Płyta
W skrócie
- Artysta
- Soft Machine
- Wydany
- Luty 1973
- Format
- Koncertowy longplay oraz studyjny longplay
- Skład
- Jenkins, Ratledge, Hopper i Marshall
- Indeksowane utwory
- Piętnaście
- Producent
- Soft Machine
Dlaczego to ważne
Nowy kwartet sprawdza się dwukrotnie
Six jest pierwszym albumem Soft Machine zbudowanym wokół wspólnej obecności Karla Jenkinsa i Johna Marshalla. Obaj przyszli z Nucleus, lecz nie przenoszą po prostu brzmienia innego zespołu. Jenkins dodaje obój, saksofony i pianino elektryczne do klawiszowej przestrzeni Mike’a Ratledge’a; Marshall daje Hugh Hopperowi partnera rytmicznego, którego atak jest dość mocny, by podtrzymać riffy, a zarazem dość elastyczny dla otwartych przejść.
Konstrukcja podwójnego albumu nie pozwala traktować wykonania i kompozycji jako tego samego. Pierwsza płyta czerpie z koncertów w Guildford i Brighton, zmontowanych w jedenaście połączonych części. Druga zawiera cztery utwory studyjne nagrane w Londynie. Jedna połowa pokazuje, jak kwartet organizuje czas przed publicznością; druga odsłania to, co buduje, gdy można ponownie rozważyć powtórzenie, nakładanie ścieżek i sam dźwięk.
To porównanie czyni Six czymś więcej niż wydawnictwem przejściowym. Płyta koncertowa pokazuje natychmiastową zbiorową płynność zaledwie kilka miesięcy po dołączeniu Jenkinsa. Płyta studyjna zachowuje konkurujące przyszłości: warstwowe pętle Jenkinsa, liryczne pisanie Ratledge’a i samotna elektroniczna abstrakcja Hoppera należą do tego samego zespołu, lecz nie wskazują dokładnie tego samego kierunku.
1972
Doświadczenie Nucleus wchodzi po odejściu Deana
Robert Wyatt odszedł w 1971 roku, Phil Howard pojawił się na pierwszej stronie Fifth, a Marshall dokończył ten album. Elton Dean następnie odszedł w 1972 roku. Jenkins zastąpił go przy instrumentach dętych i klawiszowych, tworząc kwartet z dwoma członkami ugruntowanego trzonu Soft Machine oraz dwoma muzykami ukształtowanymi przez Nucleus.
Materiał koncertowy nagrano 20 października w Guildford Civic Hall i 1 listopada w Dome w Brighton. Płyta studyjna powstała następnie między 18 listopada a 5 grudnia, głównie w CBS Studios, z jednym utworem nagranym w Advision. Roger Beale i Gary Martin odpowiadali za realizację odpowiednich sesji studyjnych.
Six ukazał się w lutym 1973 roku. Stał się ostatnim pełnym albumem studyjnym Hoppera jako członka Soft Machine; odszedł po premierze, a rolę basisty na Seven przejął Roy Babbington.
Kwartet Six
Podwójne klawisze i instrumenty dęte nad przebudowaną sekcją rytmiczną
Jenkins zmienia zarówno melodię, jak i harmonię. Jego obój może nadać riffowi niezwykłą ostrość, saksofony rozwijają język instrumentów dętych po Deanie, a pianino elektryczne tworzy drugą powierzchnię klawiszową obok Ratledge’a. Powstała gęstość jest uporządkowana według rejestru, nie przez prostą hierarchię solisty i akompaniamentu.
Ratledge pozostaje najsilniejszym łącznikiem z wcześniejszym katalogiem. All White powraca z Fifth, natomiast Gesolreut i dwa dłuższe utwory studyjne zachowują jego zainteresowanie asymetrycznymi tematami i intensywnością organów fuzz. Jenkins go nie zastępuje; obaj tworzą przez pewien czas owocne nakładanie się ról.
