El álbum
De un vistazo
- Artista
- Soft Machine
- Publicación
- febrero de 1973
- Formato
- LP en directo más LP de estudio
- Formación
- Jenkins, Ratledge, Hopper y Marshall
- Piezas indexadas
- Quince
- Productor
- Soft Machine
Por qué es importante
Un nuevo cuarteto se demuestra dos veces
Six es el primer álbum de Soft Machine creado alrededor de Karl Jenkins y John Marshall juntos. Ambos provienen de Nucleus, pero no importan simplemente el sonido de otra banda. Jenkins añade oboe, saxofones y piano eléctrico al campo de teclados de Mike Ratledge; Marshall le da a Hugh Hopper un compañero de ritmo cuyo ataque es lo suficientemente firme para soportar riffs pero lo suficientemente flexible para transiciones abiertas.
El diseño del doble álbum se niega a tratar la interpretación y la composición como intercambiables. El primer disco se basa en conciertos en Guildford y Brighton, editados en once selecciones conectadas. El segundo contiene cuatro trabajos de estudio grabados en Londres. Una mitad muestra cómo el cuarteto organiza el tiempo ante el público; el otro expone lo que construye cuando se puede reconsiderar la repetición, la sobregrabación y el sonido mismo.
Esa comparación hace que Six sea más que una versión de transición. El disco en directo demuestra una fluidez colectiva inmediata sólo unos meses después de que Jenkins se uniera. El disco de estudio preserva futuros en competencia: los loops en capas de Jenkins, la escritura lírica de Ratledge y la abstracción electrónica solitaria de Hopper pertenecen a la misma banda pero no apuntan exactamente en la misma dirección.
1972
La experiencia de Nucleus llega después de Dean
Robert Wyatt se había marchado en 1971, Phil Howard apareció en la primera cara de Fifth y Marshall completó ese álbum. Luego, Elton Dean se fue en 1972. Jenkins lo reemplazó en los instrumentos de viento y los teclados, creando un cuarteto con dos miembros del núcleo consolidado de Soft Machine y dos músicos formados por Nucleus.
El material en directo se grabó el 20 de octubre en Guildford Civic Hall y el 1 de noviembre en el Dome de Brighton. El disco de estudio siguió entre el 18 de noviembre y el 5 de diciembre, principalmente en CBS Studios, con un tema realizado en Advision. Roger Beale y Gary Martin se encargaron de la ingeniería de las respectivas sesiones de estudio.
Six llegó en febrero de 1973. Se convirtió en el último álbum de estudio completo de Hopper como miembro de Soft Machine; se fue después de su lanzamiento y Roy Babbington asumió el papel de bajo en Seven.
El cuarteto de Six
Teclados duales y lengüetas sobre una sección rítmica reconstruida
Jenkins cambia tanto la melodía como la armonía. Su oboe puede crear un riff inusualmente puntiagudo, sus saxofones extienden el lenguaje de los instrumentos de viento después de Dean y su piano eléctrico crea una segunda superficie de teclado junto a Ratledge. La densidad resultante está organizada por registro más que por una simple jerarquía solista-acompañamiento.
Ratledge sigue siendo el vínculo más fuerte con el catálogo anterior. All White regresa de Fifth, mientras que Gesolreut y las dos piezas de estudio más largas conservan su interés por los temas asimétricos y la intensidad del órgano fuzz. Jenkins no lo reemplaza; los dos crean temporalmente una superposición productiva.
Hopper y Marshall son excepcionalmente complementarios. El bajo fuzz de Hopper proporciona una arquitectura repetitiva, mientras que Marshall la hace exacta sin volverla rígida. En el estudio, sin embargo, 1983 de Hopper se aleja del cuarteto y convierte la cinta y los efectos electrónicos en un paisaje privado.
Sonido y construcción
Lógica de concierto continuo versus construcción de estudio
El álbum en directo se comporta como una suite ensamblada a partir de módulos con nombre. Las fanfarrias y los enlaces breves de Jenkins conducen a piezas más largas de Ratledge; los finales se convierten en entradas y el contexto del público importa menos que el movimiento ininterrumpido.
La batería de Marshall hace legible la forma vinculada. Puede marcar una nueva sección sin parar, tensarse bajo una figura de oboe o dejar flotar un solo sobre un pulso estable. El bajo de Hopper a menudo anuncia la siguiente arquitectura antes de que lleguen las voces superiores.
El LP de estudio comienza de otra manera. The Soft Weed Factor construye un diseño extendido a través de repetición y capas, utilizando el control del estudio para crear patrones que ningún pase de concierto necesita reproducir exactamente.
