Перейти к содержанию

Путеводитель по классическому альбому

Untitled

The Byrds · 1970 · Психоделический рок / фолк-рок

Выпущенный Columbia в ноябре 1970 года (Untitled) — двойной альбом The Byrds из шестнадцати треков: за семью концертными исполнениями следуют девять студийных записей Роджера Макгуинна, Кларенса Уайта, Скипа Баттина и Джина Парсонса, спродюсированных Терри Мелчером и Джимом Диксоном.

Выпущен в ноябре 1970 годаДвойной концертно-студийный альбомПродюсеры: Терри Мелчер и Джим Диксон
Посмотреть этот альбом на Amazon →

Примечание о партнёрских ссылках: Ссылки Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.

Альбом

Кратко

Исполнитель
The Byrds
Выпущен
Ноябрь 1970 года
Альбом
Девятый студийный альбом с первым концертным диском
Оригинальные треки
Шестнадцать
Лейбл
Columbia
Продюсирование
Терри Мелчер и Джим Диксон

Почему он важен

Поздние The Byrds доказывают равнозначность своей сценической и студийной индивидуальности

(Untitled) даёт поздним The Byrds масштаб, обычно отводимый первоначальному составу. Полный концертный LP демонстрирует мощь рабочего квартета; полный студийный LP доказывает, что у него были и новые песни, достойные внимания.

Гитара Кларенса Уайта играет центральную, а не декоративную роль. Его кантри-артикуляция со StringBender, электрическая атака и тесные обмены с Макгуинном заново определяют старый материал The Byrds и формируют новую студийную программу.

Шестнадцатиминутная Eight Miles High — не растянутая копия сингла 1966 года. Бас, барабаны и две гитары используют композицию как рамку для коллективной импровизации, прежде чем возвращается вокальный материал.

Студийный диск содержит Chestnut Mare, созданную Макгуинном и Жаком Леви из их заброшенного сценического проекта Gene Tryp, наряду с песнями Уайта, Баттина, Джина Парсонса и сторонних соавторов.

Двойная структура исправляет распространённое искажение каталога: этот состав не просто аккомпанировал Макгуинну. Четыре самостоятельных музыканта, несколько ведущих голосов и распределённое авторство создают документ группы.

The Byrds в 1970 году

Стабильный состав из четырёх человек получает рамку двойного альбома

К 1970 году состав Роджера Макгуинна, Кларенса Уайта, Джина Парсонса и Скипа Баттина стал активно гастролирующей версией The Byrds. Баттин сменил Джона Йорка на басу.

Концертные исполнения были записаны в феврале и марте 1970 года. Отобранные семь треков соединяют тогдашний материал с песнями, восходящими к Mr. Tambourine Man и Fifth Dimension.

Студийные записи были сделаны с конца мая по сентябрь на Columbia в Голливуде. Терри Мелчер вернулся как продюсер, а бывший менеджер Джим Диксон указан в проекте.

Макгуинн и театральный режиссёр Жак Леви написали песни для Gene Tryp, неосуществлённой сценической работы в стиле кантри-рок. Chestnut Mare и All the Things вошли в альбом из этого сотрудничества.

Название возникло потому, что проект остался без обычного имени, и его часто печатали в скобках. Это название альбома, а не указание на отсутствие у работы индивидуальности.

Columbia выпустила комплект из двух пластинок в ноябре 1970 года. На оригинальном первом диске семь концертных треков; на втором — девять студийных.

Гастрольный квартет

Макгуинн, Уайт, Баттин и Парсонс

Роджер МакгуиннГитары, банджо, ведущий и гармонический вокал, сочинение песен
Кларенс УайтВедущая гитара, ведущий и гармонический вокал, сочинение песен
Скип БаттинБас, ведущий и гармонический вокал, сочинение песен
Джин ПарсонсБарабаны, губная гармоника, банджо, ведущий и гармонический вокал, сочинение песен
Терри МелчерПродюсирование
Джим ДиксонПродюсирование концертных записей
Жак Леви, Ким Фоули и сторонние авторыСовместное сочинение песен на студийном диске

Макгуинн остаётся самым узнаваемым голосом, но его роль меняется между лаконичным концертным прочтением, длинным гитарным диалогом и повествовательной студийной композицией.

Уайт соединяет точность кантри с громкостью рока. Его ведущие партии не просто украшают двенадцатиструнную гитару Макгуинна; они создают второй мелодический и ритмический центр.

Бас Баттина необычайно заметен в длинной Eight Miles High, а его студийные совместные работы вводят юмор, общественное наблюдение и более низкий ведущий голос.

Джин Парсонс выходит за пределы игры на барабанах через гармоническое пение, банджо, губную гармонику и авторство. Yesterday's Train даёт его голосу полную повествовательную роль.

Концертный баланс квартета зависит от слушания: Уайт и Макгуинн оставляют друг другу пространство, а Баттин и Парсонс могут перенаправить импровизацию, не теряя пульса. Студийное продюсирование Мелчера сохраняет эту исполнительскую индивидуальность, добавляя наложения и более ясные краски каждой песни.

