Перейти до вмісту

Путівник класичним альбомом

Untitled

The Byrds · 1970 · Психоделічний рок / фолк-рок

Виданий Columbia у листопаді 1970 року, (Untitled) — подвійний альбом The Byrds із шістнадцяти композицій: сім концертних виконань, за якими йдуть дев’ять студійних записів Roger McGuinn, Clarence White, Skip Battin і Gene Parsons, спродюсованих Terry Melcher та Jim Dickson.

Видано в листопаді 1970 рокуПодвійний концертний/студійний альбомСпродюсовано Terry Melcher і Jim Dickson
Переглянути цей альбом на Amazon →

Партнерська примітка: Посилання Amazon на цій сторінці можуть принести RetroForge Records невелику комісію без додаткових витрат для вас.

Платівка

Коротко

Виконавець
The Byrds
Видано
Листопад 1970 року
Альбом
Дев’ятий студійний альбом із концертним першим диском
Оригінальні композиції
Шістнадцять
Лейбл
Columbia
Продюсування
Terry Melcher і Jim Dickson

Чому це важливо

Пізні The Byrds на рівних доводять свою сценічну й студійну ідентичність

(Untitled) надає пізнім Byrds масштабу, зазвичай зарезервованого за оригінальним складом. Повна концертна платівка демонструє силу діючого квартету; повна студійна доводить, що він також мав нові пісні, варті уваги.

Гітара Clarence White центральна, а не декоративна. Його кантрі-артикуляція за допомогою StringBender, електрична атака й тісні обміни з McGuinn переозначують старіший матеріал Byrds і формують нову студійну програму.

Шістнадцятихвилинна Eight Miles High — не розтягнута копія синглу 1966 року. Бас, барабани й дві гітари використовують композицію як рамку для колективної імпровізації перед поверненням вокального матеріалу.

Студійний диск містить Chestnut Mare, створену McGuinn і Jacques Levy з покинутого сценічного проєкту Gene Tryp, поруч із піснями White, Battin, Gene Parsons та зовнішніх співавторів.

Подвійна структура виправляє поширене каталогове викривлення: цей склад не просто акомпанував McGuinn. Четверо виразних музикантів, кілька провідних голосів і розподілене авторство створюють документ гурту.

The Byrds у 1970 році

Стабільний склад із чотирьох осіб здобуває рамку подвійного альбому

До 1970 року склад Roger McGuinn, Clarence White, Gene Parsons і Skip Battin став версією The Byrds, що багато гастролювала. Battin замінив John York на басі.

Концертні виконання записали в лютому й березні 1970 року. Вибрані сім композицій поєднують тодішній матеріал із піснями, що сягають Mr. Tambourine Man і Fifth Dimension.

Студійні записи зробили від кінця травня до вересня в Columbia у Голлівуді. Terry Melcher повернувся продюсером, а колишній менеджер Jim Dickson отримав кредит у проєкті.

McGuinn і театральний режисер Jacques Levy писали пісні для Gene Tryp, нереалізованої кантрі-рокової сценічної роботи. Chestnut Mare й All the Things увійшли до альбому з цієї співпраці.

Назва виникла через те, що проєкт лишився без звичайного імені, й зазвичай друкувалася в дужках. Це назва альбому, а не ознака відсутності в роботи ідентичності.

Columbia видала комплект із двох платівок у листопаді 1970 року. Оригінальний перший диск має сім концертних композицій; другий — дев’ять студійних.

Гастрольний квартет

McGuinn, White, Battin і Parsons

Roger McGuinnГітари, банджо, провідний і гармонійний вокал, піснярство
Clarence WhiteСоло-гітара, провідний і гармонійний вокал, піснярство
Skip BattinБас, провідний і гармонійний вокал, піснярство
Gene ParsonsБарабани, губна гармоніка, банджо, провідний і гармонійний вокал, піснярство
Terry MelcherПродюсування
Jim DicksonПродюсування концертних записів
Jacques Levy, Kim Fowley та зовнішні авториПіснярські співпраці на студійному диску

McGuinn лишається найвпізнаванішим голосом, але його роль змінюється між стислим концертним прочитанням, довгим гітарним діалогом і оповідною студійною композицією.

White поєднує кантрі-точність із роковою гучністю. Його соло не просто прикрашають дванадцятиструнну гітару McGuinn; вони створюють другий мелодичний і ритмічний центр.

Бас Battin незвично помітний у довгій Eight Miles High, а його студійні співпраці приносять гумор, суспільне спостереження й нижчий провідний голос.

Gene Parsons виходить за межі барабанів через гармонійний спів, банджо, губну гармоніку й авторство. Yesterday's Train дає його голосу повну оповідну роль.

