The Seeds powstali w Los Angeles w 1965 roku i zmienili celowo wąski słownik muzyczny w jedną z najbardziej rozpoznawalnych sygnatur amerykańskiego garage rocka. Napięty, nosowy głos prowadzący Skya Saxona, elektryczne klawisze Daryla Hoopera, ucięte figury gitarowe Jana Savage’a i mocna perkusja Ricka Andridge’a sprawiały, że powtórzenie brzmiało fizycznie, nie prymitywnie.
Pierwsze dwa single, „Can’t Seem to Make You Mine” i „Pushin’ Too Hard”, nagrano, zanim którykolwiek odniósł ogólnokrajowy sukces. Ma to znaczenie: debiut z 1966 roku nie został złożony wokół nagłego przeboju, lecz utrwalał działający zespół z już spójną metodą. A Web of Sound rozciągnął tę metodę, natomiast Future otoczył ją poszerzonymi barwami studyjnymi psychodelii z 1967 roku.
The Seeds w 1966 roku: Rick Andridge, Daryl Hooper, Sky Saxon i Jan Savage.Zdjęcie: Montgomery Ward / Wikimedia Commons · na licencji Domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Klasyczny kwartet ukształtował się w Los Angeles w 1965 roku. Lokalny muzyk i producent Jimmie Maddin nagrał wczesne sesje i pomógł doprowadzić ich do wytwórni GNP Crescendo Gene’a Normana. „Can’t Seem to Make You Mine” ukazał się jako debiutancki singiel w lipcu 1965; drugi, „Pushin’ Too Hard”, potrzebował niemal roku, by nabrać rozpędu, przechodząc od lokalnego radia do ogólnokrajowego przełomu Top 40 pod koniec 1966.
The Seeds wydali zarówno debiut pod nazwą zespołu, jak i A Web of Sound w 1966 roku. Reklama menedżera Lorda Tima Hudsona powiązała grupę z „flower power”, lecz ozdobny Future spotkał się z chłodniejszą reakcją latem 1967. Nagrany wcześniej zestaw bluesowy wydano następnie jako A Full Spoon of Seedy Blues pod nazwą Sky Saxon Blues Band. Savage i Andridge odeszli w 1968 roku; Saxon i Hooper kontynuowali z zastępcami, a Saxon używał odmian nazwy Seeds do początku lat 1970.
Pierwotny skład krótko zjednoczył się na koncerty w 1989 roku. Saxon później prowadził nowe wersje grupy aż do śmierci w 2009. W 2017 Hooper, późny perkusista Don Boomer, wokalista Paul Kopf, gitarzysta Jeff Prentice oraz archiwista i basista Alec Palao utworzyli nowy skład z błogosławieństwem spadkobierców Saxona, przedłużając historię koncertową bez udawania kwartetu z 1966 roku.
Brzmienie i styl
Organy i elektryczny fortepian Hoopera są środkiem ciężkości, obracając się w zwartych figurach, podczas gdy gitara Savage’a dostarcza fuzzu, ostrych odpowiedzi pojedynczych nut i niewielkiego bałaganu harmonicznego. Andridge utrzymuje ruch aranżacji bezpośrednimi akcentami werbla i wypełnieniami opartymi na tomach. Głos Saxona nie unosi się nad ramą: powtarzane frazy naciskają na nią, zmieniając pragnienie i frustrację w rytm.
Debiut stosuje to brzmienie zespołowe do zwartych piosenek o kształcie R&B, a następnie pozwala „Evil Hoodoo” rozrosnąć się w mroczniejsze, dłuższe wykonanie. A Web of Sound zachowuje atak „Mr. Farmer” i „Rolling Machine”, lecz znaczną część drugiej strony oddaje około czternastominutowemu „Up in Her Room”, gdzie powtórzenie staje się czasem trwania. Future dodaje orkiestrację, echo, warstwy głosów i bardziej rozbudowane przejścia; praca archiwalna Ace pokazuje, że twardy rockandrollowy rdzeń grupy pozostawał słyszalny pod dogrywkami.