Концерт и студия

Гитара B-Bender, тесный ритм и одна длинная импровизация

Концертный LP сух и сосредоточен на гитарах. Вокал находится внутри подвижной ритм-секции, а не над воссозданием отполированных мастер-записей 1960-х.

StringBender Уайта позволяет нотам электрогитары изгибаться с точностью педальной слайд-гитары. Это звучание связывает словарь кантри с сустейном и громкостью рок-квартета.

Eight Miles High расширяется через ведомые басом эпизоды, барабанные переходы и контрастные гитарные регистры. Продолжительность становится записью групповых решений, а не автоматическим притязанием на виртуозность.

Студийный диск шире: банджо, губная гармоника, акустическая гитара и многослойные голоса появляются рядом с электрическим кантри-роком.

Chestnut Mare строит кинематографическое движение через повторяющиеся разделы, тогда как Just a Season использует более мягкую акустическую краску и сжатую форму. Общие авторы не создают взаимозаменяемых песен.

Разделение на концертную и студийную пластинки сохраняет разные виды звучания, а не соединяет их перекрёстными затуханиями в имитацию концертного повествования.

Путеводитель по трекам

Семь концертных исполнений и девять студийных работ

01

Lover of the Bayou

Концертный альбом открывает песня Макгуинна—Леви из проекта Gene Tryp. Тёмный гитарный рифф, низкая вокальная позиция и мощный ритм превращают воображаемого болотного героя в сценический выход квартета 1970 года.

02

Positively 4th Street

The Byrds возвращаются к Дилану в концертном исполнении, подчёркивающем обвинение, а не студийную полировку. Ответы Уайта заостряют вокал Макгуинна, тогда как ритм-секция сохраняет движение языка, не задерживаясь на каждом оскорблении.

03

Nashville West

Инструментальная пьеса Уайта и Джина Парсонса сжимает язык их кантри-клубов до прихода в The Byrds в быстрый гитарный разговор. Макгуинн и Баттин приспосабливают мелодию к нынешнему квартету, не претендуя на авторство её более ранней истории.

04

So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star

Сатира 1967 года возвращается с более жёсткой атакой квартета и без необходимости воспроизводить студийную трубу Хью Масекелы. Концертная аранжировка превращает предупреждение об изготовленной славе в непосредственный опыт гастролирующей группы.

05

Mr. Tambourine Man

Макгуинн сохраняет лаконичную вокальную структуру хита, а Уайт добавляет новую электрическую грань. Исполнение признаёт происхождение группы, не пытаясь воссоздать сессионный состав или точную фактуру 1965 года.

06

Mr. Spaceman

Ритм кантри и комическая научная фантастика естественно подходят присутствию Уайта. Группа сохраняет песню короткой перед расширением на всю сторону, которое следует далее, демонстрируя контроль над масштабом.

07

Eight Miles High

Шестнадцатиминутное исполнение использует песню Кларка, Кросби и Макгуинна как вход и выход для долгой групповой импровизации. Бас Баттина, барабаны Парсонса и непохожие гитарные голоса многократно переорганизуют центр, прежде чем возвращается вокал.

08

Chestnut Mare

Студийный диск открывает эпизодическое повествование Макгуинна и Леви о погоне. Повторяющиеся гитарные фигуры, меняющиеся разделы и обширный финальный эпизод делают кобылу одновременно физическим присутствием и недостижимым объектом, не сводя песню к простой романтике.

09

Truck Stop Girl

Песня Лоуэлла Джорджа и Билла Пейна даёт Уайту подходящую ведущую партию. Придорожные детали, усталая мелодия и сдержанная поддержка группы создают трагедию труда и привязанности, а не портрет-новинку.

10

All the Things

Другая композиция Макгуинна—Леви заменяет драматическую погоню Chestnut Mare размышлением. Многослойные голоса и размеренная аранжировка позволяют памяти накапливаться через образы, а не непрерывный сюжет.

11

Yesterday's Train

Джин Парсонс и Скип Баттин превращают смерть в образ уходящего поезда. Ведущий вокал Парсонса, краска губной гармоники и сдержанный грув делают смертность разговорной, а не монументальной.

12

Hungry Planet

Баттин, Фоули и Макгуинн обращаются к экологическому потреблению через настойчивый ритм и обработанную вокальную среду. Планета становится активным субъектом, отличая трек от окружающих дорожных историй.

13

Just a Season

Макгуинн и Леви используют смену времён года как рамку для отношений, не навязывая постоянство. Акустические детали, тесная гармония и изящный рефрен делают преходящесть принимаемой, а не горькой.

14

Take a Whiff on Me

Группа адаптирует традиционную песню, связанную с Lead Belly и собраниями Ломаксов. Банджо и ритм кантри-рока сохраняют видимыми её корни, а квартет обращается с ней как с живым репертуаром.

