Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Soft Machine
- Год выпуска
- Февраль 1973 года
- Формат
- Концертный альбом плюс студийный альбом
- Состав
- Дженкинс, Рэтлидж, Хоппер и Маршалл
- Индексированные пьесы
- Пятнадцать
- Продюсер
- Soft Machine
Почему это важно
Новый квартет дважды доказывает себя
Six — первый альбом Soft Machine, построенный вокруг Карла Дженкинса и Джона Маршалла вместе. Оба пришли из Nucleus, но не просто импортируют звучание другой группы. Дженкинс добавляет гобой, саксофоны и электропиано к клавишному полю Майка Рэтлиджа; Маршалл даёт Хью Хопперу ритмического партнёра, чья атака достаточно тверда для поддержки риффов и достаточно гибка для открытых переходов.
Замысел двойного альбома отказывается считать исполнение и композицию взаимозаменяемыми. Первая пластинка собрана из концертов в Гилфорде и Брайтоне и смонтирована в одиннадцать связанных позиций. Вторая содержит четыре студийные работы, записанные в Лондоне. Одна половина показывает, как квартет организует время перед аудиторией; другая обнажает то, что он строит, когда повторение, наложение и сам звук можно пересмотреть.
Это сравнение делает Six чем-то большим, чем переходный релиз. Концертная пластинка демонстрирует немедленную коллективную беглость всего через несколько месяцев после прихода Дженкинса. Студийная сохраняет конкурирующие будущие: многослойные петли Дженкинса, лирическое письмо Рэтлиджа и одинокая электронная абстракция Хоппера принадлежат одной группе, но указывают не совсем в одном направлении.
1972
Опыт Nucleus приходит после Дина
Роберт Уайатт ушёл в 1971 году, Фил Ховард появился на первой стороне Fifth, а Маршалл завершил этот альбом. Затем в 1972 году ушёл Элтон Дин. Дженкинс заменил его на духовых и клавишных, создав квартет с двумя участниками устойчивого ядра Soft Machine и двумя музыкантами, сформированными Nucleus.
Концертный материал был записан 20 октября в Guildford Civic Hall и 1 ноября в Dome в Брайтоне. Студийная пластинка последовала между 18 ноября и 5 декабря, главным образом в CBS Studios, а один трек был сделан в Advision. Роджер Бил и Гэри Мартин отвечали за звукоинженерную работу соответствующих студийных сессий.
Six вышел в феврале 1973 года. Он стал последним полным студийным альбомом Хоппера как участника Soft Machine; тот ушёл после релиза, и Рой Бэббингтон занял место басиста на Seven.
Квартет Six
Двойные клавишные и духовые над перестроенной ритм-секцией
Дженкинс меняет и мелодию, и гармонию. Его гобой может делать рифф необычайно острым, саксофоны продолжают язык духовых после Дина, а электропиано создаёт вторую клавишную поверхность рядом с Рэтлиджем. Получившаяся плотность организована по регистрам, а не по простой иерархии солиста и аккомпанемента.
Рэтлидж остаётся самой сильной связью с предыдущим каталогом. All White возвращается из Fifth, а Gesolreut и две более длинные студийные пьесы сохраняют его интерес к асимметричным темам и интенсивности фузз-органа. Дженкинс не заменяет его; двое временно создают продуктивное перекрытие.
Хоппер и Маршалл исключительно хорошо дополняют друг друга. Фузз-бас Хоппера даёт повторяющуюся архитектуру, а Маршалл делает её точной, не превращая в жёсткую. Однако на студийной стороне в «1983» Хоппер отходит от квартета и превращает плёнку и электронный эффект в личный пейзаж.
Звучание и конструкция
Непрерывная концертная логика против студийной конструкции
Концертный альбом ведёт себя как одна сюита, собранная из названных модулей. Короткие фанфары и связки Дженкинса ведут к более длинным пьесам Рэтлиджа; окончания становятся вступлениями, а контекст аудитории значит меньше, чем непрерывное движение.
Ударные Маршалла делают связанную форму разборчивой. Он может отметить новый раздел без остановки, уплотниться под фигурой гобоя или позволить соло парить над устойчивым пульсом. Бас Хоппера часто объявляет следующую архитектуру до прихода верхних голосов.
Студийная пластинка начинается иначе. The Soft Weed Factor строит протяжённый замысел через повторение и наслоение, используя студийный контроль для создания паттернов, которые не обязан точно воспроизводить один концертный проход.
