作品
基本情報
- アーティスト
- The Byrds
- 発売
- 1970年11月
- アルバム
- 第1ディスクがライヴの第9作
- 原盤曲数
- 16曲
- レーベル
- Columbia
- 制作
- Terry Melcher and Jim Dickson
重要な理由
後期The Byrdsがステージとスタジオ双方の個性を対等に証明する
『(Untitled)』は後期The Byrdsに、通常はオリジナル編成だけに与えられる規模をもたらす。丸ごと1枚のライヴLPが現役4人組の力を示し、丸ごと1枚のスタジオLPが、彼らには聴く価値のある新曲もあると主張する。
Clarence Whiteのギターは装飾ではなく中心である。StringBenderを使ったカントリーの節回し、エレクトリックなアタック、McGuinnとの緊密な応答が、過去のThe Byrds曲を再定義し、新しいスタジオ曲順を形づくる。
16分の「Eight Miles High」は1966年シングルを引き伸ばした複製ではない。ベース、ドラム、2本のギターは曲を集団即興の枠として使い、その後に歌の部分へ戻る。
スタジオ盤には、頓挫した舞台企画『Gene Tryp』のためMcGuinnとJacques Levyが作った「Chestnut Mare」に加え、White、Battin、Gene Parsons、外部協作者の曲が並ぶ。
2部構成は、よくあるカタログ上の歪みを正す。この編成は単にMcGuinnを伴奏していたのではない。個性の異なる4人、複数の主唱、分担された作曲がバンドの記録を作る。
1970年のThe Byrds
安定した4人編成が2枚組の規模を得る
1970年までにRoger McGuinn、Clarence White、Gene Parsons、Skip Battinの編成は、精力的に巡業するThe Byrdsになっていた。BattinはJohn Yorkに代わってベースを担った。
ライヴ演奏は1970年2月と3月に録音された。選ばれた7曲は当時の素材と、『Mr. Tambourine Man』『Fifth Dimension』まで遡る曲を組み合わせる。
スタジオ録音は5月末から9月にかけてHollywoodのColumbiaで行われた。Terry Melcherが制作者として復帰し、元マネージャーJim Dicksonも本企画でクレジットされている。
McGuinnと演出家Jacques Levyは、未制作のカントリー・ロック舞台作品『Gene Tryp』のために曲を書いた。「Chestnut Mare」と「All the Things」がその共同制作から本作へ入った。
題名は通常の名前が決まらないまま企画が残ったことから生まれ、一般に括弧付きで印刷された。これはアルバム名であり、作品に個性がないという意味ではない。
Columbiaは1970年11月に2枚組を発売した。原盤の第1ディスクはライヴ7曲、第2ディスクはスタジオ9曲である。
巡業する4人組
McGuinn、White、Battin、Parsons
McGuinnは最も聞き分けやすい声であり続けるが、簡潔なライヴ解釈、長いギター対話、物語的なスタジオ作曲の間で役割を変える。
Whiteはカントリーの精密さとロックの音量を結ぶ。彼のリードはMcGuinnの12弦を飾るだけでなく、第2の旋律、リズムの中心を作る。
Battinのベースは長い「Eight Miles High」でひときわ前面に出る。スタジオでの共作はユーモア、社会観察、低い主唱を持ち込む。
Gene Parsonsはハーモニー歌唱、バンジョー、ハーモニカ、作曲を通じてドラマーの枠を越える。「Yesterday's Train」では彼の声が物語全体を担う。
4人のライヴの均衡は互いを聴くことにかかっている。WhiteとMcGuinnは互いに空間を残し、BattinとParsonsは脈動を失わず即興の方向を変えられる。Melcherのスタジオ制作はオーヴァーダブと曲ごとの明確な色彩を加えつつ、その演奏者としての個性を保つ。
ライヴとスタジオ
B-Benderギター、緊密なリズム、ひとつの長い即興
ライヴLPは無駄がなくギター中心だ。声は1960年代の磨かれた原盤を再現した伴奏の上ではなく、動き続けるリズム隊の中に置かれる。
WhiteのStringBenderは、エレクトリック・ギターの音をペダル・スティールのような精度で曲げる。その音はカントリーの語法をロック4人組の持続音と音量へ結ぶ。
「Eight Miles High」はベース主導の箇所、ドラムの移行、異なる音域のギターを通じて広がる。長さは、技巧を自動的に誇示するものではなく、集団の判断の記録となる。
