O disco
Visão geral
- Artista
- The Byrds
- Lançamento
- Novembro de 1970
- Álbum
- Nono álbum de estúdio com primeiro disco ao vivo
- Faixas originais
- Dezesseis
- Gravadora
- Columbia
- Produção
- Terry Melcher e Jim Dickson
Por que importa
Os Byrds posteriores comprovam em pé de igualdade suas identidades de palco e estúdio
(Untitled) dá aos Byrds posteriores uma escala normalmente reservada à formação original. Um LP ao vivo completo demonstra a força do quarteto atuante; um LP de estúdio completo argumenta que ele também tinha novas canções dignas de serem ouvidas.
A guitarra de Clarence White é central, não ornamental. Sua articulação country possibilitada pelo StringBender, seu ataque elétrico e as trocas cerradas com McGuinn redefinem material antigo dos Byrds e moldam o novo programa de estúdio.
A Eight Miles High de dezesseis minutos não é uma réplica estendida do single de 1966. Baixo, bateria e duas guitarras usam a composição como moldura para improvisação coletiva antes do retorno do material vocal.
O disco de estúdio contém Chestnut Mare, construída por McGuinn e Jacques Levy a partir do projeto de palco abandonado Gene Tryp, ao lado de canções de White, Battin, Gene Parsons e colaboradores externos.
A estrutura dupla corrige uma distorção comum do catálogo: essa formação não era apenas apoio para McGuinn. Quatro músicos distintos, várias vozes principais e composição distribuída criam um documento de banda.
Os Byrds em 1970
Uma formação estável de quatro integrantes conquista uma moldura de álbum duplo
Em 1970, a formação de Roger McGuinn, Clarence White, Gene Parsons e Skip Battin havia se tornado uma versão dos Byrds com intensa atividade de turnê. Battin substituíra John York no baixo.
As apresentações ao vivo foram gravadas durante fevereiro e março de 1970. As sete faixas escolhidas combinam material então atual com canções que remontam a Mr. Tambourine Man e Fifth Dimension.
As gravações de estúdio foram feitas entre o fim de maio e setembro na Columbia, em Hollywood. Terry Melcher retornou como produtor, com o ex-empresário Jim Dickson creditado no projeto.
McGuinn e o diretor teatral Jacques Levy haviam escrito canções para Gene Tryp, uma obra de palco country-rock não produzida. Chestnut Mare e All the Things entraram no álbum a partir dessa colaboração.
O título resultou de o projeto ter ficado sem nome convencional e costumava ser impresso entre parênteses. É o título do álbum, não indicação de que a obra não tenha identidade.
A Columbia lançou o conjunto de dois discos em novembro de 1970. O primeiro disco original tem sete faixas ao vivo; o segundo, nove faixas de estúdio.
O quarteto de turnê
McGuinn, White, Battin e Parsons
McGuinn continua sendo a voz mais reconhecível, mas sua função muda entre leitura ao vivo concisa, longo diálogo de guitarras e composição narrativa de estúdio.
White combina precisão country com volume de rock. Seus solos não apenas decoram a guitarra de doze cordas de McGuinn; criam um segundo centro melódico e rítmico.
O baixo de Battin é excepcionalmente proeminente durante a longa Eight Miles High, e suas colaborações de estúdio introduzem humor, observação social e uma voz principal mais grave.
Gene Parsons vai além da bateria por canto de harmonia, banjo, harmônica e composição. Yesterday's Train dá à sua voz uma função narrativa completa.
O equilíbrio ao vivo do quarteto depende de escuta: White e McGuinn deixam aberturas um para o outro, enquanto Battin e Parsons podem redirecionar uma improvisação sem perder a pulsação. A produção de estúdio de Melcher mantém intacta essa identidade de intérpretes, acrescentando sobreposições e cores mais claras de canção para canção.
Ao vivo e em estúdio
Guitarra B-Bender, ritmo cerrado e uma longa improvisação
O LP ao vivo é enxuto e centrado nas guitarras. Os vocais ficam dentro de uma seção rítmica móvel, não sobre uma recriação das matrizes polidas dos anos 1960.
O StringBender de White permite que notas da guitarra elétrica se curvem com precisão semelhante à pedal steel. Esse som liga o vocabulário country à sustentação e ao volume de um quarteto de rock.
Eight Miles High se expande por passagens conduzidas pelo baixo, transições de bateria e registros contrastantes de guitarra. A duração se torna registro de decisões coletivas, não reivindicação automática de virtuosismo.