Концертний баланс квартету залежить від слухання: White і McGuinn лишають одне одному простір, а Battin і Parsons можуть перенаправити імпровізацію, не втрачаючи пульсу. Студійне продюсування Melcher зберігає цю виконавську ідентичність, додаючи накладання й чіткішу барву кожній пісні.

Концерт і студія

Гітара B-Bender, щільний ритм і одна довга імпровізація

Концертна платівка суха й гітароцентрична. Вокал міститься всередині рухливої ритм-секції, а не поверх відтворення відшліфованих майстрів 1960-х.

StringBender White дозволяє нотам електрогітари згинатися з точністю педал-стіла. Це звучання пов’язує кантрі-лексику із сустейном і гучністю рок-квартету.

Eight Miles High розширюється через басові фрагменти, барабанні переходи й контрастні гітарні регістри. Тривалість стає записом групових рішень, а не автоматичною претензією на віртуозність.

Студійний диск ширший: банджо, губна гармоніка, акустична гітара й нашарований вокал з’являються поруч з електричним кантрі-роком.

Chestnut Mare будує кінематографічний рух повторюваними частинами, тоді як Just a Season використовує ніжнішу акустичну барву й стислу форму. Спільні автори не створюють взаємозамінних пісень.

Поділ на концертну й студійну платівки зберігає різні види звучання, а не зводить їх кросфейдами в імітовану концертну оповідь.

Путівник композиціями

Сім концертних виконань і дев’ять студійних робіт

01

Lover of the Bayou

Концертний альбом відкриває пісня McGuinn–Levy з проєкту Gene Tryp. Темний гітарний риф, низький вокал і потужний ритм роблять уявного болотяного персонажа сценічним входом квартету 1970 року.

02

Positively 4th Street

The Byrds повертаються до Dylan у концертному виконанні, яке ставить звинувачення вище студійного блиску. Відповіді White загострюють вокал McGuinn, а ритм-секція рухає мову далі, не затримуючись на кожній образі.

03

Nashville West

Інструментал White і Gene Parsons стискає їхню добердсівську клубну кантрі-мову у швидку гітарну розмову. McGuinn і Battin пристосовують мелодію до чинного квартету, не привласнюючи авторство її раннішої історії.

04

So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star

Сатира 1967 року повертається з твердішою атакою квартету без потреби відтворювати студійну трубу Hugh Masekela. Концертне аранжування перетворює попередження про вироблену славу на безпосередній досвід гастрольного гурту.

05

Mr. Tambourine Man

McGuinn зберігає лаконічну вокальну структуру хіта, а White додає нове електричне вістря. Виконання визнає походження гурту, не намагаючись відтворити сесійний склад чи точну фактуру 1965 року.

06

Mr. Spaceman

Кантрі-ритм і комічна наукова фантастика природно пасують присутності White. Гурт зберігає пісню короткою перед наступним розширенням на всю сторону, демонструючи контроль масштабу.

07

Eight Miles High

Шістнадцятихвилинне виконання використовує пісню Clark, Crosby і McGuinn як вхід та вихід до довгої групової імпровізації. Бас Battin, барабани Parsons і різні гітарні голоси неодноразово перебудовують центр перед поверненням вокалу.

08

Chestnut Mare

Студійний диск відкриває епізодична оповідь McGuinn і Levy про погоню. Повторювані гітарні фігури, змінні частини й широкий фінальний фрагмент роблять кобилу і фізичною присутністю, і недосяжним об’єктом, не зводячи пісню до простої романтики.

09

Truck Stop Girl

Пісня Lowell George і Bill Payne дає White доречний провідний вокал. Придорожні деталі, втомлена мелодія й стримана підтримка гурту створюють трагедію праці та прив’язаності, а не портрет-новинку.

10

All the Things

Інша композиція McGuinn–Levy замінює драматичну погоню Chestnut Mare роздумом. Нашаровані голоси й розмірене аранжування дають пам’яті накопичуватися через образи, а не безперервний сюжет.

11

Yesterday's Train

Gene Parsons і Skip Battin перетворюють смерть на образ поїзда, що відходить. Провідний вокал Parsons, барва губної гармоніки й стриманий грув роблять смертність розмовною, а не монументальною.

12

Hungry Planet

Battin, Fowley і McGuinn звертаються до екологічного споживання через наполегливий ритм та оброблене вокальне середовище. Планета стає активним суб’єктом, відрізняючи композицію від навколишніх дорожніх оповідей.

13

Just a Season

McGuinn і Levy використовують сезонну зміну, щоб обрамити стосунки без примусу до вічності. Акустичні деталі, щільна гармонія й витончений рефрен роблять минущість прийнятною, а не гіркою.

14

Take a Whiff on Me

Гурт адаптує традиційну пісню, пов’язану з Lead Belly і збірками Lomax. Банджо й кантрі-роковий ритм зберігають видимість її коріння, а квартет трактує її як живий репертуар.