Najważniejsze albumy
1966
The Seeds
GNP Crescendo · pierwotne wydanie z 1966 roku
Dwunastopiosenkowy debiut definiuje kwartet, zanim sukces list przebojów mógł go przekształcić. „Can’t Seem to Make You Mine” zestawia błagalny głos Saxona z dźwięczną linią klawiszy Hoopera; „No Escape” ścieśnia atak; „Pushin’ Too Hard” czyni cykliczny riff i odmowę rozwiązania całym swoim argumentem. „Evil Hoodoo” jest przeciwwagą, rozszerzając minimalistyczny język zespołu w dłuższe, bardziej złowrogie wykonanie. Rezultat jest spójny, ponieważ jego ograniczenia należą do zespołu, nie formuły produkcyjnej narzuconej po fakcie.
Kluczowe utwory: Can’t Seem to Make You Mine · Pushin’ Too Hard · No Escape
Drugi album przybywa z większą pewnością pop-artu, nie porzucając mechanizmu pierwszej płyty. „Mr. Farmer” zmienia tępe organy i zakodowany temat w zwarty singiel; „Rolling Machine” zachowuje twardy, kolisty rytm. Drugą stronę dominuje „Up in Her Room”, około czternastominutowy utwór podtrzymujący napięcie przez powtórzenie, nie konwencjonalny rozwój. To najwyraźniejszy dowód, że The Seeds potrafili tworzyć skalę samą wytrwałością.
Kluczowe utwory: Mr. Farmer · Rolling Machine · Up in Her Room
Future jest świadomym wejściem grupy w ozdobny język psychodelii 1967 roku. „March of the Flower Children” działa jako wejście do sekwencjonowanego świata albumu; „Travel with Your Mind” i „A Thousand Shadows” zachowują puls kwartetu pod orkiestracją, efektami i warstwowymi głosami. Płyta jest mniej bezpośrednia niż poprzedniczki i podzieliła odbiorców w chwili premiery, lecz napięcie jest historycznie odkrywcze: minimalistyczny zespół garażowy próbujący zamieszkać skalę i ciągłość oczekiwaną od albumu psychodelicznego.
Kluczowe utwory: Travel with Your Mind · March of the Flower Children · A Thousand Shadows
A Full Spoon of Seedy Blues nagrano w 1966 roku, lecz wydano pod koniec 1967 pod nazwą Sky Saxon Blues Band, z notami przypisanymi Muddy’emu Watersowi. Wolne bluesy i poszerzony skład czynią go boczną drogą, nie czwartym krokiem w sekwencji od garażu do psychodelii. Raw & Alive nastąpił w 1968 roku: mimo reklamowania jako koncertowy, wykonania zarejestrowano w studiu, a krzyki publiczności dograno. Słuchany bez fikcji marketingowej pozostaje cenny dzięki twardszym aranżacjom i niewydanemu gdzie indziej „Hubbly Bubbly Love”.
Single spoza albumów i późniejsze dopełniają przemianę. „The Wind Blows Your Hair” należy do bogato zabarwionego Future okresu, a „Satisfy You” wraca do bardziej zwartego ataku zespołu. Przy singlach MGM z 1970 roku klasyczny skład był już rozproszony, dlatego dokumentują Saxona i Hoopera prowadzących nazwę dalej, nie stabilną kontynuację pierwotnego kwartetu.
The Seeds pokazują, że ekonomia muzyczna może być tożsamością, nie brakiem. „Pushin’ Too Hard” trafił do kompilacji Nuggets z 1972 roku i dotarł do słuchaczy daleko poza pierwotną publicznością zespołu; późniejsi wielbiciele i interpretatorzy obejmowali Alexa Chiltona, Johnny’ego Thundersa i Ramones. Przetrwała nie tylko gitara fuzz, lecz przekonanie, że krótka powtarzana figura może unieść całą piosenkę.
Pierwsze trzy albumy kreślą też użyteczną historię Los Angeles. Debiut utrwala samodzielny zespół klubowy, A Web of Sound poszerza jego metodę od środka, a Future sprawdza ją wobec psychodelii studyjnej i reklamy „flower power”. Ich różnice czynią katalog bardziej pouczającym niż narracja jednego przeboju: pokazują, jak szybko lokalny język garage rocka przepakowywano, rozszerzano i kwestionowano w latach 1966–67.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