Stanley Stamps Gibbon Album и Chloe and the Pirates возвращают мелодическую широту Рэтлиджа. Духовые Дженкинса движутся сквозь клавишную гармонию с более ясной ведущей ролью, чем на концертной половине, особенно когда гобой превращает длинные линии в нечто вокальное без слов.
1983 завершает альбом, сокращая группу до баса и эффектов Хоппера. Его абстракция — не итог квартета, а трещина внутри него. Альбом заканчивается тем, что один участник воображает пространство за пределами ансамбля, господствовавшего на предыдущих трёх сторонах.
Путеводитель по трекам
Одиннадцать концертных ячеек и четыре студийные композиции
Fanfare
Дженкинс открывает концертную пластинку компактным церемониальным сигналом. Пьеса устанавливает окраску духовых и коллективную точность перед первой крупной темой.
Её краткость функциональна: Six начинается с показа того, что связка может обладать композиционной индивидуальностью.
All White
Тема Рэтлиджа из Fifth возвращается в более сжатой форме, сформированной исполнением. Присутствие Дженкинса меняет верхний регистр, а Маршалл теперь владеет ритмической рамкой с первого удара.
Старая пьеса служит мостом между составами, а не музейным воспроизведением.
Between
Название прямо сообщает назначение: Дженкинс и Рэтлидж создают материал, живущий между более крупными пунктами назначения. Гобой, клавишные и ритм-секция поддерживают переход активным.
Пьеса показывает, что концертная программа сочинена поперёк границ, а не просто смонтирована после аплодисментов.
Riff
Дженкинс сводит индивидуальность к повторяющейся фигуре, чья сила возникает из согласия ансамбля. Каждый инструмент подкрепляет или окрашивает ячейку, не исчерпывая её.
Хоппер и Маршалл делают повторение физическим, позволяя духовым и клавишным менять акцент над собой.
37½
Рэтлидж превращает числовое название в угловатое движение. Написанные линии и фуззовая клавишная атака дают пьесе более резкий контур, чем окружающие связки Дженкинса.
Исполнение расширяет фигуру через пространство соло, не теряя её своеобразного метрического характера.
Gesolreut
Название кодирует музыкальные слоги, что подходит композиции об упорядоченной высоте и последовательности. Тема Рэтлиджа создаёт платформу для сцепленных голосов квартета.
Дженкинс и Рэтлидж делят мелодическое поле, пока ритм-секция продвигает сложную поверхность вперёд.
E.P.V.
Дженкинс даёт ещё одну короткую связующую композицию, более лёгкую по массе, чем окружающие пьесы. Её роль — перенаправить энергию, а не дать отдельную кульминацию.
Концертный альбом зависит от таких смен масштаба, не позволяющих непрерывной игре стать однообразной.
Lefty
Приписанная всему составу Lefty делает ансамблевое решение композицией. Рифф, фактура и импровизация возникают из общего чувства времени четырёх исполнителей.
Её групповая индивидуальность контрастирует с явно авторскими модулями и показывает, как быстро новый состав мог действовать без единственного лидера.
Stumble
Дженкинс делает нарушение равновесия компактным и ритмичным. Название предполагает неверный шаг, но квартет превращает смещение в намеренный импульс.
Пьеса служит трамплином к номеру Маршалла, а не изолированной миниатюрой ради самой себя.
5 From 13 (For Phil Seamen with Love & Thanks)
Композиция и посвящение Маршалла помещают историю игры на ударных в центр программы. Числовая рамка становится средством для пульса, подразделения и личной дани.
Пьеса подтверждает, что новый барабанщик вносит материал, а не только заменяющий бит.
Riff II
Первая пластинка закрывается возвращением к принципу риффа Дженкинса в сокращённом виде. Узнавание даёт связанному исполнению структурный финал.
Вместо величественного разрешения квартет уходит с той же экономностью, которая помогла ему войти.
The Soft Weed Factor
Дженкинс начинает студийный альбом самым протяжённым экспериментом с повторением. Слои накапливаются, пока небольшие изменения тона и регистра не становятся главной драмой.
Контролируемая конструкция контрастирует с общими решениями концертной пластинки в реальном времени, утверждая студийную половину как отдельное высказывание.
Stanley Stamps Gibbon Album (for B.O.)
Рэтлидж соединяет запоминающееся название с компактной композицией, чья мелодическая линия постоянно меняет перспективу. Электрические клавишные могут быть сухими, мощными или внезапно просторными.
Группа звучит сочинённо, не теряя эластичности, и даёт студийной стороне самый ясный баланс между структурой и сольным голосом.
Chloe and the Pirates
Самый длинный студийный вклад Рэтлиджа разворачивается с необычной лирической широтой. Гобой Дженкинса даёт поющую линию, наделяющую пьесу характером без закрепления буквального приключения.