15

You All Look Alike

Пісня Battin і Fowley використовує повторення й прямий приспів, щоб дослідити анонімність і суспільну однаковість. Провідний голос Battin дає студійній стороні ще один авторський центр.

16

Welcome Back Home

Розгорнутий фінал Battin будується на повторюваній басовій основі й промовленому або проспіваному суспільному спостереженні. Його масштаб віддзеркалює Eight Miles High, не копіюючи її імпровізацію, і дає студійному диску власну довгу кінцеву точку.

Два диски

Дороги, пори року, праця й оскаржена належність

Подвійний альбом організовано за контекстом виконання, а не безперервною історією: публічне переосмислення на першому диску, нове конструювання на другому.

Подорож повертається через байю, Нешвілл, космос, кінну погоню, стоянки вантажівок і поїзди. Рух може означати працю, втечу, смерть або недосяжне бажання.

Кілька студійних пісень досліджують належність і відчуження. Just a Season приймає непостійність; You All Look Alike боїться стертої ідентичності; Welcome Back Home уявляє повернення.

Hungry Planet розширює турботу від окремих мандрівників до екологічних систем, даючи дорожньому альбому екологічний контраргумент.

Позірна порожнеча назви пасує платівці, яка відмовляється від одного визначення The Byrds. Історія й нова ідентичність займають окремі диски, але спільну упаковку.

Columbia G 30127

Порожня назва з двома взаємодоповнювальними платівками

Обкладинка використовує різке чорно-біле зображення гурту й назву в дужках, уникаючи пишних візуальних програм альбомів середини 1960-х. Усі четверо чинних учасників представлені як гурт, чиї виконання заповнюють обидві платівки. Подвійна упаковка дає фізичну рівність концертному й студійному матеріалу; жоден не є бонусом до іншого. Пізніші видання (Untitled)/(Unissued) свідомо змінюють назву, позначаючи другий диск архівного матеріалу поза оригінальним комплектом.

Листопад 1970 року

Columbia, листопад 1970 року

Columbia видала (Untitled) у листопаді 1970 року як комплект із двох платівок і шістнадцяти індексованих композицій. Альбом мав сильніший комерційний результат, ніж кілька безпосередньо попередніх платівок Byrds, і повернув увагу до гастрольного складу. Chestnut Mare стала найвідомішою новою студійною піснею й синглом, а розгорнута Eight Miles High — центром концертного диска.

Ціна й подвійний формат комплекту дали слухачам і концертний огляд, і новий студійний альбом замість звичайної одинарної концертної платівки. Пізніші похвали часто вважають його визначальним документом квартету White–Battin–Parsons–McGuinn — твердженням, заснованим на рівних свідченнях сцени й студії.

Дев’ятий альбом The Byrds

Найсильніший документ гастрольного квартету

Концертна Eight Miles High утвердила імпровізаційну репутацію цього складу й лишається відмінною від стислого запису 1966 року. Chestnut Mare зберегла частину Gene Tryp і стала однією з найстійкіших пізніх композицій McGuinn для Byrds. Гра White показує, як кантрі-техніка могла переінакшити рок-каталог, не перетворюючи кожне виконання на звичайне кантрі.

Платівка дає Battin і Gene Parsons досить простору, щоб їх почули як авторів та співаків, а не безіменні заміни. Її двочастинний дизайн лишається незвично чесним: концертний і студійний гурт споріднені, але мають різний темп, репертуар і звучання.

Альбом та архів

Оригінальні шістнадцять проти чотирнадцяти невиданих додатків

Сім концертних композицій, за якими йдуть дев’ять студійних.
Оригінальний подвійний альбом збережено без архівного розширення.
Оригінальні шістнадцять плюс окремий сесійний і концертний архів із чотирнадцяти композицій.

Вважайте Welcome Back Home оригінальною кінцевою точкою. Зберігайте поділ на концертний і студійний диски, навіть коли стримінгові сервіси подають один безперервний список. Не включайте чотирнадцять композицій (Unissued) до альбому 1970 року.

Порівнюйте альтернативні версії лише після прослуховування виданої студійної послідовності. Обирайте трансфер, що зберігає концертну динаміку баса й барабанів, а також акустичні деталі студійного диска.

Маршрут прослуховування

Рухайтеся від публічного репертуару до приватного конструювання

  1. Почуйте перші шість концертних пісень як стислу історію чинного квартету.
  2. Дайте Eight Miles High повну імпровізаційну дугу перед зміною диска.
  3. Простежте три різні провідні голоси від Chestnut Mare до Yesterday's Train.
  4. Порівняйте суспільну турботу Hungry Planet із приватним прийняттям Just a Season.
  5. Дозвольте Welcome Back Home відповісти концертному диску другою розгорнутою формою.

Дослідницький шлях

Джерела й подальше читання

Досліджуйте далі

Продовжуйте графом знань RetroForge

Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.

Жанри та сцени