Stanley Stamps Gibbon Album y Chloe and the Pirates restauran la amplitud melódica de Ratledge. Los instrumentos de lengüeta de Jenkins se mueven a través de la armonía del teclado con un papel principal más claro que en la mitad en vivo, especialmente cuando el oboe convierte largas líneas en algo vocal sin palabras.
1983 cierra reduciendo la banda al bajo y efectos de Hopper. Su abstracción no es un resumen del cuarteto; es una fisura en su interior. El álbum termina con un miembro imaginando un espacio fuera del conjunto que ha dominado las tres caras anteriores.
Guía tema por tema
Once células en directo y cuatro composiciones de estudio.
Fanfare
Jenkins abre la grabación en directo con una compacta señal ceremonial. La pieza establece el color de los instrumentos de lengüeta y la precisión colectiva antes del primer tema sustancial.
Su brevedad es funcional: Six comienza mostrando que un vínculo puede tener identidad compositiva.
All White
El tema de Ratledge procedente de Fifth regresa en una forma más comprimida y con forma más compacta para el directo. La presencia de Jenkins cambia el registro superior mientras que Marshall ahora posee el marco rítmico desde el primer tiempo.
La pieza más antigua funciona como un puente entre las formaciones más que como una reproducción de museo.
Between
El título establece su propósito: Jenkins y Ratledge crean material que vive entre destinos más grandes. El oboe, el teclado y la sección rítmica mantienen activa la transición.
Demuestra que el set en vivo está compuesto a través de fronteras, no simplemente editado después de aplausos.
Riff
Jenkins reduce la identidad a una figura repetida cuya fuerza proviene del acuerdo conjunto. Cada instrumento refuerza o colorea la célula sin agotarla.
Hopper y Marshall hacen que la repetición sea física, permitiendo que los instrumentos de viento y los teclados alteren el énfasis sobre ellas.
37½
Ratledge convierte un título numérico en movimiento angular. Las líneas escritas y el ataque de teclado difuso le dan a la pieza un contorno más nítido que los enlaces de Jenkins que la rodean.
La interpretación amplía la figura mediante el espacio para los solistas sin perder su peculiar carácter métrico.
Gesolreut
El título codifica sílabas musicales, lo que se adapta a una composición que se ocupa del tono y la secuencia ordenados. El tema de Ratledge crea una plataforma para las voces entrelazadas del cuarteto.
Jenkins y Ratledge comparten el campo melódico mientras que la sección rítmica mantiene la compleja superficie avanzando.
E.P.V.
Jenkins proporciona otra composición conectiva corta, de masa más ligera que las piezas que la rodean. Su función es redirigir la energía en lugar de generar un clímax separado.
El álbum en vivo depende de dichos cambios de escala para evitar que la reproducción continua se vuelva uniforme.
Lefty
Acreditados colectivamente, Lefty toma la decisión del conjunto de la composición. Riff, textura e improvisación surgen del ritmo compartido de los cuatro intérpretes.
La identidad de su grupo contrasta con los módulos claramente escritos y revela cuán rápido podría operar la nueva formación sin un solo líder.
Stumble
Jenkins hace que el desequilibrio sea compacto y rítmico. El título sugiere un paso en falso, pero el cuarteto convierte el desplazamiento en un impulso deliberado.
Actúa como un trampolín hacia la característica de Marshall en lugar de una miniatura aislada por sí misma.
5 From 13 (For Phil Seamen with Love & Thanks)
La composición y dedicación de Marshall colocan la historia de la batería en el centro del set. El encuadre numérico se convierte en vehículo de pulso, subdivisión y homenaje personal.
La pieza confirma que el nuevo baterista aporta material, no solo un pulso de sustitución.
Riff II
El primer disco se cierra volviendo al principio del riff de Jenkins en forma abreviada. El reconocimiento da a la actuación conectada un final estructural.
En lugar de una gran resolución, el cuarteto sale a través de la misma economía que lo ayudó a entrar.
The Soft Weed Factor
Jenkins comienza el álbum de estudio con su experimento de repetición más extenso. Las capas se acumulan hasta que pequeños cambios de tono y registro se convierten en el drama principal.
La construcción controlada contrasta con las decisiones compartidas en tiempo real de la grabación en directo, estableciendo la mitad del estudio como una propuesta separada.
Stanley Stamps Gibbon Album (for B.O.)
Ratledge une un título memorable a una composición compacta cuya línea melódica cambia de perspectiva. Los teclados eléctricos pueden resultar secos, contundentes o repentinamente espaciosos.
La banda suena compuesta sin perder elasticidad, proporcionando el equilibrio más claro del lado del estudio entre estructura y voz solista.
