 1975 roku. W głównej chronologii jest to szósty album studyjny Popol Vuh. Lutowa sesja w Bavaria jest odrębna od wcześniejszego nagrania Einsjäger & Siebenjäger. Fricke i Langowski produkowali oraz miksowali, przy udokumentowanym zespole dwóch realizatorów i dwóch asystentów studyjnych.
Nie podano tu niepotwierdzonej pozycji na liście ani dokładnej liczby sprzedaży. Teksty krytyczne często podkreślają śpiew Yun, gitarę Fichelschera i poszerzoną indyjską barwę instrumentalną. W tym samym roku ukazał się Aguirre, lecz ten album gromadził twórczość z różnych lat i kontekstów. Następny Letzte Tage – Letzte Nächte skierował zespół ku cięższemu instrumentalno-wokalnemu brzmieniu rockowemu.
Szczyt sakralnego wokalu
Wokalny szczyt cyklu Popol Vuh z połowy lat siedemdziesiątych
Album jest najbardziej rozbudowanym LP Popol Vuh skupionym na głosie Djong Yun. Dziewięć zwięzłych opracowań pokazuje, że powtarzany tekst sakralny może tworzyć formę albumu bez utworu tytułowego zajmującego całą stronę. Fricke i Fichelscher umacniają współpracę między atakiem fortepianu a śpiewającą gitarą. Gromer i Kumar dodają konkretne głosy sitaru i tabli, których ról nie należy zacierać niejasną etykietą world music.
Kredyt elektroniczny łączy płytę ze studyjną historią Popol Vuh, nie przywracając jej języka Mooga z Affenstunde. Późniejsze wydania zachowują cenne warianty sesyjne, lecz grożą osłabieniem pierwotnego zakończenia. Wpływ najlepiej rozumieć jako model ucieleśnionej pieśni sakralnej, nie twierdzenie o wynalezieniu duchowego rocka. Płyta pozostaje odrębna, ponieważ miłość nie zostaje ani metaforycznie odłączona od ciała, ani sprowadzona do zwykłego romansu.
Pierwotna dziewiątka
Zachowaj późniejsze sesje poza dziewięcioutworowym LP
Kanoniczny album zawiera dziewięć utworów. In den Nächten I i II są pierwotne; Part III jest późniejsza. Du Sohn Davids I i II to dwa pierwotne, odrębne opracowania. Schön bist Du vor Menschensöhnen i Mitten im Garten są w rozszerzonych wydaniach oznaczone jako alternatywne sesje.
Wanderschaft i Gib Hin są późniejszymi dodatkami na innej reedycji. Techniczne kredyty z lutego 1975 roku należą do pierwotnego albumu. Djong Yun śpiewa przez cały cykl, więc określenie „instrumentalny” jest błędne. Zachowaj Du tränke mich mit deinen Küssen jako kanoniczne zakończenie.
Ścieżka odsłuchu
Śledź powracające motywy nocy i Son of David
- Posłuchaj pierwszych dwóch utworów jako zaproszenia, po którym następuje rozpoznanie.
- Porównaj dwa nocne opracowania otaczające Du Sohn Davids I.
- Zatrzymaj się przy nierozwiązanym zakończeniu strony pierwszej.
- Pozwól Der Winter ist vorbei odnowić klimat emocjonalny.
- Podążaj za obrazem wina ku rozbudowanemu drugiemu opracowaniu Son of David.
- Pozwól końcowej prośbie o pocałunki w pełni wybrzmieć jako finał.
- Poznaj utwory z alternatywnych sesji dopiero po pierwotnym dziewięcioczęściowym cyklu.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Pierwotny program, kredyty okładkowe, dane sesyjne i wywiad z Frickem — archiwalna dyskografia Popol Vuh
- Licencjonowany program z 1975 roku i granica wydania rozszerzonego — Spotify / Edition Popol Vuh
- Krytyczny i katalogowy kontekst Das Hohelied Salomos — archiwum Popol Vuh
- Główna chronologia albumów Popol Vuh — MusicBrainz
- Profil Popol Vuh i rozwój w połowie lat siedemdziesiątych — archiwum Popol Vuh