O disco de estúdio é mais amplo: banjo, harmônica, violão e vocais em camadas aparecem ao lado de country rock elétrico.
Chestnut Mare constrói movimento cinematográfico por seções recorrentes, enquanto Just a Season usa cor acústica mais suave e forma condensada. Os compositores compartilhados não produzem canções intercambiáveis.
A divisão entre discos ao vivo e de estúdio preserva tipos diferentes de som, em vez de uni-los por crossfade numa narrativa simulada de concerto.
Guia de faixas
Sete apresentações ao vivo e nove obras de estúdio
Lover of the Bayou
O álbum ao vivo começa com uma canção de McGuinn–Levy vinda do projeto Gene Tryp. Um riff escuro de guitarra, ambiente vocal grave e ritmo vigoroso transformam o personagem imaginado do pântano numa entrada de palco para o quarteto de 1970.
Positively 4th Street
Os Byrds retornam a Dylan numa apresentação de concerto que enfatiza acusação em vez de polimento de estúdio. As respostas de White aguçam o vocal de McGuinn, enquanto a seção rítmica mantém a linguagem em movimento, sem se demorar em cada insulto.
Nashville West
O instrumental de White e Gene Parsons comprime sua linguagem country de clubes anterior aos Byrds numa conversa veloz de guitarras. McGuinn e Battin ajustam a música ao quarteto atual sem reivindicar autoria de sua história anterior.
So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star
A sátira de 1967 retorna com ataque mais duro de quatro integrantes e sem necessidade de reproduzir o trompete de estúdio de Hugh Masekela. O arranjo ao vivo transforma o alerta sobre fama fabricada em experiência direta de banda de estrada.
Mr. Tambourine Man
McGuinn preserva a estrutura vocal concisa do sucesso enquanto White fornece novo contorno elétrico. A apresentação reconhece a origem do grupo sem tentar recriar os músicos de sessão nem a textura exata de 1965.
Mr. Spaceman
Ritmo country e ficção científica cômica combinam naturalmente com a presença de White. A banda mantém a canção curta antes da expansão que ocupa o lado seguinte, demonstrando controle de escala.
Eight Miles High
A apresentação de dezesseis minutos usa a canção de Clark, Crosby e McGuinn como entrada e saída para uma longa improvisação coletiva. O baixo de Battin, a bateria de Parsons e as vozes contrastantes das guitarras reorganizam repetidamente o centro antes do retorno do vocal.
Chestnut Mare
O disco de estúdio começa com a narrativa episódica de perseguição de McGuinn e Levy. Figuras recorrentes de guitarra, seções mutáveis e uma passagem final expansiva fazem da égua presença física e objeto inalcançável sem reduzir a canção a romance simples.
Truck Stop Girl
A canção de Lowell George e Bill Payne dá a White um vocal principal adequado. Detalhes da beira da estrada, melodia cansada e apoio contido da banda criam uma tragédia de trabalho e vínculo, não retrato de novidade.
All the Things
Outra composição de McGuinn–Levy substitui a perseguição dramática de Chestnut Mare por reflexão. Vozes em camadas e arranjo comedido deixam a memória se acumular por imagens, não por enredo contínuo.
Yesterday's Train
Gene Parsons e Skip Battin transformam a morte na imagem de um trem que parte. O vocal de Parsons, a cor da harmônica e uma levada contida tornam a mortalidade conversacional, não monumental.
Hungry Planet
Battin, Fowley e McGuinn abordam o consumo ecológico por um ritmo insistente e ambiente vocal tratado. O planeta se torna sujeito ativo, distinguindo a faixa das narrativas de estrada ao redor.
Just a Season
McGuinn e Levy usam a mudança das estações para emoldurar uma relação sem forçar permanência. Detalhe acústico, harmonia cerrada e refrão gracioso fazem a transitoriedade soar como aceitação, não amargura.
Take a Whiff on Me
O grupo adapta uma canção tradicional associada a Lead Belly e às coleções Lomax. Banjo e ritmo country-rock mantêm visíveis suas raízes enquanto o quarteto a trata como repertório ativo.
You All Look Alike
A canção de Battin e Fowley usa repetição e refrão direto para examinar anonimato e uniformidade social. A voz principal de Battin dá ao lado de estúdio outro centro autoral.
Welcome Back Home
O longo encerramento de Battin cresce de uma base recorrente conduzida pelo baixo e de observação social falada ou cantada. Sua escala espelha Eight Miles High sem copiar aquela improvisação, permitindo ao disco de estúdio seu próprio ponto final extenso.
