The Doors

Przegląd

The Doors łączył zwięzłe single z rozbudowanymi utworami, w których blues, jazz, flamenco, teatr i eksperyment studyjny mogły zajmować tę samą płytę. Baryton i wizerunek Jima Morrisona czyniły go punktem skupienia, lecz tożsamość zespołu zależała w równym stopniu od klawiszy Raya Manzarka, gitary Robby’ego Kriegera i reaktywnej perkusji Johna Densmore’a. Klasyczny kwartet nie miał stałego basisty: na scenie Manzarek grał partie basu na klawiszach, a w kilku nagraniach uczestniczyli basiści sesyjni.

Powstanie i historia

Morrison i Manzarek poznali się jako studenci filmu na UCLA i spotkali ponownie na Venice Beach latem 1965 roku. Morrison najpierw dołączył do Rick and the Ravens Manzarka; Densmore i Krieger, którzy grali razem w Psychedelic Rangers, dopełnili znany kwartet. Rezydencje w London Fog, a następnie Whisky a Go Go dały im czas na rozwijanie piosenek i aranżacji długiej formy, zanim Elektra podpisała z nimi kontrakt w 1966 roku.

Między styczniem 1967 a kwietniem 1971 roku Morrison, Manzarek, Krieger i Densmore wydali sześć albumów studyjnych, od The Doors po L.A. Woman. Po śmierci Morrisona w lipcu 1971 roku pozostali trzej kontynuowali działalność jako The Doors na Other Voices i Full Circle , zanim grupa zakończyła działalność w 1973 roku. Spotkali się ponownie, by dodać muzykę do nagranej poezji Morrisona na An American Prayer, wydanym w 1978 roku.

Brzmienie i styl

Manzarek dzielił swoją pracę między organy Vox Continental, fortepian i bas klawiszowy; Krieger przechodził od fingerstyle’u wywiedzionego z flamenco do bottleneck slide i elektrycznego bluesa; Densmore wykorzystywał idee jazzu i bossa novy do kontrolowania napięcia, nie tylko odmierzania czasu. Morrison potrafił przejść od bliskiego, konwersacyjnego wykonania do deklamacji, dając aranżacjom przestrzeń na rozszerzanie i kurczenie wokół tekstu.

Paleta studyjna zmieniała się w całym katalogu. Strange Days wykorzystał nagrywanie ośmiośladowe, podwójnie nagraną gitarę i wczesne użycie Mooga; The Soft Parade otoczył kilka piosenek instrumentami dętymi i smyczkami; L.A. Woman wrócił do bardziej bezpośredniego zespołu bluesowego z basistą Jerrym Scheffem i gitarzystą rytmicznym Markiem Benno. Te dodatki mają znaczenie: brzmienie The Doors nigdy nie było po prostu zapisem czterech muzyków bez pomocy z zewnątrz.

Dlaczego wciąż są ważni

Trwałe znaczenie The Doors opiera się na zbiorowym języku, nie wyłącznie na mitologii Morrisona. Krieger dostarczył ważne piosenki, w tym Light My Fire, Touch Me i Love Her Madly; Manzarek uczynił organy i bas klawiszowy głosami strukturalnymi; Densmore wniósł jazzową dynamikę do rockowych aranżacji; Morrison traktował tekst wokalisty i fizyczną obecność jako część kompozycji.

Wprowadzenie zespołu do Rock & Roll Hall of Fame w 1993 roku uznało katalog zdolny pomieścić zwięzłe przeboje i długie teatralne utwory bez rozdzielania ich na różne tożsamości. Sześć albumów studyjnych epoki Morrisona dokumentuje szybką zmianę — od klubowego repertuaru debiutu przez ośmiośladową psychodelię, orkiestrację i twardy blues po przestrzenne finałowe sesje — zamiast jednej formuły powtarzanej przez pięć lat.

Źródła i dalsza lektura