スタジオ盤はより幅広い。エレクトリックなカントリー・ロックに、バンジョー、ハーモニカ、アコースティック・ギター、重ねた声が加わる。
「Chestnut Mare」は反復する部分で映画的な動きを作り、「Just a Season」は穏やかなアコースティックの色彩と圧縮した形式を使う。共通の作曲者を持っても、両曲は同じ型にはならない。
ライヴ盤とスタジオ盤の分割は、異なる音のあり方を保ち、作られたひとつのコンサート物語へクロスフェードしない。
全曲ガイド
ライヴ7曲とスタジオ9曲
Lover of the Bayou
ライヴ盤は『Gene Tryp』由来のMcGuinn／Levy曲で始まる。暗いギター・リフ、低い声の配置、力強いリズムが、想像上の沼地の人物を1970年の4人組の舞台への登場口にする。
Positively 4th Street
The Byrdsは、スタジオの磨きより非難を強調するコンサート演奏でDylanへ戻る。Whiteの応答がMcGuinnの歌を鋭くし、リズム隊は一つ一つの侮辱に留まらず言葉を前へ運ぶ。
Nashville West
White／Gene Parsonsのインストゥルメンタルは、The Byrds加入前のカントリー・クラブで培った語法を素早いギター対話へ凝縮する。McGuinnとBattinは、曲の以前の歴史を自分たちのものとせず、現在の4人組へなじませる。
So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star
1967年の風刺曲は、Hugh Masekelaのスタジオ・トランペットを再現せず、より硬い4人編成のアタックで戻る。ライヴ編曲は作られた名声への警告を、巡業バンドの直接の経験へ変える。
Mr. Tambourine Man
McGuinnはヒット曲の簡潔な歌唱構造を保ち、Whiteが新しいエレクトリックな輪郭を与える。1965年のセッション人員や正確な質感を再現しようとせず、グループの原点を認める演奏である。
Mr. Spaceman
カントリーのリズムと喜劇的なSFはWhiteの存在によく合う。続く片面規模の展開を前に短くまとめ、規模を制御できるバンドだと示す。
Eight Miles High
16分の演奏はClark、Crosby、McGuinnの曲を長い集団即興への入口と出口にする。Battinのベース、Parsonsのドラム、性格の異なる2本のギターが中心を繰り返し組み替えた後、歌が戻る。
Chestnut Mare
スタジオ盤はMcGuinn／Levyによる、追跡をいくつもの場面で描く物語から始まる。反復するギター音型、変化する部分、広がる終盤が、牝馬を物理的な存在であると同時に届かない対象にし、単純な恋愛へ還元しない。
Truck Stop Girl
Lowell George／Bill Payneの曲はWhiteにふさわしい主唱の場を与える。道端の細部、疲れた旋律、抑制した伴奏が、労働と愛着の悲劇を珍奇な人物描写にせず伝える。
All the Things
もう1曲のMcGuinn／Levy作品は「Chestnut Mare」の劇的な追跡を内省に置き換える。重なる声と抑制した編曲によって、連続した筋書きではなく像を通じて記憶が積もる。
Yesterday's Train
Gene ParsonsとSkip Battinは死を出発する列車の像に変える。Parsonsの主唱、ハーモニカの色彩、控えめなグルーヴが、死を大仰ではなく会話のように聞かせる。
Hungry Planet
Battin、Fowley、McGuinnは、執拗なリズムと処理された声の環境を通じて、生態系を消費する行為へ向き合う。惑星そのものが能動的な主題となり、周囲の旅の物語とは異なる曲になる。
Just a Season
McGuinnとLevyは季節の変化を使い、関係に永続を強いず枠づける。アコースティックの細部、緊密なハーモニー、優雅なリフレインが、移ろいを苦々しくではなく受容として聞かせる。
Take a Whiff on Me
グループはLead BellyやLomaxの採集で知られる伝承曲を翻案する。バンジョーとカントリー・ロックのリズムが根を見えるままにし、4人は生きたレパートリーとして扱う。
You All Look Alike
Battin／Fowleyの曲は、反復と率直なコーラスで匿名性と社会的な同一化を考える。Battinの主唱が、スタジオ面にもうひとつの作者の中心を与える。
Welcome Back Home
Battinの長い終曲は、反復するベース主導の土台と、語られまたは歌われる社会観察から築かれる。その規模は「Eight Miles High」を模倣せず照応し、スタジオ盤にも独自の長い終着点を与える。
