O disco
Em resumo
- Artista
- Blue Cheer
- Lançado
- Agosto de 1968
- Álbum
- Segundo álbum de estúdio
- Faixas originais
- Nove
- Selo
- Philips PHM / PHS 278
- Produtor
- Abe Voco Kesh
Por que importa
O trio original descobre o arranjo dentro da sobrecarga
Outsideinside preserva o trio completo de Vincebus Eruptum, mas se recusa a fazer novamente o mesmo álbum de seis canções. Dickie Peterson compõe sete das nove faixas, dando ao Blue Cheer uma maioria muito maior de canções originais que a divisão igualitária da estreia entre composições e adaptações. Leigh Stephens usa sobreposições, panoramização e wah-wah para transformar o ruído da guitarra em espaço mutável, não num bloco frontal contínuo. A bateria de Paul Whaley é captada com maior definição, de modo que viradas e transições funcionam tanto como arranjo quanto como impacto.
O piano aparece em Feathers from Your Tree, enquanto Ralph Burns Kellogg acrescenta órgão e sopros a Babylon; o formato de trio se expande sem ser substituído. Satisfaction, dos Rolling Stones, e o standard de soul blues The Hunter permanecem reconhecíveis como canções de origem, mas são reconstruídos na escala do Blue Cheer. A gravação entre estúdios internos e locais ao ar livre dá força factual ao título e revela que a famosa história externa se aplica apenas a parte do álbum. O disco importa porque prova que refinamento não precisa significar recuo: suas canções são mais diferenciadas, embora baixo, guitarra e bateria permaneçam fisicamente extremos.
Califórnia e Nova York, 1968
Sete meses após a estreia, a gravação passa por ambientes internos e externos
Vincebus Eruptum apareceu em janeiro de 1968, chegou ao número 11 e transformou Summertime Blues num sucesso nacional. O Blue Cheer voltou a gravar poucos meses depois, enquanto as turnês e a atenção pública ainda eram intensas. As sessões transitaram entre a Califórnia e Nova York porque a banda trabalhou tanto dentro de estúdios convencionais quanto em locais ao ar livre. Os locais externos creditados são Gate Five, em Sausalito, Muir Beach e Pier 57, em Nova York.
Os locais internos são A&R, Olmstead e Record Plant, em Nova York, além do Pacific Recorders, em San Mateo. Abe Voco Kesh voltou a produzir, com Hank McGill, Jay Snyder, Tony May e Eddie Kramer entre os engenheiros. A Philips lançou Outsideinside em agosto de 1968 como PHM 200-278 mono e PHS 600-278 estéreo. Leigh Stephens saiu depois do álbum, tornando-o o segundo e último LP da formação Peterson–Stephens–Whaley.
O trio original
Peterson, Stephens e Whaley com dois convidados em papéis delimitados
Peterson agora fornece a maior parte do repertório, além do centro vocal e de baixo, ligando nove peças variadas por uma única voz autoral. Stephens sobrepõe e movimenta partes de guitarra pelo campo estéreo; o maior controle de estúdio torna seu ruído mais legível sem domesticá-lo. A gravação mais definida de Whaley revela como suas viradas conectam seções em vez de apenas intensificá-las.
Kellogg aparece num papel delimitado em Babylon. Sua participação plena posterior não deve ser projetada sobre todo o segundo álbum.
O vocal de apoio de Albronda pertence especificamente a Satisfaction e não cria um quarto cantor permanente. Kesh permanece como produtor nos dois álbuns do trio original, mas os quatro engenheiros creditados refletem um processo de produção mais disperso. O crédito de arranjos pertence ao Blue Cheer, preservando o controle da banda sobre duas versões transformadas e sete originais.
Os guitarristas posteriores Randy Holden e Bruce Stephens não tocam aqui; seus papéis separados começam em New! Improved! Blue Cheer.
Psicodelia pesada ampliada
Sobreposições, panoramização, piano, sopros e o mesmo núcleo pesado
Feathers from Your Tree contrapõe piano e guitarra distorcida, com um arranjo vocal mais amplo que qualquer coisa da estreia. Sun Cycle desacelera a pulsação e permite que a guitarra com wah-wah se mova pela imagem estéreo como uma órbita mutável. Just a Little Bit concentra efeitos de fase, acentos fortes de bateria e uma exigência breve num dos ataques mais comprimidos do álbum.
