(Untitled) (1970), The Byrds | 클래식 앨범 가이드

음반

한눈에 보기

아티스트: The Byrds
발매일: 1970년 11월
앨범: 라이브 1번 디스크를 갖춘 아홉 번째 스튜디오 앨범
오리지널 수록곡: 열여섯 곡
레이블: Columbia
프로덕션: Terry Melcher와 Jim Dickson

중요한 이유

후기 Byrds가 무대와 스튜디오 정체성을 동등하게 증명하다

(Untitled)는 후기 Byrds에 대개 오리지널 라인업에만 허락되던 규모를 줍니다. 라이브 LP 전체는 활동 중인 4인조의 힘을 보여 주고 스튜디오 LP 전체는 들을 가치가 있는 새 노래도 있었음을 주장합니다.

Clarence White의 기타는 장식이 아니라 중심입니다. StringBender를 활용한 컨트리식 아티큘레이션, 전기적 어택과 McGuinn과의 밀착된 교환은 오래된 Byrds 곡을 새롭게 규정하고 새 스튜디오 프로그램을 빚습니다.

16분짜리 Eight Miles High는 1966년 싱글을 늘인 복제품이 아닙니다. 베이스, 드럼과 두 기타는 보컬 소재가 돌아오기 전 작품을 집단 즉흥연주의 틀로 씁니다.

스튜디오 디스크에는 McGuinn과 Jacques Levy가 중단된 무대 프로젝트 Gene Tryp에서 만든 Chestnut Mare가 있고 White, Battin, Gene Parsons와 외부 협업자의 곡도 함께 실립니다.

더블 구조는 흔한 카탈로그 왜곡을 바로잡습니다. 이 라인업은 단지 McGuinn의 반주 밴드가 아니었습니다. 뚜렷한 네 연주자, 여러 리드 보컬과 분산된 작곡이 밴드의 기록을 만듭니다.

1970년의 The Byrds

안정된 4인조가 더블 앨범의 틀을 얻다

1970년 Roger McGuinn, Clarence White, Gene Parsons와 Skip Battin 라인업은 투어를 많이 도는 The Byrds가 됐습니다. Battin은 베이스의 John York를 대신했습니다.

라이브 연주는 1970년 2월과 3월 녹음됐습니다. 선택된 일곱 곡은 당시 최신 소재와 Mr. Tambourine Man, Fifth Dimension까지 거슬러 올라가는 노래를 결합합니다.

스튜디오 녹음은 5월 말부터 9월 사이 Hollywood의 Columbia에서 이뤄졌습니다. Terry Melcher가 프로듀서로 돌아왔고 전 매니저 Jim Dickson도 프로젝트에 크레디트됐습니다.

McGuinn과 연극 연출가 Jacques Levy는 제작되지 않은 컨트리 록 무대 작품 Gene Tryp를 위해 곡을 썼습니다. Chestnut Mare와 All the Things가 그 협업에서 앨범으로 들어왔습니다.

프로젝트에 관습적인 이름이 붙지 않은 채 남으면서 제목이 생겼고 흔히 괄호 안에 인쇄됐습니다. 작품에 정체성이 없다는 표시가 아니라 앨범 제목입니다.

Columbia는 1970년 11월 2장 세트를 발매했습니다. 오리지널 1번 디스크에는 라이브 일곱 곡, 2번 디스크에는 스튜디오 아홉 곡이 있습니다.

투어 4인조

McGuinn, White, Battin과 Parsons

Roger McGuinn기타, 밴조, 리드·화음 보컬, 작곡

Clarence White리드 기타, 리드·화음 보컬, 작곡

Skip Battin베이스, 리드·화음 보컬, 작곡

Gene Parsons드럼, 하모니카, 밴조, 리드·화음 보컬, 작곡

Terry Melcher프로덕션

Jim Dickson라이브 녹음 프로덕션

Jacques Levy, Kim Fowley와 외부 작곡가스튜디오 디스크의 공동 작곡

McGuinn은 가장 알아보기 쉬운 목소리지만 간결한 라이브 해석, 긴 기타 대화와 서사적 스튜디오 작곡 사이에서 역할이 달라집니다.