Клавишная гармония, мелодия духовых и основа Хоппера—Маршалла создают самое щедрое ансамблевое высказывание альбома.
1983
Хоппер завершает альбом в одиночку басом и электронными эффектами, заменяя ансамблевый разговор петлями, фактурой и дистанцией. Будущий год становится воображаемой средой, а не повествовательным прогнозом.
Его изоляция имеет решающее значение. После трёх сторон, доказывающих квартет, Six заканчивается открытием того, что один из основателей уже слушает за его пределами.
Документальный диптих
Два метода, а не одно повествование
Six — не повествовательный концептуальный альбом. Его связующая идея — сравнение: концерт против студии, коллективный поток против собранной фактуры, короткие функциональные связки против протяжённых самостоятельных композиций.
Числа и кодированные названия возвращаются, но не образуют загадку с единственным решением. Они отражают музыку, считающую измерение, повторение и пропорцию выразительным материалом.
Заключительный контраст социален. Концертная пластинка документирует, как новый квартет учится мыслить как единое целое; 1983 убирает это социальное тело. Оба подхода принадлежат альбому, потому что он допускает несколько определений Soft Machine одновременно.
Двойной альбом
Число шесть разделяется на две пластинки
Сдержанная обложка продолжает нумерованную индивидуальность Fourth и Fifth. Название объявляет место в каталоге, тогда как двойной формат даёт настоящую концептуальную информацию.
Первоначальная последовательность делает разделение концерта и студии физическим: слушатель меняет пластинку перед входом в контролируемую студийную программу. Издание на одном CD должно сохранять эту границу в представлении.
Пятнадцать индексных точек могут заставить концертную половину выглядеть на экране раздробленной. Более глубокое указание упаковки противоположно: одиннадцать названий описывают одну непрерывную концертную конструкцию.
Февраль 1973 года
Двойной альбом представляет долговечную эпоху
Six был выпущен в феврале 1973 года на CBS как двойной альбом. Одиннадцать концертных позиций занимают первую пластинку, четыре студийные композиции — вторую.
Формат представил состав Дженкинса—Маршалла через доказательства, а не объяснение. Слушатели могли услышать его сценическую беглость и студийные амбиции внутри одной упаковки.
Масштаб альбома не зависел от вокала, оркестровых гостей или одного названия длиной в сторону. Его амбиция заключается в противопоставлении рабочих методов и возможности индивидуальности квартета проявиться через оба.
Перед Seven
Последняя полная студийная глава Хоппера
Six утвердил Маршалла как долговечный ритмический центр, а Дженкинса — как всё более важного композитора и инструменталиста. Их влияние вырастет после ухода Хоппера.
Для Хоппера альбом — сложное прощание: его бас ведёт концертный квартет, поддерживает студийные пьесы и наконец оставляет группу позади в «1983». Он ушёл до Seven.
Пластинка остаётся одним из самых ясных документов Soft Machine как процесса, а не фиксированного состава. Группа может менять участников, репертуар и метод продюсирования, сохраняя узнаваемый способ организации звука.
Какое издание?
Сохраняйте различимыми концертную и студийную половины
Не перемешивайте одиннадцать концертных позиций. Fanfare, Between, E.P.V., Stumble и Riff II — связующая архитектура в той же мере, что отдельные треки.
Сделайте паузу перед The Soft Weed Factor. Студийный альбом начинает новый слушательский эксперимент, даже когда цифровое издание помещает его через несколько секунд после концерта.
Сравните 1983 с басом Хоппера на всей концертной пластинке. Тот же музыкант, который создаёт коллективную устойчивость, заканчивает разрушением ансамблевого пространства.
Маршрут прослушивания
Сравните тот же квартет под двумя видами давления
- Первый проход: Прослушайте концертную пластинку непрерывно, сделайте паузу, затем включите четыре студийные пьесы.
- Второй проход: Следуйте за Дженкинсом и Рэтлиджем как за двумя системами клавишных и мелодии.
- Третий проход: Сравните концертные основы Хоппера с одинокими эффектами 1983.
- Затем продолжите: Переходите к Seven, чтобы услышать, как Бэббингтон заменяет Хоппера, а Дженкинс принимает больший композиционный контроль.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Официальная история Soft Machine — Soft Machine
- Студийная дискография Soft Machine — Calyx: The Canterbury Discography
- Каталожный анализ Six — Calyx
- Первоначальный релиз и сведения о треках Six — MusicBrainz
- История группы релизов Six — MusicBrainz