El disco
De un vistazo
- Artista
- The Byrds
- Publicado
- noviembre de 1970
- Álbum
- Noveno álbum de estudio con un primer disco en vivo
- Pistas originales
- Dieciséis
- Etiqueta
- Columbia
- Producción
- Terry Melcher y Jim Dickson
Por qué es importante
The Byrds posteriores demuestran sus identidades en el escenario y en el estudio en igualdad de condiciones.
(Untitled) les da a The Byrds posteriores una escala generalmente reservada para la formación original. Un LP completo en vivo demuestra el poder del cuarteto en activo; un LP de estudio completo sostiene que también tenía nuevas canciones que vale la pena escuchar.
La guitarra de Clarence White es más central que ornamental. Su articulación country habilitada por StringBender, su ataque eléctrico y sus estrechos intercambios con McGuinn redefinen el material más antiguo de Byrds y dan forma al nuevo programa de estudio.
Eight Miles High, de dieciséis minutos, no es una réplica ampliada del sencillo de 1966. El bajo, la batería y dos guitarras utilizan la composición como marco para la improvisación colectiva antes de que regrese el material vocal.
El disco de estudio contiene Chestnut Mare, construido por McGuinn y Jacques Levy a partir de su proyecto escénico abandonado Gene Tryp, junto con canciones de White, Battin, Gene Parsons y colaboradores externos.
La doble estructura corrige una distorsión común del catálogo: esta alineación no simplemente respaldaba a McGuinn. Cuatro músicos distintos, varias voces principales y escritura distribuida crean un documento de banda.
The Byrds en 1970
Una formación estable de cuatro miembros gana un marco de álbum doble
En 1970, la formación de Roger McGuinn, Clarence White, Gene Parsons y Skip Battin se había convertido en una versión de The Byrds con muchas giras. Battin había reemplazado a John York en el bajo.
Las presentaciones en vivo se grabaron durante febrero y marzo de 1970. Las siete pistas seleccionadas combinan material actual con canciones que se remontan a Mr. Tambourine Man y Fifth Dimension.
Las grabaciones de estudio se realizaron entre finales de mayo y septiembre en Columbia en Hollywood. Terry Melcher regresó como productor, con el ex manager Jim Dickson acreditado en el proyecto.
McGuinn y el director de teatro Jacques Levy habían escrito canciones para Gene Tryp, una obra escénica de country-rock no producida. Chestnut Mare y All the Things ingresaron al álbum a partir de esa colaboración.
El título resultó de que el proyecto se quedó sin un nombre convencional y comúnmente se imprimió entre paréntesis. Es el título del álbum, no una indicación de que la obra no tenga identidad.
Columbia publicó el conjunto de dos discos en noviembre de 1970. El primer disco original tiene siete pistas en vivo; el segundo tiene nueve pistas de estudio.
El cuarteto de gira
McGuinn, White, Battin y Parsons
McGuinn sigue siendo la voz más reconocible, pero su papel cambia entre una lectura concisa en vivo, un largo diálogo de guitarra y una composición narrativa de estudio.
El blanco combina precisión country con volumen rockero. Sus solistas no sólo decoran las doce cuerdas de McGuinn; crean un segundo centro melódico y rítmico.
El bajo de Battin es inusualmente prominente durante el largo Eight Miles High y sus colaboraciones de estudio introducen humor, observación social y una voz principal más grave.
Gene Parsons va más allá de la batería a través del canto armonioso, el banjo, la armónica y la escritura. Yesterday's Train da a su voz un papel narrativo completo.
El equilibrio en vivo del cuarteto depende de la escucha: White y McGuinn se dejan espacios el uno al otro, mientras que Battin y Parsons pueden redirigir una improvisación sin perder el pulso. La producción de estudio de Melcher mantiene intacta esa identidad interpretativa al tiempo que agrega sobregrabaciones y colores más claros canción por canción.
En vivo y estudio
Guitarra B-Bender, ritmo cercano y una larga improvisación.
El LP en vivo es sencillo y centrado en la guitarra. Las voces se ubican dentro de una sección rítmica móvil en lugar de una recreación de los pulidos maestros de los años 60.
StringBender de White permite doblar las notas de la guitarra eléctrica con la precisión de un pedal de acero. Ese sonido vincula el vocabulario country con el sostenido y el volumen de un cuarteto de rock.
Eight Miles High se expande a través de pasajes de bajo, transiciones de batería y registros de guitarra contrastantes. La duración se convierte en un registro de las decisiones del grupo, no en una afirmación automática de virtuosismo.