White는 컨트리의 정밀함과 록의 음량을 결합합니다. 그의 리드는 McGuinn의 12현을 장식하는 데 그치지 않고 두 번째 선율·리듬 중심을 만듭니다.

Battin의 베이스는 긴 Eight Miles High에서 이례적으로 두드러지고, 스튜디오 협업곡은 유머, 사회 관찰과 낮은 리드 보컬을 들입니다.

Gene Parsons는 화음 노래, 밴조, 하모니카와 작곡으로 드럼을 넘어섭니다. Yesterday's Train은 그의 목소리에 완전한 서사적 역할을 줍니다.

4인조의 라이브 균형은 서로 듣는 데 달려 있습니다. White와 McGuinn은 서로에게 공간을 남기고 Battin과 Parsons는 박동을 잃지 않은 채 즉흥연주의 방향을 바꿀 수 있습니다. Melcher의 스튜디오 프로덕션은 오버더빙과 더 선명한 곡별 색채를 더하면서 그 공연 정체성을 지킵니다.

라이브와 스튜디오

B-Bender 기타, 밀착 리듬과 한 편의 긴 즉흥연주

라이브 LP는 날렵하고 기타 중심입니다. 보컬은 세련된 1960년대 마스터를 재현한 반주 위가 아니라 움직이는 리듬 섹션 안에 놓입니다.

White의 StringBender는 전기 기타음을 페달 스틸처럼 정밀하게 휘게 합니다. 이 소리는 컨트리 어휘를 록 4인조의 지속음과 음량에 잇습니다.

Eight Miles High는 베이스가 이끄는 구간, 드럼 전환과 대조적인 기타 음역으로 확장됩니다. 길이는 자동적인 기교 주장이 아니라 그룹의 결정을 기록합니다.

스튜디오 디스크는 더 넓습니다. 밴조, 하모니카, 어쿠스틱 기타와 겹친 보컬이 전기 컨트리 록과 함께 나타납니다.

Chestnut Mare는 반복 구간으로 영화 같은 움직임을 만들고 Just a Season은 더 부드러운 어쿠스틱 색채와 압축된 형식을 씁니다. 작곡가를 공유한다고 곡이 서로 바꿔 쓸 수 있게 되는 것은 아닙니다.

라이브와 스튜디오 음반으로 나눈 구조는 서로 다른 사운드를 모의 콘서트 서사로 크로스페이드하지 않고 보존합니다.

트랙 가이드

라이브 일곱 곡과 스튜디오 작품 아홉 곡

01

Lover of the Bayou

라이브 앨범은 Gene Tryp 프로젝트에서 나온 McGuinn-Levy 곡으로 시작합니다. 어두운 기타 리프, 낮은 보컬과 강한 리듬은 상상 속 늪지 인물을 1970년 4인조의 무대 등장으로 만듭니다.

02

Positively 4th Street

The Byrds는 스튜디오의 세련미보다 비난을 강조하는 공연으로 Dylan에게 돌아갑니다. White의 응답은 McGuinn의 보컬을 날카롭게 하고 리듬 섹션은 모욕 하나하나에 머무르지 않고 언어를 움직입니다.

03

Nashville West

White와 Gene Parsons의 연주곡은 Byrds 이전 컨트리 클럽 언어를 빠른 기타 대화로 압축합니다. McGuinn과 Battin은 앞선 역사에 대한 저자임을 주장하지 않고 현재 4인조에 곡을 맞춥니다.

04

So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star

1967년 풍자가 더 단단한 4인조 어택으로 돌아오며 Hugh Masekela의 스튜디오 트럼펫을 재현할 필요가 없습니다. 라이브 편곡은 제조된 명성에 대한 경고를 로드 밴드의 직접 경험으로 바꿉니다.

05

Mr. Tambourine Man

McGuinn은 히트곡의 간결한 보컬 구조를 지키고 White는 새 전기적 날을 더합니다. 연주는 1965년 세션 인원이나 정확한 질감을 재현하려 하지 않으면서 그룹의 기원을 인정합니다.

06

Mr. Spaceman

컨트리 리듬과 코믹한 SF는 White의 존재와 자연스럽게 어울립니다. 밴드는 이어질 한 면 길이 확장 전에 곡을 짧게 유지해 규모를 통제할 줄 앎을 보여 줍니다.

