Silver Apples образовалась в Нью-Йорке в 1967 году, когда использование вокалистом Симеоном Коксом звукового генератора раскололо Overland Stage Electric Band, пока не остались лишь он и барабанщик Дэнни Тейлор. Возникший дуэт строил песни из голоса, ударных и меняющегося набора электронных измерительных генераторов, а не из гитары, баса или обычного клавишного инструмента.
Два альбома на Kapp — Silver Apples (1968) и Contact (1969) — относятся к психоделической эпохе, но организуют звук через повторяющиеся электронные паттерны и независимые барабанные фигуры. Повторное открытие в 1990-е годы привело к новым составам, воссоединению с Тейлором и в конечном счёте к восстановлению записей, предназначавшихся для третьего альбома.
Silver Apples выступает в Headrow House в Лидсе в 2016 году.Фото: Cavie78 / Wikimedia Commons · Лицензия: CC BY-SA 4.0. Для этой страницы преобразовано в WebP.
Формирование и история
Симеон сначала добавил звуковой генератор 1940-х годов в концертную установку Overland Stage Electric Band. Гитаристы отвергли перемену; Тейлор остался, и пара стала Silver Apples. Их дебют достиг 193-го места в альбомном чарте Billboard, но инструментарий группы оставался далеко за пределами привычного рока. Contact последовал в 1969 году. На его лицевой стороне дуэт был показан в кабине самолёта Pan Am, а на обороте — рядом с изображением авиакатастрофы. Pan Am подала в суд, пластинки изъяли, а оборудование конфисковали, из-за чего дуэт не смог нормально продолжать работу.
Интерес возродился после того, как первые два альбома снова начали распространяться в 1990-е годы. Симеон вернулся с Ксианом Хокинсом и Майклом Лернером, записав Beacon и Decatur, а затем разыскал Тейлора. Первоначальная пара восстановила плёнки, связанные с незаконченным третьим альбомом, и выпустила The Garden в 1998 году. Вскоре в дорожной аварии Симеон сломал шею; после восстановления он продолжил выступать, позднее запуская записи ударных Тейлора после смерти барабанщика в 2005 году. Последним студийным альбомом Silver Apples Симеона стал Clinging to a Dream в 2016 году. Он умер в 2020 году.
Звучание и стиль
Первоначальный «Simeon» не был синтезатором с фортепианными клавишами. Его расширяющаяся стойка включала девять звуковых генераторов и десятки ручных регуляторов, а телеграфные ключи и педали позволяли менять высоту и пульс руками, ногами и локтями. Одна группа генераторов могла поддерживать низкие повторяющиеся фигуры, пока другая давала скользящие тоны, всплески шума или мелодию. Поскольку аппаратура менялась по мере добавления или отказа компонентов, инструмент был также развивающейся исполнительской системой.
Тейлор не просто держит время под электроникой. Его компактные повторяющиеся ячейки сцепляются с одним пульсом, затем добавляют акценты томов, малого барабана и тарелок, заставляющие паттерн дышать. «Oscillations» наслаивает низкий электронный цикл, вокальную мелодию и подвижные ударные; «Lovefingers» заставляет машину запинаться вокруг более тяжёлого бита; «Program» включает в аранжировку живые радиочастоты. Спокойный, легко интонированный голос не даёт электронике превратиться в чистую демонстрацию технологии.
Важнейшие альбомы
1968
Silver Apples
Kapp · Первоначальный релиз 1968 года
Девятитрековый дебют устанавливает полный рабочий метод дуэта, не скрывая его самодельного происхождения. В семи песнях использованы тексты поэта Стэнли Уоррена; Симеон написал «Oscillations», а Тейлор предоставил «Dust». «Seagreen Serenades» помещает пасторальный текст напротив нестабильного пульса, «Lovefingers» превращает короткие электронные всплески в рифф, а «Program» впускает радиопередачи в уже движущийся ритм.
Ключевые треки: Oscillations · Seagreen Serenades · Program
Второй альбом Kapp сохраняет основу из осцилляторов и ударных, но расширяет эмоциональный диапазон. «You and I» открывается кружащей низкой фигурой и одной из самых прямых вокальных линий Симеона; «I Have Known Love» растягивает повторение в зависшую балладу; «A Pox on You» отвечает более жёсткой, конфронтационной гранью. Скандальная обложка Pan Am принадлежит истории альбома, но музыка показывает дуэт, совершенствующий песенную форму, а не повторяющий дебют.
Ключевые треки: You and I · I Have Known Love · Gypsy Love
The Garden — не просто законченный альбом 1970 года, выпущенный с опозданием. Релиз 1998 года соединяет уцелевшие завершённые записи периода заброшенного третьего альбома с пьесами, собранными из старых барабанных плёнок Тейлора и новых добавлений Симеона. Чередование песен вроде «I Don’t Know» с инструментальными фрагментами обнажает архивную конструкцию, сохраняя взаимодействие первоначального дуэта сквозь время.
Ключевые треки: I Don’t Know · The Garden · Walkin’
Beacon (1997) документирует первый состав возвращения: Симеон с Ксианом Хокинсом на клавишных и Майклом Лернером на ударных, записанные Стивом Альбини. Альбом плотнее и абразивнее пластинок Kapp, потому что язык осцилляторов теперь встречается со студийной группой из трёх человек 1990-х годов, а не с попыткой точно воссоздать роль Тейлора.
Decatur (1998) движется в противоположном направлении: одна длинная электронная пьеса без бита почти полностью убирает песенно-барабанную основу. Clinging to a Dream (2016), последний студийный альбом Симеона под этим именем, возвращается к компактным трекам, используя современные сэмплеры и сохранённый барабанный материал как часть инструмента, а не скрывая смену технологии.
Silver Apples показывает, что электронному року не требовалось начинаться с коммерческого синтезатора, клавишной техники или студийных наложений. Симеон спроектировал игровую систему вокруг измерительного оборудования, а Тейлор разработал партии ударных, относившиеся к её повторениям как к живому партнёру. Поэтому песни фиксируют изобретение инструмента одновременно с его музыкальным словарём.
Позднейшую репутацию дуэта не следует превращать в утверждение, будто он в одиночку изобрёл все последующие электронные жанры. Точнее, записи документируют необычайно раннее соединение низкочастотных петель, шума, живого радио, голоса и акустических ударных внутри коротких рок-песен. Этот конкретный метод помогает понять, почему позднейшие исполнители электронного рока, постпанка и независимого продюсирования увидели в каталоге новые возможности.
RetroForge Records публикует оригинальную музыку и независимые редакционные путеводители. Этот исторический путеводитель по группе не связан с исполнителем, лейблами или правообладателями. Нелицензированные обложки альбомов не воспроизводятся.
Примечание о партнёрской ссылке: Переходы по ссылкам Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.
