Blues Magoos przenieśli oszczędność działającego nowojorskiego zespołu klubowego do pierwszej komercyjnej fali amerykańskiej psychodelii. Psychedelic Lollipop umieścił nowe słownictwo bezpośrednio w tytule, lecz tożsamość płyty wynika ze współdziałania elektrycznych organów Ralpha Scali, gitar Peppy’ego Castro i Mike’a Esposito, basu Rona Gilberta oraz perkusji Geoffa Dakinga.
Ten skład nagrał trzy albumy dla Mercury w latach 1966–1968. Fuzz, nagłe cięcia i barwne opakowania narastają wokół zwartych piosenek, zamiast je zastępować. Rezultat należy równie mocno do garage rocka i rhythm and bluesa, jak do psychodelii.
Blues Magoos na fotografii KRLA Beat z 1967 roku.Zdjęcie: KRLA Beat / Beat Publications / Wikimedia Commons · Domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Ralph Scala i Ron Gilbert założyli Trenchcoats w Bronksie w 1964 roku z gitarzystą i wokalistą Emilem „Peppym” Thielhelmem, gitarzystą prowadzącym Dennisem LePore’em i perkusistą Jonem Finneganem. Grupa pracowała w klubach Greenwich Village, zmieniła pisownię z Bloos Magoos na Blues Magoos i nagrała wczesny singiel dla Verve Folkways, zanim podpisała ją Mercury. Do sesji Mercury Mike Esposito zastąpił LePore’a, a Geoff Daking Finnegana.
Psychedelic Lollipop ukazał się w 1966 roku, a „(We Ain’t Got) Nothin’ Yet” dotarł do amerykańskiej pierwszej piątki. Electric Comic Book pojawił się w 1967 roku, a Basic Blues Magoos w 1968 roku, po czym klasyczna piątka przestała razem pracować. Zarząd następnie użył nazwy dla nowego składu ABC prowadzonego przez Castro; jego latynosko zabarwionych Never Goin’ Back to Georgia i Gulf Coast Bound nie należy mylić z kontynuacją brzmienia kwintetu Mercury.
Scala, Castro i Daking połączyli się na koncerty w 2008 roku. W 2014 ta trójka, wraz z gitarzystą Mike’em Ciliberto i basistą Peterem Stuartem Kohmanem, wydała Psychedelic Resurrection, łącząc nowy materiał ze świeżymi nagraniami wczesnych piosenek.
Brzmienie i styl
Organy Vox Scali dostarczają zarówno basowego pulsu, jak i jasnych melodycznych haczyków, a dwie gitary dzielą rytm, fuzz i krótkie figury prowadzące. Gilbert i Daking utrzymują zwarte aranżacje; wokale grupowe oraz zawołanie i odpowiedź nie pozwalają cięższym fakturom zmienić się w rozbudowane jamy. W „(We Ain’t Got) Nothin’ Yet” powracający wzór organowy jest silnikiem piosenki, nie tłem.
Drugi album czyni prezentację częścią doświadczenia słuchania: „Intermission” przerywa sekwencję, sześciominutowa „Gloria” rozszerza klubowy repertuar grupy, a krótki „That's All Folks” zamyka płytę jak kreskówkowe pożegnanie. Basic Blues Magoos ogranicza ramę nowości, zwiększa udział materiału pisanego przez zespół i pozwala harmonii oraz aranżacji nieść więcej barwy.
Najważniejsze albumy
1966
Psychedelic Lollipop
Mercury · oryginalne wydanie z 1966 roku
Debiut równoważy oryginały zespołu z materiałem zaczerpniętym z repertuaru rhythm and bluesowego i folk-rockowego. „(We Ain’t Got) Nothin’ Yet” skupia natarcie prowadzone organami w hitowym singlu; „Tobacco Road” zmienia piosenkę Johna D. Loudermilka w dynamiczne wykonanie studyjne; „Love Seems Doomed” pokazuje, jak Scala i Gilbert potrafili pisać w tym samym zwartym języku.
Następca zachowuje pierwotny kwintet i producentów Boba Wylda oraz Arta Polhemusa, lecz daje zespołowi więcej własnego materiału. „Pipe Dream” i „There's a Chance We Can Make It” prowadzą krótkimi, ciasno zaaranżowanymi piosenkami; „Gloria” przekracza sześć minut, a „Intermission” i „That's All Folks” zmieniają komiksową ramę albumu w strukturę.
Kluczowe utwory: Pipe Dream · There’s a Chance We Can Make It · Albert Common Is Dead
Trzeci album Mercury jest najbardziej samodzielną płytą klasycznego składu, a grupa otrzymuje kredyt producencki przy większości utworów. „Sybil Green” otwiera gęstszą harmonią, ich wersja „I Can Hear the Grass Grow” The Move łączy dwie gałęzie psychodelii 1967 roku, a „President's Council on Psychedelic Fitness” zachowuje satyryczną ostrość zespołu bez powtarzania kreskówkowych zabiegów poprzedniego albumu.
Kluczowe utwory: Sybil Green (Of the In Between) · I Can Move a Mountain · President’s Council on Psychedelic Fitness
Singiel Verve Folkways z 1966 roku „The People Had No Faces” / „So I'm Wrong and You Are Right”, wydany jako Bloos Magoos, zachowuje grupę sprzed przełomu Mercury.
Never Goin’ Back to Georgia (1969) wprowadza całkowicie nowy, latynosko zabarwiony skład Castro; traktuj go jako osobny rozdział, nie czwarty album słynnego kwintetu.
Psychedelic Resurrection (2014) ponownie łączy Scalę, Castro i Dakinga oraz dokumentuje, jak trzej członkowie postanowili wrócić do katalogu dekady później.
Blues Magoos pokazują, że wczesna amerykańska psychodelia nie ograniczała się do długiej improwizacji ani Zachodniego Wybrzeża. Ich najmocniejsze płyty używają krótkich form, znajomych coverów i sekcji rytmicznej wyszkolonej w klubach, pozwalając barwie organów, fuzzowi i sekwencjonowaniu zmieniać sposób słyszenia tych form.
Chronologia ujawnia również szybkość rynku wokół słowa „psychodeliczny”: trzy albumy Mercury ukazały się w mniej niż dwa lata, a każdy negocjował lukę między promowanym wizerunkiem a rosnącym autorstwem muzyków. Ta udokumentowana zmiana mówi więcej niż twierdzenie, że zespół wynalazł termin lub gatunek.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