Hopper i Marshall wyjątkowo dobrze się uzupełniają. Fuzz bass Hoppera dostarcza powtarzanej architektury, a Marshall czyni ją precyzyjną, lecz nie sztywną. Na stronie studyjnej 1983 Hoppera odchodzi jednak od kwartetu i przekształca taśmę oraz efekt elektroniczny w prywatny krajobraz.
Brzmienie i konstrukcja
Ciągła logika koncertowa wobec konstrukcji studyjnej
Album koncertowy zachowuje się jak jedna suita złożona z nazwanych modułów. Krótkie fanfary i łączniki Jenkinsa prowadzą do dłuższych utworów Ratledge’a; zakończenia stają się wejściami, a kontekst publiczności liczy się mniej niż nieprzerwany ruch.
Perkusja Marshalla czyni połączoną formę czytelną. Potrafi zaznaczyć nową część bez zatrzymywania się, zagęścić grę pod figurą oboju albo pozwolić solu unosić się nad stałym pulsem. Bas Hoppera często zapowiada następną architekturę, zanim pojawią się wyższe głosy.
Studyjny longplay zaczyna inaczej. The Soft Weed Factor buduje rozbudowany projekt przez powtórzenie i nakładanie warstw, wykorzystując kontrolę studyjną do tworzenia wzorów, których żadne pojedyncze wykonanie koncertowe nie musi dokładnie odtwarzać.
Stanley Stamps Gibbon Album i Chloe and the Pirates przywracają melodyczny rozmach Ratledge’a. Stroiki Jenkinsa poruszają się przez harmonię klawiszy z wyraźniejszą rolą prowadzącą niż na części koncertowej, zwłaszcza gdy obój przemienia długie linie w coś wokalnego bez słów.
1983 kończy album, redukując zespół do basu i efektów Hoppera. Jego abstrakcja nie jest podsumowaniem kwartetu, lecz pęknięciem wewnątrz niego. Album zamyka jeden członek wyobrażający sobie przestrzeń poza zespołem dominującym na poprzednich trzech stronach.
Przewodnik po utworach
Jedenaście komórek koncertowych i cztery kompozycje studyjne
Fanfare
Jenkins otwiera płytę koncertową zwartym sygnałem ceremonialnym. Utwór ustanawia barwę stroików i zbiorową precyzję przed pierwszym rozbudowanym tematem.
Jego krótkość jest funkcjonalna: Six zaczyna od pokazania, że łącznik może mieć tożsamość kompozycyjną.
All White
Temat Ratledge’a z Fifth powraca w bardziej zwartej formie ukształtowanej przez wykonanie. Obecność Jenkinsa zmienia górny rejestr, a Marshall od pierwszego uderzenia włada ramą rytmiczną.
Starszy utwór działa jako most między składami, a nie muzealna rekonstrukcja.
Between
Tytuł określa funkcję: Jenkins i Ratledge tworzą materiał żyjący między większymi celami. Obój, klawisze i sekcja rytmiczna utrzymują przejście w ruchu.
Pokazuje to, że zestaw koncertowy komponowano ponad granicami, a nie jedynie montowano po oklaskach.
Riff
Jenkins redukuje tożsamość do powtarzanej figury, której siła wynika ze zgodności zespołu. Każdy instrument wzmacnia lub barwi komórkę, nie wyczerpując jej.
Hopper i Marshall nadają powtórzeniu fizyczność, pozwalając stroikom i klawiszom zmieniać akcenty nad nimi.
37½
Ratledge przemienia numeryczny tytuł w kanciasty ruch. Zapisane linie i przesterowany atak klawiszy nadają utworowi ostrzejszy kontur niż otaczające go łączniki Jenkinsa.
Wykonanie rozszerza figurę przez przestrzeń solową, nie tracąc jej osobliwego charakteru metrycznego.
Gesolreut
Tytuł koduje sylaby solmizacyjne, co pasuje do kompozycji zainteresowanej uporządkowaną wysokością dźwięku i sekwencją. Temat Ratledge’a tworzy podstawę dla zazębiających się głosów kwartetu.
Jenkins i Ratledge dzielą pole melodyczne, podczas gdy sekcja rytmiczna przesuwa złożoną powierzchnię naprzód.
