Pular para o conteúdo Arte editorial original da RetroForge para o Can
Krautrock

Can

Improvisação coletiva, disciplina rítmica e edição de fitas transformadas numa nova linguagem do rock.

Colônia, AlemanhaOrigem
1968–1978; sessões posteriores até 1999Em atividade
Krautrock / Rock experimentalGênero
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Visão geral

O Can tratou o grupo de rock como um sistema de composição em tempo real. Os teclados de Irmin Schmidt, o baixo e o trabalho com fitas de Holger Czukay, a guitarra de Michael Karoli e a bateria de Jaki Liebezeit podiam repetir uma figura por minutos enquanto mudavam continuamente seu peso, sua cor e seu espaçamento interno. O resultado conecta composição experimental, free jazz, psicodelia, funk e rock sem reduzir nenhum deles a decoração.

A precisão de Liebezeit é central, mas o método do Can depende de todo o conjunto. Czukay podia remover, reordenar e combinar passagens de longas performances; Schmidt introduzia texturas preparadas, eletrônicas e de teclado; Karoli transitava entre ritmo recortado e solos abertos. Malcolm Mooney e Damo Suzuki não apenas cantavam sobre essa maquinaria — suas abordagens distintas mudavam a maneira como a banda improvisava ao redor de uma voz.

O Can se apresentando em Hamburgo em 1972.
O Can se apresentando em Hamburgo em 1972. Foto: Heinrich Klaffs / Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0 · Conversão para WebP

Formação e história

Em 1968, Schmidt, Czukay, Liebezeit, Karoli e o flautista David Johnson começaram a trabalhar juntos em Colônia. Seu primeiro concerto, uma colagem de performance de rock e material em fita, ocorreu no Schloss Nörvenich, onde o grupo também estabeleceu seu primeiro estúdio Inner Space. O escultor norte-americano Malcolm Mooney entrou como vocalista; Johnson tornou-se engenheiro de som e saiu até o fim do ano.

Monster Movie foi gravado diretamente em fita de duas pistas e amplamente editado antes de seu lançamento em 1969. Mooney retornou aos Estados Unidos depois de Soundtracks. Em maio de 1970, Czukay e Liebezeit encontraram Kenji “Damo” Suzuki tocando nas ruas de Munique; ele se apresentou com o Can no clube Blow Up naquela mesma noite. Com Suzuki, o grupo gravou Tago Mago, Ege Bamyasi e Future Days, além das contribuições dele a Soundtracks.

O Can mudou-se para um antigo cinema em Weilerswist em dezembro de 1971 e construiu o estúdio usado em todos os álbuns posteriores do grupo, exceto Rite Time. Depois da saída de Suzuki em 1973, Karoli e Schmidt assumiram mais vocais; o percussionista Rebop Kwaku Baah e o baixista Rosko Gee entraram no fim dos anos 1970. Czukay deixou a banda de turnê em 1977, e o grupo se dissolveu em 1978. A formação de Monster Movie se reuniu em 1986 para gravar Rite Time; outras colaborações de estúdio vieram em 1991 e 1999, mas não houve uma turnê convencional de reunião.

Sonoridade e estilo

O Can frequentemente começava com a performance coletiva e descobria a composição final por meio da escuta e da edição. Isso não significava ausência de temas ou decisões: riffs, campos harmônicos e células rítmicas podiam fornecer uma moldura, enquanto o trabalho de Czukay com fitas determinava quais trechos viravam o disco. Tago Mago expõe o alcance mais amplo desse método, da estrutura de canção de “Paperhouse” à pulsação de um lado inteiro de “Halleluwah” e à saturação de fitas de “Aumgn”.

As frases repetidas de Mooney fazem a tensão se acumular pela insistência; Suzuki transita entre melodia murmurada, ataque fonético e clareza súbita. Sob ambos os cantores, Liebezeit evita a ênfase convencional do rock em favor de ciclos entrelaçados, enquanto baixo, guitarra e teclados redefinem continuamente o espaço ao redor da batida. O estúdio de Weilerswist fez da gravação e da edição parte do ambiente cotidiano de trabalho da banda, não uma etapa final separada.