2枚のディスク
道、季節、労働、揺らぐ帰属
2枚組は連続した物語ではなく演奏環境で構成される。第1ディスクは公の場での再解釈、第2ディスクは新しい制作である。
移動はバイユー、Nashville、宇宙、馬での追跡、トラック・ストップ、列車として反復する。動くことは労働、逃避、死、届かない欲望のいずれにもなりうる。
スタジオ曲のいくつかは帰属と疎外を調べる。「Just a Season」は無常を受け入れ、「You All Look Alike」は個性の消失を恐れ、「Welcome Back Home」は帰還を想像する。
「Hungry Planet」は関心を個々の旅人から環境の仕組みへ広げ、ロード・アルバムに生態学的な反論を加える。
題名の見かけ上の空白は、The Byrdsをひとつに定義することを拒む作品に合う。歴史と新しい個性は別々のディスクにありながら、同じパッケージを占める。
Columbia G 30127
空白の題名と補完し合う2枚
表紙は白黒の鮮明なバンド写真と括弧付きの題名を使い、1960年代半ばの装飾的な視覚構想を避ける。両ディスクを演奏するグループとして現メンバー4人全員を示す。2枚組の物理的な構成はライヴとスタジオ素材を同等にし、どちらも他方へ付けたボーナスではない。後年の『(Untitled)/(Unissued)』版は、原盤を越えるアーカイヴ第2ディスクだと示すため意図的に題名を変えている。
1970年11月
Columbia、1970年11月
Columbiaは1970年11月、『(Untitled)』を索引上16曲の2枚組LPとして発売した。本作は直前のThe Byrds作品数作より好調で、巡業編成へ再び注目を集めた。「Chestnut Mare」は最もよく知られる新しいスタジオ曲となってシングル化され、長い「Eight Miles High」はライヴ盤の中心となった。
価格と2枚組の形式によって、聴き手は通常の1枚ものライヴLPではなく、コンサート概観と新しいスタジオ作の両方を得た。後年はWhite、Battin、Parsons、McGuinnの4人組を決定的に記録した作品と評されることが多く、その主張はステージとスタジオを等しく示す証拠に基づく。
The Byrds第9作
巡業する4人組を伝える最も力強い記録
ライヴ版「Eight Miles High」はこの編成の即興上の評判を確立し、簡潔な1966年録音とは別物であり続ける。「Chestnut Mare」は『Gene Tryp』の一部を保存し、McGuinnによる後期The Byrds作品でも特に長く残る曲となった。Whiteの演奏は、すべてを型どおりのカントリーにせず、カントリー技法でロックのカタログを作り替えられると示す。
本作はBattinとGene Parsonsに、匿名の交代要員ではなく作曲家、歌手として聞こえるだけの余地を与える。2部構成は異例に誠実だ。コンサートのバンドと録音のバンドはつながっているが、異なる速度、レパートリー、音を許されている。
アルバムとアーカイヴ
原盤16曲と未発表追加14曲
原盤の終点は「Welcome Back Home」とする。配信サービスが連続した一覧で示しても、ライヴ／スタジオのディスク区分を保つ。『(Unissued)』の14曲を1970年のアルバムへ混ぜない。
別ヴァージョンの比較は、発売されたスタジオ曲順を聴いた後に行う。ライヴのベースとドラムの強弱に加え、スタジオ盤のアコースティックな細部を保つ音源を選ぶ。
聴き方の道筋
公のレパートリーから私的な制作へ進む
- 冒頭のライヴ6曲を、現4人組の歴史を凝縮したものとして聴く。
- ディスクを替える前に「Eight Miles High」の即興全体を聴く。
- 「Chestnut Mare」から「Yesterday's Train」まで、異なる3人の主唱を追う。
- 「Hungry Planet」の公的な関心と、「Just a Season」の私的な受容を比べる。
- 「Welcome Back Home」が第2の長い形式でライヴ盤へ答えるのを聴く。
調査資料
出典と参考資料
- 『(Untitled)』リリース・グループと原盤構成 — MusicBrainzデータベース
- 『(Untitled)』曲目・クレジット — AllMusic
- 『(Untitled)/(Unissued)』アーカイヴ盤 — MusicBrainzデータベース
- 『(Untitled)/(Unissued)』発売史 — AllMusic
- The Byrdsカタログ史 — AllMusic
- The Byrds公式ディスコグラフィー — MusicBrainz