Обзор
The United States of America образовались в Лос-Анджелесе в 1967 году, оставили после себя один альбом на Columbia и распались в 1968-м. Композитор Джозеф Бёрд и певица и автор песенных текстов Дороти Московиц соединили рок-ритм-секцию с электрической скрипкой, клавишными, магнитофонной лентой и электронной обработкой, сознательно отказавшись от гитариста. Это сочетание важнее привычного заявления, будто группа просто «опередила своё время»: пластинка возникла в точке точного пересечения рока Западного побережья, нью-йоркской экспериментальной практики и политического театра конца 1960-х.
Одноимённый LP движется между сатирой, чувственностью, антивоенными настроениями и более тихими состояниями грёзы. Эффекты здесь не служат украшением, добавленным к обычным песням. Кольцевая модуляция может преобразить скрипку Гордона Маррона или голос Московиц; фрагменты плёнки прерывают переходы; нотные партии Бёрда заставляют ритм и электронику действовать как части композиции. Позднейшая репутация альбома выросла благодаря переизданиям, однако его изначальная идентичность по-прежнему принадлежит этому недолговечному ансамблю.
Формирование и история
До создания группы Бёрд учился в Стэнфорде, работал в нью-йоркском кругу экспериментальной музыки и, обучаясь в UCLA, помог основать в Лос-Анджелесе New Music Workshop вместе с трубачом Доном Эллисом. Рок-проект начался с композитора Майкла Аньелло и привлёк музыкантов, связанных с экспериментальной музыкой и этномузыкологией. Московиц присоединилась к Бёрду как певица и соавтор текстов; Гордон Маррон играл на электрической скрипке, Рэнд Форбс — на безладовом басу, а Крейг Вудсон — на барабанах и перкуссии. Эд Богас добавил на альбоме орган, фортепиано и каллиопу.
Продюсер Дэвид Рубинсон привёл группу на Columbia в период ранних демозаписей и выступлений в Ash Grove. По воспоминаниям Московиц, основные сессии проходили на восьмидорожечном оборудовании в лос-анджелесских студиях Columbia с многократным сведением дорожек друг на друга; финальное сведение и дополнительную электронику Бёрд и Рубинсон завершили в Нью-Йорке. Columbia выпустила LP в марте 1968 года под номером CS 9614. После записи усилились разногласия по поводу руководства, гастролей и поддержки продюсера, и в течение года группа прекратила существование. Затем Бёрд записал The American Metaphysical Circus для Columbia Masterworks с другим студийным ансамблем.
Звучание и стиль
Отсутствие гитары имеет структурное значение. Безладовый бас Форбса и перкуссия Вудсона несут нижний и ритмический центр, а скрипка Маррона обеспечивает протяжный тон, атаку и — через кольцевой модулятор — искажённую тяжесть. Бёрд играет на электрическом клавесине, органе, фортепиано, каллиопе и синтезаторе электронной музыки Durrett. Том Оберхайм создал специальные устройства кольцевой модуляции, способные обрабатывать инструменты и голос Московиц; на сцене группа также использовала магнитофоны, не пытаясь акустически воспроизвести каждый элемент коллажа.
«The American Metaphysical Circus» открывается каллиопой и воспоминанием о маршевом оркестре, после чего Московиц входит в постепенно теряющее устойчивость электронное пространство. «Hard Coming Love» придаёт басу и перкуссии физическую силу, а обработанная скрипка занимает место, которое иначе могла бы заполнить фузз-гитара. Бёрд говорил, что «Cloud Song» написана в семидольном размере, не выставляя этот метр напоказ, а «Love Song for the Dead Ché» отказывается от большей части резкой атаки ради сдержанной баллады. Заключительная сюита «American Way of Love» объединяет песенные фрагменты, сатиру и ленточный коллаж вместо того, чтобы свести пластинку к одному стилю.
Важнейшие альбомы
Единственный оригинальный LP этого состава — намеренно выстроенная студийная конструкция, а не набор взаимозаменяемых экспериментов. Первая сторона движется от обработанной театральности The American Metaphysical Circus через телесный пульс Hard Coming Love и подвешенный метр Cloud Song. На второй стороне ансамблевое письмо Where Is Yesterday противопоставлено Love Song for the Dead Ché, прежде чем трёхчастная American Way of Love завершает альбом цитатами и коллажем. Единство рождается из возвращения голосов, плёнки и преобразованных инструментальных тембров в совершенно разных песнях.
Ключевые треки: The American Metaphysical Circus · Where Is Yesterday · The American Way of Love
Открыть путеводитель по альбому → Посмотреть на Amazon →Примечание о партнёрских ссылках: Ссылки Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.
Более глубокое погружение
Продолжение Бёрда 1969 года на Columbia Masterworks записано другим студийным ансамблем, в который входили певицы Виктория Бонд, Сьюзан де Ланж и Кристи Томпсон. Оно продолжает его интерес к электронике, коллажу и политическому театру, но не является вторым альбомом The United States of America и не должно использоваться для продления истории или состава этой группы.
Открыть путеводитель по альбому → Посмотреть на Amazon →Расширенный CD добавляет после полного оригинального LP десять записей, включая Osamu's Birthday, No Love to Give и альтернативные версии. Сначала послушайте последовательность 1968 года: дополнительный материал ценен для изучения аранжировок и отвергнутых направлений, но не является исходным порядком композиций альбома.
Почему они по-прежнему важны
Историческое значение группы основано на документированном рабочем методе, а не на недоказуемом перечне позднейших влияний. Электронный звук уже прочно вошёл в экспериментальную композицию, а другие рок-музыканты исследовали плёнку и студийную обработку. Этот альбом отличает последовательность, с которой такие методы входят в играющий вживую рок-ансамбль: группа обрабатывала голоса и скрипку на сцене, возила с собой магнитофоны и строила композиционно выверенные песни вокруг электронного преобразования.
Пластинка также сохраняет напряжение между строго контролируемыми аранжировками Бёрда и индивидуальностями исполняющих их музыкантов. Московиц звучит то интимно, то иронично, то сурово; скрипка Маррона чередуется между камерной линией и искажённой массой; ритм-секция не даёт коллажам превратиться в демонстрации техники. Переиздания облегчили изучение сессий, но лаконичный оригинальный LP остаётся самым ясным высказыванием о достижениях именно этой группы.
Источники и дополнительное чтение
Связанные разделы архива
Исследуйте эту группу
Дальше по графу знаний RetroForge
Кураторские маршруты к людям, записям, событиям и идеям, расширяющим музыкальный контекст.