15

You All Look Alike

Песня Баттина и Фоули использует повторение и прямолинейный припев для исследования безымянности и общественного единообразия. Ведущий голос Баттина даёт студийной стороне ещё один авторский центр.

16

Welcome Back Home

Протяжённый финал Баттина вырастает из повторяющейся основы, ведомой басом, и разговорных или пропетых общественных наблюдений. Его масштаб отражает Eight Miles High, не копируя ту импровизацию, и даёт студийному диску собственную длинную конечную точку.

Два диска

Дороги, времена года, труд и оспариваемая принадлежность

Двойной альбом организован исполнительским контекстом, а не непрерывным сюжетом: публичное переосмысление на первом диске, новая конструкция на втором.

Путешествие возвращается через болота, Нэшвилл, космос, конную погоню, стоянки грузовиков и поезда. Движение может означать работу, бегство, смерть или недостижимое желание.

Несколько студийных песен исследуют принадлежность и отчуждение. Just a Season принимает непостоянство; You All Look Alike боится стёртой индивидуальности; Welcome Back Home воображает возвращение.

Hungry Planet расширяет заботу от отдельных путешественников к экологическим системам, давая дорожному альбому экологический контраргумент.

Кажущаяся пустота названия подходит записи, отказывающейся от одного определения The Byrds. История и новая индивидуальность занимают отдельные диски, но одну упаковку.

Columbia G 30127

Пустое название и две взаимодополняющие пластинки

Обложка использует строгий чёрно-белый снимок группы и название в скобках, избегая витиеватых визуальных программ альбомов середины 1960-х. Все четыре нынешних участника представлены как группа, чьи исполнения заполняют обе пластинки. Двойная упаковка даёт физическое равенство концертному и студийному материалу; ни один не является бонусом, добавленным к другому. Позднейшие издания (Untitled)/(Unissued) намеренно меняют название, чтобы обозначить второй диск архивного материала сверх оригинального комплекта.

Ноябрь 1970 года

Columbia, ноябрь 1970 года

Columbia выпустила (Untitled) в ноябре 1970 года как комплект из двух LP с шестнадцатью индексированными треками. Альбом показал лучшие коммерческие результаты, чем несколько непосредственно предшествовавших записей The Byrds, и вернул внимание к гастрольному составу. Chestnut Mare стала самой известной новой студийной песней и синглом, а расширенная Eight Miles High — центром концертного диска.

Цена комплекта и двойной формат дали слушателям и концертный обзор, и новый студийный альбом вместо обычного одиночного концертного LP. Позднейшие похвалы часто считают его окончательным документом квартета Уайт—Баттин—Парсонс—Макгуинн, и это утверждение опирается на равные свидетельства сцены и студии.

Девятый альбом The Byrds

Сильнейший документ гастрольного квартета

Концертная Eight Miles High утвердила импровизационную репутацию этого состава и остаётся отдельной от лаконичной записи 1966 года. Chestnut Mare сохранила часть Gene Tryp и стала одной из самых долговечных поздних композиций Макгуинна для The Byrds. Игра Уайта показывает, как техника кантри могла преобразить рок-каталог, не превращая каждое исполнение в обычное кантри.

Запись даёт Баттину и Джину Парсонсу достаточно пространства, чтобы их услышали как авторов и певцов, а не безымянные замены. Её двухчастная конструкция необычайно честна: концертная и студийная группы связаны, но им позволены разные темп, репертуар и звучание.

Альбом и архив

Оригинальные шестнадцать против четырнадцати неизданных добавлений

Семь концертных треков, за которыми следуют девять студийных.
Оригинальный двойной альбом, сохранённый без архивного расширения.
Оригинальные шестнадцать плюс отдельный архив из четырнадцати сессионных и концертных треков.

Считайте Welcome Back Home оригинальной конечной точкой. Сохраняйте разделение на концертный и студийный диски, даже если стриминговые сервисы показывают один непрерывный список. Не включайте четырнадцать треков (Unissued) в альбом 1970 года.

Сравнивайте альтернативные версии только после прослушивания выпущенной студийной последовательности. Выбирайте трансфер, сохраняющий динамику концертных баса и барабанов, а также акустические детали студийного диска.

Маршрут прослушивания

Двигайтесь от публичного репертуара к личной конструкции

  1. Слушайте первые шесть концертных песен как сжатую историю нынешнего квартета.
  2. Уделите Eight Miles High всю импровизационную дугу, прежде чем менять диск.
  3. Проследите три разных ведущих голоса от Chestnut Mare до Yesterday's Train.
  4. Сравните общественную заботу Hungry Planet с личным принятием Just a Season.
  5. Позвольте Welcome Back Home ответить концертному диску второй протяжённой формой.

Исследовательский маршрут

Источники и дополнительное чтение

Продолжить исследование

Дальше по графу знаний RetroForge

Кураторские маршруты к людям, записям, событиям и идеям, расширяющим музыкальный контекст.