El disco de estudio es más amplio: banjo, armónica, guitarra acústica y voces en capas aparecen junto al country rock eléctrico.
Chestnut Mare crea movimiento cinematográfico a través de secciones recurrentes, mientras que Just a Season utiliza un color acústico más suave y una forma comprimida. Los escritores compartidos no producen canciones intercambiables.
La división en discos en vivo y de estudio preserva diferentes tipos de sonido en lugar de fusionarlos en una narrativa de concierto simulada.
Guía de escucha
Siete actuaciones en directo y nueve trabajos de estudio.
Lover of the Bayou
El álbum en vivo se abre con una canción de McGuinn-Levy del proyecto Gene Tryp. Un riff de guitarra oscuro, una configuración vocal baja y un ritmo contundente hacen del personaje del pantano imaginado una entrada al escenario para el cuarteto de 1970.
Positively 4th Street
The Byrds regresan a Dylan a través de un concierto que enfatiza la acusación sobre el pulido del estudio. Las respuestas de White agudizan la voz de McGuinn, mientras que la sección rítmica mantiene el lenguaje en movimiento en lugar de insistir en cada insulto.
Nashville West
El instrumental de White y Gene Parsons comprime su lenguaje de club de campo anterior a Byrds en una rápida conversación de guitarra. McGuinn y Battin encajan en la melodía del cuarteto actual sin reclamar la autoría de su historia anterior.
So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star
La sátira de 1967 regresa con un ataque de cuatro piezas más duro y sin necesidad de reproducir la trompeta de estudio de Hugh Masekela. El arreglo en vivo convierte la advertencia sobre la fama fabricada en una experiencia directa de banda de gira.
Mr. Tambourine Man
McGuinn conserva la estructura vocal concisa del éxito, mientras que White aporta un nuevo toque eléctrico. La actuación reconoce el origen del grupo sin intentar recrear el personal de la sesión de 1965 ni la textura exacta.
Mr. Spaceman
El ritmo country y la ciencia ficción cómica se adaptan naturalmente a la presencia de White. La banda mantiene la canción breve antes de la expansión lateral que sigue, demostrando control sobre la escala.
Eight Miles High
La actuación de dieciséis minutos utiliza la canción de Clark, Crosby y McGuinn como entrada y salida a una larga improvisación grupal. El bajo de Battin, la batería de Parsons y voces de guitarra diferentes reorganizan repetidamente el centro antes de que regrese la voz.
Chestnut Mare
El disco de estudio comienza con la narrativa de persecución episódica de McGuinn y Levy. Figuras de guitarra recurrentes, secciones cambiantes y un pasaje final expansivo hacen de la yegua una presencia física y un objeto inalcanzable sin reducir la canción a un simple romance.
Truck Stop Girl
La canción de Lowell George y Bill Payne le da a White una voz principal adecuada. Los detalles al borde del camino, la melodía cansada y el apoyo moderado de la banda crean una tragedia de trabajo y apego en lugar de un retrato novedoso.
All the Things
Otra composición de McGuinn-Levy reemplaza la dramática persecución de Chestnut Mare con una reflexión. Las voces en capas y una disposición mesurada permiten que la memoria se acumule a través de imágenes en lugar de una trama continua.
Yesterday's Train
Gene Parsons y Skip Battin convierten la muerte en la imagen de un tren que parte. La solista de Parsons, el color de la armónica y un ritmo discreto hacen que la mortalidad sea conversacional en lugar de monumental.
Hungry Planet
Battin, Fowley y McGuinn abordan el consumo ecológico a través de un ritmo insistente y un entorno vocal tratado. El planeta se convierte en un sujeto activo, distinguiendo la huella de las narrativas del camino que lo rodean.
Just a Season
McGuinn y Levy utilizan el cambio estacional para enmarcar una relación sin forzar la permanencia. Los detalles acústicos, la estrecha armonía y un elegante estribillo hacen que la fugacidad suene más aceptable que amarga.
Take a Whiff on Me
El grupo adapta una canción tradicional asociada con Lead Belly y las colecciones de Lomax. El banjo y el ritmo country-rock mantienen sus raíces visibles mientras el cuarteto las trata como un repertorio activo.
You All Look Alike
La canción de Battin y Fowley utiliza la repetición y un coro contundente para examinar el anonimato y la igualdad social. La voz principal de Battin le da al estudio otro centro autoral.
Welcome Back Home
El acercamiento extendido de Battin se construye a partir de una base recurrente dirigida por el bajo y una observación social hablada o cantada. Su escala refleja Eight Miles High sin copiar esa improvisación, lo que le permite al disco de estudio su propio punto final largo.
