Przegląd
The Byrds połączyli repertuar i autorstwo odrodzenia folku z formatem oraz siłą oddziaływania zespołu rockowego. Elektryczny dwunastostrunowy Rickenbacker Rogera McGuinna i ścisłe harmonie wokalne grupy nadały wczesnym nagraniom natychmiast rozpoznawalną powierzchnię; oryginalne piosenki Gene’a Clarka oraz przekształcenia materiału Boba Dylana, Pete’a Seegera i innych zapewniły temu brzmieniu treść. Katalog nie stał w miejscu: między 1965 a 1968 rokiem zespół przeszedł od folk rocka do eksperymentów modalnych, psychodelicznych i studyjnych, po czym dokonał trwałego zwrotu ku muzyce country.
Powstanie i historia
McGuinn i Gene Clark zaczęli wspólnie pisać i występować w Los Angeles w 1964 roku; dołączył David Crosby, a Chris Hillman i Michael Clarke uzupełnili pięcioosobowy skład. Clark szybko stał się najbardziej płodnym autorem oryginalnych piosenek grupy. Ich elektryczna wersja „Mr. Tambourine Man” dotarła w 1965 roku na pierwsze miejsce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii, a album o tym samym tytule osiągnął w Wielkiej Brytanii siódme miejsce. Ten przełom uczynił Byrds jednym z najwyraźniejszych łączników między amerykańskim odrodzeniem folku a brzmieniem brytyjskiej inwazji.
Clark opuścił skład koncertowy w 1966 roku, a Crosby został zwolniony podczas trudnych sesji z 1967 roku, z których powstał The Notorious Byrd BrothersPrzy Sweetheart of the RodeoChris Hillman i nowo przybyły Gram Parsons pomogli zdecydowanie skierować repertuar i aranżacje ku country. Parsons odszedł w 1968 roku; późniejszy skład zbudowany wokół McGuinna i gitarzysty Clarence’a White’a prowadził zespół przez intensywne trasy i nagrania do 1973 roku. Pierwotna piątka połączyła się w tym roku na ostatni album studyjny.
Brzmienie i styl
Wczesne płyty równoważą skompresowane, dzwoniące figury dwunastostrunowe McGuinna trzygłosową harmonią i krótkimi, ściśle zaaranżowanymi piosenkami. Pisarstwo Gene’a Clarka zapewnia znaczną część emocjonalnego ciężaru na Mr. Tambourine Man, a interpretacje Dylana pokazują, jak radykalnie aranżacja może zmienić znajomy materiał. W „Eight Miles High” modalne linie gitary i bardziej otwarty projekt rytmiczny poszerzyły ten słownik; Fifth Dimension umieszcza ten eksperyment obok zwartego popu i obrazów science fiction.
The Notorious Byrd Brothers traktuje studio jak instrument, łącząc fazowane faktury, wczesny syntezator Mooga, gitarę pedal steel i warstwowe aranżacje wokalne. Sweetheart of the Rodeo ponownie zmienia środek ciężkości: skrzypce, banjo, mandolina, fortepian i pedal steel wspierają standardy country oraz piosenki Dylana i Parsonsa. Okres Clarence’a White’a przyniósł ostrzejszy atak koncertowy; jego Telecaster i praca ze StringBenderem uczyniły późniejszy zespół bardziej muskularnym bez usuwania dwunastostrunowej tożsamości McGuinna.
Najważniejsze albumy
Chris Hillman wyłania się jako ważny autor i wokalista w „Have You Seen Her Face” oraz „Time Between”, podczas gdy „Everybody’s Been Burned” Davida Crosby’ego i satyra McGuinna–Hillmana „So You Want to Be a Rock ’n’ Roll Star” zmierzają w różne strony bez rozbijania przepływu albumu. Mieszanka instrumentów blaszanych, gitary fuzz, akcentów country i ścisłej harmonii tworzy zwięzły portret zespołu coraz mniej zależnego od cudzych utworów.