Gypsy Ball mantém o movimento instável por meio de timbre serrilhado de guitarra e um ritmo que recusa o swing suave de banda de baile. Come and Get It usa um convite direto como plataforma para a repetição crescente do riff. Satisfaction estende o famoso riff num argumento sobrecarregado de cinco minutos, não numa versão fiel dos Stones.
The Hunter coloca arrogância sobre um groove pesado, porém mais espaçoso. Magnolia Caboose Babyfinger é uma miniatura instrumental compacta que retira a voz antes do final. Babylon acrescenta o órgão e os sopros de Kellogg a uma pulsação cambaleante derivada do R&B, encerrando com amplitude instrumental em vez da escalada de bateria da estreia.
Guia de faixas
Nove peças numa sequência de cinco e quatro
Feathers from Your Tree
O piano faz a primeira entrada antes que a guitarra de Stephens restaure o peso do Blue Cheer. A imagem de Peterson une crescimento e fragilidade, enquanto os vocais de apoio compartilhados dão à abertura uma moldura humana mais ampla que o brado isolado da estreia.
Sun Cycle
Uma rotação mais lenta de baixo e bateria estabelece a órbita. O wah-wah e o movimento estéreo permitem que Stephens trace um caminho ao redor desse centro, transformando o sol em movimento recorrente, não num emblema psicodélico estático.
Just a Little Bit
O título pede moderação enquanto a performance oferece pressão. Efeitos de fase, respostas cortadas de guitarra e a bateria enfática de Whaley comprimem o apetite numa canção concisa cuja produção é deliberadamente instável.
Gypsy Ball
O ritmo sugere reunião e movimento sem se acomodar num swing gracioso. O timbre áspero da guitarra de Stephens mantém a cena abrasiva, e o vocal de Peterson trata o acontecimento como convite, não como narrativa detalhada.
Come and Get It
O primeiro lado termina com o desafio mais direto do programa. Um riff repetido e um ritmo crescente tornam a busca mútua: o cantor oferece algo, mas o ouvinte precisa atravessar o campo amplificado da banda para alcançá-lo.
(I Can't Get No) Satisfaction
A canção de Jagger e Richards inicia o segundo lado como matéria-prima. O Blue Cheer alonga a queixa conhecida, submerge seu gancho limpo em distorção e acrescenta respostas do grupo, transformando frustração consumista em sobrecarga física.
The Hunter
O standard de soul blues enquadra a corte como rastreamento e captura. A interpretação de Peterson continua vigorosa, mas o arranjo deixa mais ar rítmico que Satisfaction, permitindo que arrogância e ameaça se registrem separadamente.
Magnolia Caboose Babyfinger
Este breve instrumental de Peterson une três substantivos extravagantes sem explicá-los. Guitarra, baixo e bateria funcionam como um objeto em rápido movimento, interrompendo a sequência de apetite vocal antes do final maior de Babylon.
Babylon
O órgão e os sopros de Kellogg ampliam a paleta final enquanto o trio se apoia numa pulsação pesada, quase funky. A cidade antiga vira um campo moderno de excesso, dando ao álbum um final baseado na textura acumulada, não no simples volume.
Ciclos e apetite
Natureza, apetite, posse, perseguição e Babylon
As imagens da natureza se abrem por penas, árvore e sol, depois dão lugar ao apetite social e ao excesso urbano. Ciclo e baile implicam movimento circular, mas um é cósmico e medido, enquanto o outro é coletivo e instável. Just a Little Bit, Come and Get It e Satisfaction organizam o desejo como pedido, desafio e falta permanente. The Hunter torna predatória a perseguição, complicando a aparente abertura de Come and Get It.
Magnolia Caboose Babyfinger converte a linguagem em objetos surreais sem fornecer uma história. Babylon reúne apetite, multidão e excesso no único título extraído de uma cidade antiga. O álbum não é uma narrativa conceitual; as sete canções de Peterson criam vocabulário recorrente, não personagens recorrentes. Exterior e interior também descrevem a música: a força elementar é reorganizada repetidamente por sobreposições e arranjos de estúdio.