Chloe and the Pirates
La contribución de estudio más larga de Ratledge se desarrolla con una amplitud lírica inusual. El oboe de Jenkins proporciona una línea de canto que le da carácter a la pieza sin fijar una aventura literal.
La armonía del teclado, la melodía de lengüeta y la base Hopper-Marshall crean la declaración de conjunto más generosa del álbum.
1983
Hopper cierra solo con bajo y efectos electrónicos, reemplazando la conversación en conjunto con bucles, textura y distancia. El año futuro se convierte en un entorno imaginado en lugar de un pronóstico narrativo.
Su aislamiento es decisivo. Después de que tres caras ponen a prueba al cuarteto, Six termina revelando que uno de sus fundadores ya está escuchando más allá de él.
Un díptico documental
Dos métodos, no una narrativa
Six no es un álbum conceptual narrativo. Su idea coherente es la comparación: directo frente a estudio, flujo colectivo versus textura ensamblada, vínculos funcionales cortos versus composiciones autónomas extendidas.
Los números y los títulos codificados se repiten, pero no forman un rompecabezas con una única solución. Reflejan una música que trata la medida, la repetición y la proporción como material expresivo.
El contraste final es social. El disco en directo documenta un nuevo cuarteto aprendiendo a pensar como uno solo; 1983 elimina ese cuerpo social. Ambos pertenecen porque el álbum permite múltiples definiciones de Soft Machine a la vez.
El álbum doble
El número seis se divide en dos registros.
La sobria portada continúa la identidad numerada de Fourth y Fifth. El título anuncia la posición del catálogo mientras que el doble formato proporciona la información conceptual real.
La secuenciación original hace que la división en vivo/estudio sea física: el oyente cambia de disco antes de ingresar al programa de estudio controlado. Una edición en un solo CD debería preservar ese límite en su presentación.
Quince puntos de índice pueden hacer que la mitad en vivo parezca fragmentada en una pantalla. La instrucción más profunda del paquete es la contraria: once nombres describen una construcción de concierto continua.
febrero de 1973
Un álbum doble introduce una fase duradera
Six se publicó en febrero de 1973 en CBS como un álbum doble. Once selecciones en directo ocupan el primer disco y cuatro composiciones de estudio el segundo.
El formato presentó la formación Jenkins-Marshall a través de evidencia más que de explicación. Los oyentes podían escuchar su fluidez en el escenario y sus ambiciones de estudio dentro del mismo paquete.
La escala del álbum no dependió de las voces, los invitados orquestales o el título de un solo lado. Su ambición reside en contrastar métodos de trabajo y permitir que la identidad del cuarteto emerja a través de ambos.
Antes de Seven
El último capítulo completo de estudio de Hopper.
Six estableció a Marshall como un centro rítmico duradero y a Jenkins como un compositor e instrumentista cada vez más importante. Su influencia crecería tras la partida de Hopper.
Para Hopper, el álbum es una despedida compleja: su bajo impulsa el cuarteto en vivo, apoya las piezas de estudio y finalmente deja atrás el grupo en 1983. Se fue antes que Seven.
El álbum sigue siendo uno de los documentos más claros de Soft Machine como un proceso y no como una formación fija. Una banda puede cambiar de miembros, repertorio y método de producción manteniendo una forma reconocible de organizar el sonido.
¿Qué edición?
Mantenga identificables las mitades en vivo y en estudio.
No reproduzcas las once piezas en directo en orden aleatorio. Fanfare, Between, E.P.V., Stumble y Riff II funcionan tanto como arquitectura de enlace como temas independientes.
Haga una pausa antes de The Soft Weed Factor. El álbum de estudio inicia un nuevo experimento de escucha, aun cuando una edición digital lo sitúa segundos después del concierto.
Compare 1983 con el bajo de Hopper a lo largo del LP en vivo. El mismo músico que crea estabilidad colectiva termina por desmantelar el espacio del conjunto.
Un camino de escucha
Comparar el mismo cuarteto bajo dos tipos de presión.
- Primer paso: Escuche la grabación en directo continuamente, haga una pausa y luego reproduzca las cuatro piezas de estudio.
- Segundo pase: Sigue a Jenkins y Ratledge como dos sistemas de teclado y melodía.
- Tercer pase: Compara las bases de Hopper en directo con los efectos solitarios de 1983.
- Luego continúa: Pasa a Seven para escuchar a Babbington reemplazar a Hopper y Jenkins asumir un mayor control compositivo.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Historia oficial de Soft Machine — Soft Machine
- Discografía de estudio de Soft Machine — Calyx: The Canterbury Discography
- Análisis del catálogo de Six — Calyx
- Edición original y listado de temas de Six — MusicBrainz
- Historial del grupo de ediciones de Six — MusicBrainz