Dos discos
Caminos, estaciones, trabajo y pertenencia en disputa
El álbum doble está organizado por contexto de interpretación más que por una historia continua: reinterpretación pública en el disco uno, nueva construcción en el disco dos.
Los viajes se repiten a través de pantanos, Nashville, el espacio, la persecución a caballo, las paradas de camiones y los trenes. El movimiento puede significar trabajo, escape, muerte o deseo inalcanzable.
Varias canciones de estudio examinan la pertenencia y el alejamiento. Just a Season acepta la impermanencia; Todos ustedes se parecen temen que se borre la identidad; Welcome Back Home imagina el regreso.
Hungry Planet amplía la preocupación de los viajeros individuales a los sistemas medioambientales, dando al álbum de carreteras un contraargumento ecológico.
La aparente vacuidad del título se adapta a un registro que rechaza una definición de The Byrds. Historia y nueva identidad ocupan discos separados pero el mismo paquete.
Columbia G 30127
Un título en blanco con dos registros complementarios
La portada utiliza una imagen de banda en blanco y negro y el título entre paréntesis, evitando los programas visuales ornamentados de los álbumes de mediados de la década de 1960. Los cuatro miembros actuales se presentan como el grupo cuyas actuaciones llenan ambos discos. El paquete doble brinda igualdad física al material en vivo y de estudio; ninguno de los dos tiene un bono añadido al otro. Las ediciones posteriores (Untitled)/(Unissued) alteran deliberadamente el nombre para marcar un segundo disco de material de archivo más allá del conjunto original.
noviembre de 1970
Columbia, noviembre de 1970
Columbia lanzó (Untitled) en noviembre de 1970 como un conjunto de dos LP con dieciséis pistas indexadas. El álbum tuvo una presentación comercial más fuerte que varios discos de Byrds inmediatamente anteriores y restableció la atención sobre la programación de la gira. Chestnut Mare se convirtió en la nueva canción de estudio y sencillo más conocido, mientras que la versión ampliada Eight Miles High se convirtió en el centro del disco en vivo.
El precio del set y el formato doble ofrecieron a los oyentes tanto una encuesta de concierto como un nuevo álbum de estudio en lugar de un LP sencillo convencional en vivo. Los elogios posteriores a menudo lo tratan como el documento definitivo del cuarteto White-Battin-Parsons-McGuinn, una afirmación basada en la igual evidencia del escenario y el estudio.
El noveno álbum de The Byrds
El documento más fuerte del cuarteto en gira.
El directo Eight Miles High estableció la reputación de improvisación de esta formación y sigue siendo distinto de la concisa grabación de 1966. Chestnut Mare conservó parte de Gene Tryp y se convirtió en una de las composiciones posteriores de Byrds más duraderas de McGuinn. La interpretación de White demuestra cómo la técnica country podría remodelar un catálogo de rock sin convertir cada actuación en country convencional.
El disco les da a Battin y Gene Parsons suficiente espacio para ser escuchados como escritores y cantantes en lugar de reemplazos anónimos. Su diseño de dos partes sigue siendo inusualmente honesto: la banda de concierto y la banda de grabación están relacionadas pero permiten diferentes ritmos, repertorio y sonido.
Álbum y archivo
Dieciséis originales frente a catorce adiciones no publicadas
Trate Welcome Back Home como el punto final original. Conserve la división de discos en vivo/estudio incluso cuando los servicios de transmisión presenten una lista continua. No incluya las catorce pistas (Unissued) en el álbum de 1970.
Compare versiones alternativas solo después de escuchar la secuencia de estudio publicada. Elija una transferencia que conserve la dinámica de la batería y el bajo en vivo, así como los detalles acústicos del disco de estudio.
Un camino de escucha
Pasar del repertorio público a la construcción privada
- Escuche las primeras seis canciones en vivo como una historia comprimida del cuarteto actual.
- Dale a Eight Miles High su arco de improvisación completo antes de cambiar de disco.
- Siga las tres voces principales diferentes desde Chestnut Mare hasta Yesterday's Train.
- Comparemos la preocupación pública de Hungry Planet con la aceptación privada de Just a Season.
- Deje que Welcome Back Home responda al disco en vivo con una segunda forma extendida.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Grupo de ediciones de Untitled y estructura original — MusicBrainz
- Pistas y créditos de Untitled — AllMusic
- Registro de archivo de Untitled/Unissued — MusicBrainz
- Historial de ediciones de Untitled/Unissued — AllMusic
- Historia del catálogo de The Byrds — AllMusic
- Discografía institucional de The Byrds — MusicBrainz