07

Eight Miles High

16분 연주는 Clark, Crosby와 McGuinn의 곡을 긴 집단 즉흥연주의 입구와 출구로 씁니다. Battin의 베이스, Parsons의 드럼과 서로 다른 기타 목소리가 보컬이 돌아오기 전 중심을 반복해서 재편합니다.

08

Chestnut Mare

스튜디오 디스크는 McGuinn과 Levy의 에피소드식 추적 이야기로 열립니다. 반복 기타 형상, 바뀌는 구간과 넓은 마지막 통로가 단순한 로맨스로 줄이지 않으면서 암말을 물리적 존재이자 닿을 수 없는 대상으로 만듭니다.

09

Truck Stop Girl

Lowell George와 Bill Payne의 곡은 White에게 잘 맞는 리드 보컬을 줍니다. 길가의 세부, 지친 선율과 절제된 밴드 반주는 신기한 초상이 아니라 노동과 애착의 비극을 만듭니다.

10

All the Things

또 다른 McGuinn-Levy 작품은 Chestnut Mare의 극적 추적을 성찰로 바꿉니다. 겹친 목소리와 차분한 편곡은 연속 줄거리 대신 이미지를 통해 기억을 쌓습니다.

11

Yesterday's Train

Gene Parsons와 Skip Battin은 죽음을 떠나는 기차 이미지로 바꿉니다. Parsons의 리드, 하모니카 색채와 절제된 그루브는 죽음을 장엄하기보다 대화하듯 만듭니다.

12

Hungry Planet

Battin, Fowley와 McGuinn은 끈질긴 리듬과 처리된 보컬 환경으로 생태적 소비를 다룹니다. 행성이 능동적인 주체가 돼 주변의 도로 이야기와 곡을 구분합니다.

13

Just a Season

McGuinn과 Levy는 영원성을 강요하지 않고 계절 변화로 관계의 틀을 잡습니다. 어쿠스틱 세부, 밀착 화음과 우아한 후렴은 덧없음을 쓰라림이 아니라 수용으로 들리게 합니다.

14

Take a Whiff on Me

그룹은 Lead Belly와 Lomax 컬렉션에 연결된 전통곡을 각색합니다. 밴조와 컨트리 록 리듬은 뿌리를 보이게 하고 4인조는 이를 살아 있는 레퍼토리로 다룹니다.

15

You All Look Alike

Battin과 Fowley의 곡은 반복과 직설적인 후렴으로 익명성과 사회적 획일성을 살핍니다. Battin의 리드 보컬은 스튜디오 면에 또 다른 작가적 중심을 줍니다.

16

Welcome Back Home

Battin의 긴 마지막 곡은 반복되는 베이스 중심 토대와 말하거나 노래하는 사회 관찰에서 자랍니다. Eight Miles High의 즉흥연주를 복제하지 않고 규모를 반영해 스튜디오 디스크만의 긴 종점을 마련합니다.

두 디스크

길, 계절, 노동과 흔들리는 소속

더블 앨범은 연속적인 이야기보다 공연 맥락으로 구성됩니다. 1번 디스크는 공개적인 재해석, 2번 디스크는 새로운 구성입니다.

여행은 bayou, Nashville, 우주, 말을 탄 추적, 트럭 정류장과 기차를 통해 반복됩니다. 움직임은 노동, 탈출, 죽음이나 닿지 않는 욕망을 뜻할 수 있습니다.

여러 스튜디오 곡은 소속과 소외를 살핍니다. Just a Season은 덧없음을 받아들이고 You All Look Alike는 지워진 정체성을 두려워하며 Welcome Back Home은 귀환을 상상합니다.

Hungry Planet은 개인 여행자에서 환경 체계로 관심을 확장해 로드 앨범에 생태적 반론을 제시합니다.

비어 보이는 제목은 The Byrds를 하나로 규정하기를 거부하는 음반과 맞습니다. 역사와 새 정체성이 별도 디스크에 있지만 같은 패키지를 차지합니다.