Kluczowe utwory: So You Want to Be a Rock ’n’ Roll Star · Have You Seen Her Face · Everybody’s Been Burned
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Ten album studyjny, tworzony podczas odejść Crosby’ego i Michaela Clarke’a, brzmi wyjątkowo spójnie. Produkcja Gary’ego Ushera łączy Mooga, pedal steel, fazowane głosy i orkiestrację z tak różnymi piosenkami jak antywojenna „Draft Morning”, dryfująca „Wasn’t Born to Follow” i elektroniczny utwór końcowy „Space Odyssey”. Jest mniej dokumentem jednego stabilnego składu niż starannie złożoną płytą zespołu w okresie przejściowym.
Kluczowe utwory: Draft Morning · Wasn’t Born to Follow · Dolphin’s Smile · Space Odyssey
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Chris Hillman i Gram Parsons prowadzą Byrds głębiej w repertuar country, z sesjami w Nashville i Los Angeles oraz udziałem wyspecjalizowanych muzyków, w tym Lloyda Greena, Johna Hartforda i Earla P. Balla. „You Ain’t Going Nowhere” i „Nothing Was Delivered” Dylana stoją obok standardów country i gospel oraz oryginałów Parsonsa. Rezultatem jest przełomowy album country-rockowy, lecz część szerszej wymiany między rockiem a country, a nie dzieło jednego wynalazcy.
Kluczowe utwory: You Ain’t Going Nowhere · I Am a Pilgrim · Hickory Wind · Nothing Was Delivered
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Mniej oczywiste nagrania
Mr. Tambourine Man
1965Debiut ustanawia brzmienie elektrycznej gitary dwunastostrunowej i harmonii, lecz oryginalne piosenki Gene’a Clarka czynią go czymś więcej niż zbiorem adaptacji Dylana. „I’ll Feel a Whole Lot Better”, „Here Without You” i „I Knew I’d Want You” nadają albumowi własne emocjonalne centrum; w Wielkiej Brytanii longplay dotarł do siódmego miejsca.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Fifth Dimension
1966Pierwszy album ukończony po odejściu Gene’a Clarka jest nierówny, lecz naprawdę przejściowy. „Eight Miles High” rozciąga język gitarowy grupy, „5D (Fifth Dimension)” zmienia abstrakcyjne idee w pop, a „Mr. Spaceman” umieszcza frazowanie country obok dowcipu science fiction.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Untitled
1970Jeden dysk koncertowy i jeden studyjny pokazują skład McGuinn–Clarence White–Gene Parsons–Skip Battin z dwóch stron. Część koncertowa rozszerza „Eight Miles High” w długą improwizację zespołową; część studyjna przynosi „Chestnut Mare” i „Just a Season”, dwie z najmocniejszych późnych piosenek McGuinna.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego nadal mają znaczenie
The Byrds nie byli jedynymi wynalazcami folk rocka, psychodelii ani country rocka, lecz byli wyjątkowo widocznymi i wpływowymi uczestnikami każdego z tych zjawisk. Ich sukces z 1965 roku pokazał, jak repertuar folkowy może działać jako elektryczny pop; „Eight Miles High” i albumy z lat 1966–68 poszerzyły możliwości amerykańskiego rocka psychodelicznego; Sweetheart of the Rodeo dał rockowej publiczności trwałe spotkanie z repertuarem country i muzykami z Nashville. Model dzwoniącej gitary dwunastostrunowej i ścisłych harmonii pozostał słyszalny w późniejszym gitarowym popie, a Hillman i Parsons przenieśli nurt country do Flying Burrito Brothers. Znaczenie zespołu leży równie mocno w jego wielokrotnym wymyślaniu siebie na nowo, jak w jednym konkretnym brzmieniu.
Źródła i dalsza lektura
Recording Academy: Roger McGuinn o The Byrds, 1964–1967
Official Charts: historia notowań The Byrds
Official Charts: „Mr. Tambourine Man”
Rock & Roll Hall of Fame: Gram Parsons
Legacy Recordings: Sweetheart of the Rodeo
Legacy Recordings: The Essential Byrds
Wikimedia Commons: fotografia zespołu z 1965 roku i informacje o prawach
Powiązane trasy archiwum
Poznaj ten zespół
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.