E.P.V.
Jenkins dostarcza kolejną krótką kompozycję łączącą, lżejszą od otaczających ją utworów. Jej rolą jest przekierowanie energii, a nie osobna kulminacja.
Album koncertowy zależy od takich zmian skali, by ciągła gra nie stała się jednostajna.
Lefty
Lefty, przypisany całemu zespołowi, czyni decyzję grupową samą kompozycją. Riff, faktura i improwizacja wynikają ze wspólnego wyczucia czasu czterech muzyków.
Grupowa tożsamość kontrastuje z wyraźnie autorskimi modułami i pokazuje, jak szybko nowy skład potrafił działać bez jednego lidera.
Stumble
Jenkins ujmuje brak równowagi w zwartej, rytmicznej formie. Tytuł sugeruje potknięcie, lecz kwartet zmienia przesunięcie w zamierzony pęd.
Utwór działa jako trampolina do popisu Marshalla, a nie miniatura wyodrębniona dla niej samej.
5 From 13 (For Phil Seamen with Love & Thanks)
Kompozycja i dedykacja Marshalla stawiają historię perkusji w centrum zestawu. Numeryczna rama staje się narzędziem pulsu, podziału i osobistego hołdu.
Utwór potwierdza, że nowy perkusista wnosi materiał, a nie tylko zastępczy rytm.
Riff II
Pierwsza płyta zamyka się powrotem do zasady riffu Jenkinsa w skróconej formie. Rozpoznanie nadaje połączonemu wykonaniu strukturalne zakończenie.
Zamiast wielkiego rozwiązania kwartet wychodzi z tą samą oszczędnością, która pomogła mu wejść.
The Soft Weed Factor
Jenkins rozpoczyna album studyjny najdłuższym eksperymentem z powtórzeniem. Warstwy narastają, aż drobne zmiany tonu i rejestru stają się głównym dramatem.
Kontrolowana konstrukcja kontrastuje ze wspólnymi decyzjami podejmowanymi na żywo w czasie rzeczywistym, ustanawiając studyjną połowę jako osobną tezę.
Stanley Stamps Gibbon Album (for B.O.)
Ratledge łączy zapadający w pamięć tytuł ze zwartą kompozycją, której linia melodyczna nieustannie zmienia perspektywę. Elektryczne klawisze mogą być suche, mocne albo nagle przestrzenne.
Zespół brzmi w sposób skomponowany, nie tracąc elastyczności, co daje na stronie studyjnej najczytelniejszą równowagę między strukturą a głosem solowym.
Chloe and the Pirates
Najdłuższy studyjny utwór Ratledge’a rozwija się z niezwykłym lirycznym rozmachem. Obój Jenkinsa dostarcza śpiewnej linii, która nadaje kompozycji charakter, nie narzucając dosłownej przygody.
Harmonia klawiszy, melodia stroików i podstawa Hopper–Marshall tworzą najhojniejszą wypowiedź zespołową albumu.
1983
Hopper kończy samotnie, zastępując zespołową rozmowę pętlami, fakturą i dystansem tworzonymi przez bas oraz efekty elektroniczne. Przyszły rok staje się wyobrażonym środowiskiem, nie narracyjną przepowiednią.
Jego odosobnienie jest rozstrzygające. Po trzech stronach dowodzących siły kwartetu Six kończy się ujawnieniem, że jeden z jego założycieli już słucha poza nim.
Dokumentalny dyptyk
Dwie metody, nie jedna opowieść
Six nie jest narracyjnym albumem koncepcyjnym. Jego spójną ideą jest porównanie: koncert wobec studia, zbiorowy przepływ wobec zmontowanej faktury, krótkie funkcjonalne łączniki wobec rozbudowanych autonomicznych kompozycji.
Liczby i zakodowane tytuły powracają, lecz nie tworzą zagadki o jednym rozwiązaniu. Odzwierciedlają muzykę, która traktuje miarę, powtórzenie i proporcję jako materiał wyrazu.