Columbia G 30127

서로 보완하는 두 음반과 빈 제목

커버는 선명한 흑백 밴드 이미지와 괄호로 묶인 제목을 사용해 1960년대 중반 앨범의 화려한 시각 프로그램을 피합니다. 현재 네 멤버 모두 두 음반의 연주를 채우는 그룹으로 제시됩니다. 더블 패키지는 라이브와 스튜디오 자료에 물리적으로 동등한 자리를 주며 어느 쪽도 다른 쪽에 붙인 보너스가 아닙니다. 후대 (Untitled)/(Unissued) 판본은 오리지널 세트 너머의 아카이브 자료를 담은 두 번째 디스크를 표시하려고 의도적으로 이름을 바꿉니다.

1970년 11월

Columbia, 1970년 11월

Columbia는 1970년 11월 색인된 열여섯 곡을 담은 2LP 세트로 (Untitled)를 발매했습니다. 앨범은 직전의 여러 Byrds 음반보다 강한 상업 성과를 내 투어 라인업에 관심을 되돌렸습니다. Chestnut Mare는 가장 유명한 새 스튜디오 곡이자 싱글이 됐고 긴 Eight Miles High는 라이브 디스크의 중심이 됐습니다.

세트의 가격과 더블 형식은 관습적인 단일 라이브 LP 대신 공연 개관과 새 스튜디오 앨범을 모두 제공했습니다. 후대 평가는 이를 White-Battin-Parsons-McGuinn 4인조의 결정적 기록으로 자주 다루며, 그 주장은 무대와 스튜디오의 동등한 증거에 기반합니다.

The Byrds의 아홉 번째 앨범

투어 4인조의 가장 강한 기록

라이브 Eight Miles High는 이 라인업의 즉흥연주 명성을 확립하며 간결한 1966년 녹음과 구별됩니다. Chestnut Mare는 Gene Tryp의 일부를 보존해 McGuinn의 가장 오래 살아남은 후기 Byrds 작품 중 하나가 됐습니다. White의 연주는 모든 곡을 관습적인 컨트리로 만들지 않으면서 컨트리 기법이 록 카탈로그를 새롭게 빚을 수 있음을 보여 줍니다.

음반은 Battin과 Gene Parsons가 익명의 대체 멤버가 아니라 작곡가와 가수로 들릴 만큼 공간을 줍니다. 두 부분 설계는 이례적으로 정직합니다. 공연 밴드와 녹음 밴드는 관련돼 있지만 서로 다른 속도, 레퍼토리와 사운드를 허용받습니다.

앨범과 아카이브

오리지널 열여섯 곡과 미발매 추가곡 열네 곡

라이브 일곱 곡 뒤에 스튜디오 아홉 곡이 이어집니다.

아카이브 확장 없이 보존한 오리지널 더블 앨범입니다.

오리지널 열여섯 곡에 별도의 세션·공연 아카이브 열네 곡을 더합니다.

Welcome Back Home을 오리지널 종점으로 다루세요. 스트리밍 서비스가 하나의 연속 목록으로 보여 줘도 라이브와 스튜디오 디스크 구분을 지키고 열네 곡의 (Unissued) 트랙을 1970년 앨범에 합치지 마세요.

발매된 스튜디오 순서를 들은 뒤에만 얼터너티브 버전을 비교하세요. 라이브 베이스와 드럼의 역동성, 스튜디오 디스크의 어쿠스틱 세부를 모두 지키는 음원을 고르세요.

감상 순서

공개 레퍼토리에서 사적인 구성으로 이동하세요

첫 라이브 여섯 곡을 현재 4인조의 압축된 역사로 들으세요.
디스크를 바꾸기 전 Eight Miles High의 즉흥연주 전체 호를 들으세요.
Chestnut Mare에서 Yesterday's Train까지 서로 다른 세 리드 목소리를 따라가세요.
Hungry Planet의 공적 관심과 Just a Season의 사적 수용을 비교하세요.
Welcome Back Home이 두 번째 긴 형식으로 라이브 디스크에 답하게 두세요.

조사 경로

출처 및 추가 읽을거리

(Untitled) 발매 그룹과 오리지널 구조 — MusicBrainz 기관 데이터베이스
(Untitled) 트랙과 크레디트 — AllMusic
(Untitled)/(Unissued) 아카이브 기록 — MusicBrainz 기관 데이터베이스
(Untitled)/(Unissued) 발매 역사 — AllMusic
The Byrds 카탈로그 역사 — AllMusic
The Byrds 기관 디스코그래피 — MusicBrainz

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