Quicksilver Messenger Service

Обзор

Quicksilver Messenger Service принадлежала к первой волне психоделических групп Сан-Франциско наряду с Jefferson Airplane и Grateful Dead. Самый стабильный ранний записывающий состав — Джон Чиполлина и Гэри Дункан на гитарах, Дэвид Фрайберг на басу и вокале и Грег Элмор на ударных — не выпускал альбома до 1968 года после нескольких лет местных выступлений. Благодаря этой задержке дебют запечатлел рабочий ансамбль, а не группу, собранную внутри студии.

Ранний каталог движется между компактными песнями, восходящими к фолку и блюзу, и долгим инструментальным развитием. Happy Trails делает контраст явным: целая сторона растёт из Who Do You Love Бо Диддли, а вторая проходит через Mona и Maiden of the Cancer Moon Дункана к Calvary Чиполлины. Поздние кадровые перемены принесли фортепиано Ники Хопкинса, затем более вокальное и песенное направление Дино Валенти, поэтому «звучание Quicksilver» — последовательность разных этапов, а не одна закреплённая формула.

Формирование и история

Возникновение группы часто сжимают до рассказа о Дино Валенти, однако сохранившиеся свидетельства не позволяют называть его выступавшим участником классической группы 1965–68 годов. Валенти, написавший Get Together, был связан с ранними планами Чиполлины, прежде чем заключение удалило его из развивавшейся группы. Первый признанный состав образовали Чиполлина, Дункан, Фрайберг, Элмор и певец с губной гармоникой Джим Мюррей; Мюррей ушёл в 1967 году до записи альбомов Capitol.

Квартет создал Quicksilver Messenger Service и в основном концертный Happy Trails. Затем Дункан ушёл, и Ники Хопкинс присоединился к Чиполлине, Фрайбергу и Элмору для Shady Grove. Дункан вернулся в 1970 году вместе с Валенти, чьи песни — часто указанные под псевдонимом Джесси Орис Фэрроу — господствуют на Just for Love и большей части What About Me. Чиполлина и Хопкинс ушли в этот период, Фрайберг — в 1971 году. Дальнейшие составы записывались и гастролировали в 1970-е годы, а альбом воссоединения 1975 года, Solid Silver, вновь свёл Чиполлину, Дункана, Фрайберга, Элмора и Валенти на одной пластинке.

Первоначальная эпоха закончилась в 1979 году, но название не исчезло. Позднее Дункан возглавлял проекты Quicksilver, а с 2006 года он и Фрайберг вновь выступали под полным именем. Затем David Freiberg's Quicksilver Messenger Service продолжила работу с позднейшим ансамблем; её нынешний официальный сайт отличает эту группу от первоначальных составов эпохи Capitol.

Звучание и стиль

Чиполлина построил звук на быстром движении рычага вибрато, пальцевой игре и особой усилительной системе, разделявшей сигналы низких и высоких частот звукоснимателей между усилителями Standel и Fender с обычными динамиками и рупорами Wurlitzer. Результат мог переходить от тонкого, похожего на голос крика к жёсткой металлической атаке. Дункан обычно предлагал более округлую и текучую линию. На Happy Trailsдвое не остаются в закреплённых ролях соло- и ритм-гитары: фразы перекрываются, расходятся и заново собираются над меняющимся пульсом Фрайберга и Элмора.

Столь же важны аранжировки. Gold and Silver приспосабливает пятиричную логику, связанную с Take Five Дэйва Брубека, к гитарной инструментальной пьесе; последовательность Who Do You Love распределяет отдельные показы внутри непрерывной рамки Бо Диддли. При отсутствии Дункана Shady Grove отводит фортепиано Хопкинса структурную роль, особенно в его инструментальной пьесе Edward, (The Mad Shirt Grinder). Возвращение Валенти смещает центр к повторяющимся вокальным хукам, акустической фактуре и контркультурным текстам. Эти перемены — слышимое свидетельство разных рабочих составов, а не простой упадок от «чистой» ранней работы к худшей поздней музыке.

Почему они по-прежнему важны

Долговечный вклад Quicksilver — практическая модель коллективной гитарной импровизации. Чиполлина и Дункан могли обмениваться передним планом и поддержкой, не сводя музыку к чередованию соло, а Фрайберг и Элмор делали метр и динамику достаточно гибкими, чтобы длинные пьесы меняли направление. Happy Trails сохраняет этот метод монтажом наряду с исполнением: его сюита построена из концертных лент, но по-прежнему кажется управляемой реакциями музыкантов в момент игры.

Поздние пластинки важны по другой причине. Хопкинс показывает, как группа могла перестроиться вокруг фортепиано, а возвращение Валенти проверяет импровизационную индивидуальность повторяющимися песнями и более сильным авторским голосом. История группы запутана: возрождения перекрываются, рассказы о происхождении оспариваются, но лучшие пластинки делают эти перемены слышимыми. Сохранившаяся усилительная установка Чиполлины в Зале славы рок-н-ролла физически напоминает, что этот язык зависел от спроектированного оборудования, прикосновения и совместного слушания ансамбля.