Silver Apples powstał w Nowym Jorku w 1967 roku, gdy użycie oscylatora dźwiękowego przez wokalistę Simeona Coxe’a podzieliło Overland Stage Electric Band, aż pozostali tylko on i perkusista Danny Taylor. Powstały duet budował piosenki z głosu, perkusji i zmiennego zestawu elektronicznych oscylatorów testowych, zamiast z gitary, basu czy konwencjonalnych klawiszy.
Dwa albumy dla Kapp, Silver Apples (1968) i Contact (1969), należą do epoki psychodelii, lecz organizują dźwięk poprzez powtarzane wzory elektroniczne i niezależne figury perkusyjne. Ponowne odkrycie w dekadzie 1990 doprowadziło do nowych składów, reaktywacji z Taylorem i ostatecznej rekonstrukcji nagrań przeznaczonych na trzeci album.
Silver Apples podczas występu w Headrow House w Leeds w 2016 roku.Zdjęcie: Cavie78 / Wikimedia Commons · licencja CC BY-SA 4.0. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Simeon najpierw dodał oscylator dźwiękowy z dekady 1940 do koncertowego zestawu Overland Stage Electric Band. Gitarzyści odrzucili zmianę; Taylor pozostał i para stała się Silver Apples. Debiut dotarł do 193. miejsca listy albumów Billboard, lecz grupa pozostawała daleko poza konwencjonalnym instrumentarium rockowym. Contact ukazał się w 1969 roku. Przednia okładka pokazywała duet w kokpicie Pan Am, a tylna umieszczała go obok obrazu wraku samolotu. Pan Am pozwał grupę, płyty wycofano, a sprzęt zajęto, przez co duet nie mógł normalnie kontynuować działalności.
Zainteresowanie odżyło, gdy pierwsze dwa albumy ponownie zaczęły krążyć w dekadzie 1990. Simeon wrócił z Xianem Hawkinsem i Michaelem Lernerem, nagrywając Beacon i Decatur, a następnie odnalazł Taylora. Pierwotna para odzyskała taśmy związane z niedokończonym trzecim albumem i wydała The Garden w 1998 roku. Wkrótce wypadek drogowy złamał Simeonowi kark; po wyzdrowieniu nadal występował, a później uruchamiał nagrania perkusji Taylora po śmierci perkusisty w 2005 roku. Ostatnim albumem studyjnym Simeona jako Silver Apples był Clinging to a Dream z 2016 roku. Zmarł w 2020 roku.
Brzmienie i styl
Pierwotny „Simeon” nie był syntezatorem z klawiaturą fortepianową. Jego rozrastający się stelaż obejmował dziewięć oscylatorów dźwiękowych i dziesiątki ręcznych regulatorów, a klucze telegraficzne i pedały pozwalały zmieniać wysokość oraz puls rękami, stopami i łokciami. Jedna grupa oscylatorów mogła podtrzymywać niskie, powtarzane figury, podczas gdy druga dostarczała ślizgających się tonów, wybuchów szumu lub melodii. Ponieważ aparatura zmieniała się wraz z dodawaniem lub awariami elementów, instrument był także ewoluującym systemem wykonawczym.
Taylor nie tylko utrzymuje rytm pod elektroniką. Jego zwarte, powtarzane komórki wiążą się z jednym pulsem, po czym dodają akcenty tomów, werbla i talerzy, dzięki którym wzór oddycha. „Oscillations” nakłada niski cykl elektroniczny, melodię wokalną i ruchliwą perkusję; „Lovefingers” sprawia, że maszyna zacina się wokół cięższego rytmu; „Program” włącza do aranżacji częstotliwości radia na żywo. Spokojny, lekko modulowany głos chroni elektronikę przed zmianą w czysty pokaz technologii.
Najważniejsze albumy
1968
Silver Apples
Kapp · oryginalne wydanie z 1968 roku
Dziewięcioutworowy debiut ustanawia pełną metodę pracy duetu, nie ukrywając jej domowej genezy. Siedem piosenek wykorzystuje teksty poety Stanleya Warrena; Simeon napisał „Oscillations”, a Taylor dostarczył „Dust”. „Seagreen Serenades” zestawia pastoralny tekst z niestabilnym pulsem, „Lovefingers” zmienia krótkie elektroniczne wybuchy w riff, a „Program” pozwala audycjom radiowym wejść w rytm już będący w ruchu.
Kluczowe utwory: Oscillations · Seagreen Serenades · Program
Drugi album dla Kapp zachowuje rdzeń oscylatorów i perkusji, lecz poszerza jego zakres emocjonalny. „You and I” otwiera krążąca niska figura i jedna z najbardziej bezpośrednich linii wokalnych Simeona; „I Have Known Love” rozciąga powtórzenie w zawieszoną balladę; „A Pox on You” odpowiada ostrzejszą, konfrontacyjną krawędzią. Osławiona okładka Pan Am należy do historii albumu, ale muzyka pokazuje duet doskonalący formę piosenki, nie powtarzający debiut.
Kluczowe utwory: You and I · I Have Known Love · Gypsy Love
The Garden nie jest po prostu ukończonym longplayem z 1970 roku wydanym z opóźnieniem. Publikacja z 1998 łączy zachowane gotowe nagrania z porzuconego okresu trzeciego albumu z utworami złożonymi z ówczesnych taśm perkusyjnych Taylora i nowych dodatków Simeona. Naprzemienność piosenek takich jak „I Don’t Know” i fragmentów instrumentalnych odsłania archiwalną konstrukcję, zachowując zarazem interakcję pierwotnego duetu ponad czasem.
Kluczowe utwory: I Don’t Know · The Garden · Walkin’
Beacon (1997) dokumentuje pierwszy reaktywowany skład: Simeon z Xianem Hawkinsem na klawiszach i Michaelem Lernerem na perkusji, nagrany przez Steve’a Albiniego. Jest gęstszy i bardziej ścierny niż albumy Kapp, ponieważ język oscylatorów spotyka teraz trzyosobowy studyjny zespół dekady 1990, nie próbę dokładnego odtworzenia roli Taylora.
Decatur (1998) zmierza w przeciwnym kierunku: jeden długi elektroniczny utwór bez rytmu niemal całkowicie usuwa ramę piosenki i perkusji. Clinging to a Dream (2016), ostatni album studyjny Simeona pod tą nazwą, wraca do zwartych utworów, wykorzystując współczesne samplery i przechowywany materiał perkusyjny jako część instrumentu, zamiast ukrywać zmianę technologii.
Silver Apples pokazuje, że rock elektroniczny nie musiał zaczynać się od komercyjnego syntezatora, techniki klawiszowej ani studyjnych dogrywek. Simeon zaprojektował grywalny system wokół aparatury testowej, a Taylor opracował partie perkusji traktujące jej powtórzenia jak żywego partnera. Piosenki rejestrują więc instrument wynajdywany jednocześnie z jego muzycznym słownikiem.
Późniejszej reputacji duetu nie należy zmieniać w twierdzenie, że samodzielnie wynalazł każdy późniejszy gatunek elektroniczny. Płyty dokumentują dokładniej niezwykle wczesne połączenie niskoczęstotliwościowych pętli, szumu, radia na żywo, głosu i akustycznej perkusji wewnątrz krótkich piosenek rockowych. Ta konkretna metoda pomaga wyjaśnić, dlaczego późniejsi artyści rocka elektronicznego, post-punka i niezależnej produkcji rozpoznali możliwości tego katalogu.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