Ostatni kontrast ma charakter społeczny. Płyta koncertowa dokumentuje nowy kwartet uczący się myśleć jak jedność; 1983 usuwa to społeczne ciało. Oba należą do całości, ponieważ album dopuszcza jednocześnie wiele definicji Soft Machine.
Podwójny album
Liczba sześć dzieli się na dwie płyty
Powściągliwa okładka kontynuuje numerowaną tożsamość Fourth i Fifth. Tytuł ogłasza miejsce w katalogu, natomiast podwójny format przekazuje właściwą informację koncepcyjną.
Oryginalna kolejność fizycznie zaznacza podział koncert–studio: słuchacz zmienia płytę przed wejściem do kontrolowanego programu studyjnego. Wydanie na jednej płycie CD powinno zachować tę granicę w prezentacji.
Piętnaście punktów indeksu może na ekranie sprawiać, że połowa koncertowa wygląda na rozdrobnioną. Głębsza instrukcja oprawy jest przeciwna: jedenaście nazw opisuje jedną ciągłą konstrukcję koncertową.
Luty 1973
Podwójny album wprowadza trwały etap
Six wydano w lutym 1973 roku nakładem CBS jako podwójny album. Jedenaście utworów koncertowych zajmuje pierwszą płytę, a cztery kompozycje studyjne drugą.
Format wprowadził skład Jenkins–Marshall przez dowody, nie wyjaśnienia. W jednym pakiecie słuchacze mogli usłyszeć jego sceniczną płynność i studyjne ambicje.
Skala albumu nie zależała od wokalu, gości orkiestrowych ani jednego tytułu zajmującego całą stronę. Ambicja tkwi w zderzeniu metod pracy i pozwoleniu, by tożsamość kwartetu wyłoniła się w obu.
Przed Seven
Ostatni pełny studyjny rozdział Hoppera
Six ustanowił Marshalla jako trwałe centrum rytmiczne, a Jenkinsa jako coraz ważniejszego kompozytora i instrumentalistę. Ich wpływ miał wzrosnąć po odejściu Hoppera.
Dla Hoppera album jest złożonym pożegnaniem: jego bas napędza kwartet koncertowy, wspiera utwory studyjne i ostatecznie opuszcza grupę w 1983. Odszedł przed Seven.
Płyta pozostaje jednym z najwyraźniejszych dokumentów Soft Machine jako procesu, nie stałego składu. Zespół może zmieniać członków, repertuar i metodę produkcji, zachowując rozpoznawalny sposób organizowania dźwięku.
Które wydanie?
Zachowaj rozpoznawalność części koncertowej i studyjnej
Nie włączaj losowej kolejności dla koncertowej jedenastki. Fanfare, Between, E.P.V., Stumble i Riff II są w równym stopniu architekturą łączącą, co osobnymi utworami.
Zatrzymaj się przed The Soft Weed Factor. Album studyjny rozpoczyna nowy eksperyment odsłuchowy, nawet gdy wydanie cyfrowe umieszcza go kilka sekund po koncercie.
Porównaj 1983 z basem Hoppera na całym koncertowym longplayu. Ten sam muzyk, który tworzy zbiorową stabilność, kończy, rozmontowując przestrzeń zespołu.
Ścieżka odsłuchu
Porównaj ten sam kwartet pod dwoma rodzajami presji
- Pierwsze przejście: Posłuchaj płyty koncertowej bez przerwy, zatrzymaj się, a potem odtwórz cztery utwory studyjne.
- Drugie przejście: Śledź Jenkinsa i Ratledge’a jako dwa systemy klawiszowe i melodyczne.
- Trzecie przejście: Porównaj koncertowe podstawy Hoppera z samotnymi efektami 1983.
- Następnie: Przejdź do Seven, by usłyszeć, jak Babbington zastępuje Hoppera, a Jenkins przejmuje większą kontrolę kompozycyjną.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalna historia Soft Machine — Soft Machine
- Dyskografia studyjna Soft Machine — Calyx: The Canterbury Discography
- Analiza katalogowa Six — Calyx
- Oryginalne wydanie i zapis utworów Six — MusicBrainz
- Historia grupy wydań Six — MusicBrainz