Philips 278
O título Outsideinside mapeia as sessões
A Philips lançou as edições mono PHM 200-278 e estéreo PHS 600-278. O título aglutinado Outsideinside se refere a um processo de gravação dividido entre locais ao ar livre e estúdios internos. Ele não deve ser simplificado numa alegação de que as nove faixas foram gravadas fora.
Cinco faixas ocupam o primeiro lado e quatro, o segundo, com Come and Get It e Babylon como os respectivos encerramentos. A embalagem credita a fotografia a Jim Marshall e Stef Leinwohl e dá continuidade visual à identidade psicodélica do trio. A edição estéreo torna especialmente proeminentes a panoramização e as múltiplas camadas de guitarra de Stephens, enquanto a mono concentra os arranjos.
Agosto de 1968
Agosto de 1968: número noventa após uma estreia no número onze
Outsideinside apareceu em agosto de 1968, aproximadamente sete meses após a estreia. Chegou ao número 90 da parada de álbuns da Billboard, bem abaixo do pico de Vincebus Eruptum no número 11. O resultado inferior na parada não apagou a projeção nacional do grupo, mas encerrou a expectativa de que todo álbum repetiria a consagração da estreia.
O disco não produziu um sucesso comparável a Summertime Blues. A crítica retrospectiva frequentemente valoriza sua maior estruturação das canções, variedade de estúdio e detalhe psicodélico, embora continue dividida quanto à execução áspera. A saída de Stephens transformou imediatamente o álbum no limite final de estúdio do trio original.
O segundo álbum
A declaração final mais estruturada do trio original
Outsideinside e Vincebus Eruptum são os únicos dois álbuns do trio Peterson–Stephens–Whaley. Sua história em vários locais tornou-se parte duradoura da mitologia do Blue Cheer porque o título torna memoráveis as circunstâncias da produção. Os créditos exatos são mais interessantes que a lenda: quatro estúdios internos e três locais externos documentam um álbum móvel e tecnicamente complexo. Sun Cycle e Feathers from Your Tree mostram uma amplitude melódica e psicodélica que um rótulo puro de proto-metal pode obscurecer.
Satisfaction demonstra o método do grupo de tratar uma canção famosa como material amplificado, não como arranjo sagrado. Babylon apresenta Kellogg num papel delimitado de convidado antes de sua participação maior no álbum seguinte. O disco influenciou a psicodelia pesada posterior ao unir densidade e movimento, não apenas ao aumentar o volume. Seu legado é desenvolvimento sob pressão: o trio original se torna mais articulado pouco antes de deixar de existir.
Programa original
Nove faixas originais antes de acréscimos posteriores
O álbum original contém nove faixas. Come and Get It encerra o primeiro lado. Babylon é o final original. Fortunes é um apêndice posterior, não a faixa dez do LP de 1968.
Satisfaction e The Hunter são as duas composições externas. O papel creditado de Kellogg no álbum se limita a Babylon. Albronda contribui com vocais de apoio em Satisfaction. Este é o último álbum da formação original de três integrantes.
Um percurso de escuta
Ouça os lados de cinco e quatro faixas como paisagens diferentes
- Comece com o piano entrando no campo pesado do trio.
- Acompanhe Sun Cycle antes do ataque compacto de fase.
- Deixe Come and Get It concluir o primeiro lado de cinco faixas.
- Recomece com a canção transformada dos Stones.
- Ouça The Hunter como groove, não como pura sobrecarga.
- Use a miniatura instrumental como reinício.
- Termine em Babylon antes de qualquer apêndice de relançamento.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Lista de faixas, créditos e resenha de Outsideinside — AllMusic
- Locais internos e externos de gravação — arquivo de lançamentos da AllMusic
- Programa digital oficial de nove faixas e história do álbum — Apple Music
- Limite do trio original no catálogo — AllMusic
- Número de catálogo original da Philips — discografia Philips da Both Sides Now
- Programa original dos EUA e créditos principais — arquivo da Recordsale
- Cronologia do Blue Cheer — AllMusic
- Histórico do Blue Cheer na parada de álbuns — Billboard