Integrantes principais e formaçãoFormação instrumental central: Irmin Schmidt (teclados), Holger Czukay (baixo e edição de fitas), Michael Karoli (guitarra e vocais) e Jaki Liebezeit (bateria). Vocalistas: Malcolm Mooney e Damo Suzuki. O integrante inicial David Johnson tocava flauta e trabalhava como engenheiro de som; integrantes posteriores incluíram Rebop Kwaku Baah e Rosko Gee.

Álbuns essenciais

Tago Mago

1971

United Artists · Lançamento original de 1971

O primeiro álbum completo com Suzuki expande o método de edição e performance do Can por quatro lados de vinil. “Paperhouse” passa da forma de canção à aceleração, “Halleluwah” sustenta um único motor rítmico por um lado inteiro, e “Aumgn” e “Peking O” levam voz, fita e eletrônica além da forma de uma performance convencional de banda.

Faixas principais: Paperhouse · Halleluwah · Bring Me Coffee or Tea

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United Artists · Lançamento original de 1972

Sete faixas comprimem o método coletivo sem torná-lo convencional. “Pinch” deixa grandes espaços ao redor de um groove seco e elástico, “Vitamin C” transforma o padrão inicial de Liebezeit numa canção compacta, e a pulsação de bateria eletrônica de “Spoon” fica ao lado de ritmos ao vivo radicalmente diferentes, em vez de definir o disco inteiro.

Faixas principais: Pinch · Vitamin C · Spoon

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United Artists · Lançamento original de 1973

O último álbum de Suzuki com o Can reduz a dominância vocal e deixa sonoridade, pulsação e espaço aberto conduzirem a forma. A faixa-título deriva sem perder definição rítmica, “Moonshake” oferece uma canção concisa, e “Bel Air”, de vinte minutos, se desenvolve como um ambiente contínuo, não como uma cadeia de solos.

Faixas principais: Future Days · Moonshake · Bel Air

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Faixas menos conhecidas

O primeiro álbum de estúdio pós-Suzuki mantém o quarteto central, com Karoli e Schmidt dividindo os vocais. “Dizzy Dizzy” contrapõe violino a um groove circular, “Come Sta, La Luna” usa uma moldura vocal mais incisiva, e a faixa final “Quantum Physics” transforma percussão e eletrônica num campo suspenso.

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Landed

1975

Gravado no Inner Space e mixado no Studios at Britannia Row, em Londres, Landed apresenta canções mais curtas e separadas antes de “Unfinished”, que ocupa um lado inteiro. “Full Moon on the Highway” e “Hunters and Collectors” enfatizam o ataque do conjunto; o final deixa o processamento de estúdio desmontar essa franqueza.

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Delay 1968

1981

Lançada em 1981, esta coletânea preserva material das sessões da era Mooney originalmente preparado como Prepared to Meet Thy Pnoom. “Butterfly”, “Uphill” e “Little Star of Bethlehem” revelam um grupo mais cru ainda testando como repetição, formas de blues, ruído e edição podiam coexistir.

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Por que ainda importam

A importância contínua do Can está numa ideia reproduzível, não numa alegação vaga de influência universal: a repetição pode gerar mudança quando cada músico ajusta timbre, densidade e posição dentro do ciclo. Seus discos também mostram que a edição pode ser composição sem apagar as evidências da performance coletiva. Esses princípios se tornaram úteis ao pós-punk, à música eletrônica e ao rock experimental posterior de maneiras diferentes.

O catálogo resiste a uma única “sonoridade clássica”. Monster Movie é construído em torno da insistência de Mooney, Tago Mago torna o estúdio instável, Ege Bamyasi concentra o método, e Future Days o abre para a atmosfera. Ouvir as diferenças é mais útil que tratar “motorik” como rótulo genérico para tudo o que a banda gravou.

Fontes e leituras adicionais

A formação, os estúdios de Schloss Nörvenich e Weilerswist, as transições de Mooney e Suzuki, as sessões posteriores e o fim do grupo foram conferidos na história oficial do Can / Spoon Records.

A cronologia dos álbuns foi conferida na discografia oficial da Spoon Records. A formação e os locais de gravação de 1968–1977 também são documentados pela Spoon Records e pela Mute nas notas de arquivo de The Lost Tapes.

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