Dois discos
Estradas, estações, trabalho e pertencimento contestado
O álbum duplo é organizado pelo contexto de apresentação, não por uma história contínua: reinterpretação pública no primeiro disco, nova construção no segundo.
A viagem retorna por bayou, Nashville, espaço, perseguição a cavalo, paradas de caminhão e trens. Movimento pode significar trabalho, fuga, morte ou desejo inalcançável.
Várias canções de estúdio examinam pertencimento e afastamento. Just a Season aceita a impermanência; You All Look Alike teme a identidade apagada; Welcome Back Home imagina retorno.
Hungry Planet amplia a preocupação de viajantes individuais a sistemas ambientais, dando ao álbum de estrada um contra-argumento ecológico.
O aparente vazio do título combina com um disco que recusa uma única definição dos Byrds. História e nova identidade ocupam discos separados, mas o mesmo pacote.
Columbia G 30127
Um título em branco com dois discos complementares
A capa usa uma imagem austera da banda em preto e branco e o título entre parênteses, evitando os programas visuais ornamentados dos álbuns de meados dos anos 1960. Os quatro integrantes atuais são apresentados como o grupo cujas interpretações preenchem os dois discos. O pacote duplo dá igualdade física ao material ao vivo e de estúdio; nenhum é bônus anexado ao outro. Edições posteriores de (Untitled)/(Unissued) alteram deliberadamente o nome para marcar um segundo disco de material de arquivo além do conjunto original.
Novembro de 1970
Columbia, novembro de 1970
A Columbia lançou (Untitled) em novembro de 1970 como conjunto de dois LPs com dezesseis faixas indexadas. O álbum teve desempenho comercial mais forte que vários discos imediatamente anteriores dos Byrds e devolveu atenção à formação de turnê. Chestnut Mare tornou-se a nova canção de estúdio mais conhecida e um single, enquanto a Eight Miles High estendida virou o centro do disco ao vivo.
O preço e o formato duplo deram aos ouvintes tanto um panorama de concerto quanto um novo álbum de estúdio, em vez de um LP ao vivo convencional. Elogios posteriores costumam tratá-lo como documento definitivo do quarteto White–Battin–Parsons–McGuinn, afirmação fundamentada na evidência equivalente de palco e estúdio.
O nono álbum dos Byrds
O documento mais forte do quarteto de turnê
A Eight Miles High ao vivo estabeleceu a reputação improvisatória desta formação e continua distinta da gravação concisa de 1966. Chestnut Mare preservou parte de Gene Tryp e tornou-se uma das composições posteriores mais duradouras de McGuinn nos Byrds. A execução de White demonstra como a técnica country podia remodelar um catálogo de rock sem transformar toda apresentação em country convencional.
O disco dá a Battin e Gene Parsons espaço suficiente para serem ouvidos como compositores e cantores, não substitutos anônimos. Seu desenho em duas partes continua excepcionalmente honesto: a banda de concerto e a de gravação são relacionadas, mas recebem andamentos, repertórios e sons diferentes.
Álbum e arquivo
Dezesseis originais versus quatorze acréscimos inéditos
Trate Welcome Back Home como ponto final original. Preserve a divisão entre discos ao vivo e de estúdio mesmo quando serviços de streaming apresentam uma lista contínua. Não incorpore as quatorze faixas de (Unissued) ao álbum de 1970.
Compare versões alternativas apenas depois de ouvir a sequência de estúdio lançada. Escolha uma transferência que preserve a dinâmica do baixo e da bateria ao vivo, além do detalhe acústico do disco de estúdio.
Um percurso de escuta
Passe do repertório público à construção particular
- Ouça as seis primeiras canções ao vivo como história condensada do quarteto atual.
- Dê a Eight Miles High todo o seu arco improvisatório antes de trocar de disco.
- Acompanhe as três vozes principais diferentes de Chestnut Mare a Yesterday's Train.
- Compare a preocupação pública de Hungry Planet à aceitação particular de Just a Season.
- Deixe Welcome Back Home responder ao disco ao vivo com uma segunda forma extensa.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Grupo de lançamentos e estrutura original de (Untitled) — Banco de dados institucional MusicBrainz
- Faixas e créditos de (Untitled) — AllMusic
- Registro de arquivo de (Untitled)/(Unissued) — Banco de dados institucional MusicBrainz
- Histórico de lançamento de (Untitled)/(Unissued) — AllMusic
- História do catálogo dos Byrds — AllMusic
- Discografia institucional dos Byrds — MusicBrainz