Płyta
W skrócie
- Artysta
- The Byrds
- Wydany
- Listopad 1970
- Album
- Dziewiąty album studyjny z koncertową pierwszą płytą
- Oryginalne utwory
- Szesnaście
- Wytwórnia
- Columbia
- Produkcja
- Terry Melcher i Jim Dickson
Dlaczego to ważne
Późniejszy skład Byrds udowadnia równorzędność swojej tożsamości scenicznej i studyjnej
(Untitled) nadaje późniejszym Byrds skalę zwykle zarezerwowaną dla pierwotnego składu. Pełny koncertowy longplay pokazuje siłę działającego kwartetu; pełny studyjny longplay dowodzi, że miał on również nowe piosenki warte uwagi.
Gitara Clarence’a White’a jest centralna, nie ornamentalna. Jego countryowa artykulacja wspomagana StringBenderem, elektryczny atak i ścisłe wymiany z McGuinnem na nowo definiują starszy materiał Byrds oraz kształtują nowy program studyjny.
Szesnastominutowe Eight Miles High nie jest wydłużoną kopią singla z 1966 roku. Bas, perkusja i dwie gitary wykorzystują kompozycję jako ramę zbiorowej improwizacji, zanim powróci materiał wokalny.
Płyta studyjna zawiera Chestnut Mare, zbudowane przez McGuinna i Jacques’a Levy’ego na podstawie porzuconego projektu scenicznego Gene Tryp, a także piosenki White’a, Battina, Gene’a Parsonsa i zewnętrznych współpracowników.
Podwójna struktura koryguje częste zniekształcenie historii katalogu: ten skład nie był po prostu grupą akompaniującą McGuinnowi. Czterej odrębni muzycy, kilku głównych wokalistów i rozproszone autorstwo tworzą dokument zespołu.
The Byrds w 1970 roku
Stabilny czteroosobowy skład otrzymuje ramę podwójnego albumu
Do 1970 roku skład Roger McGuinn, Clarence White, Gene Parsons i Skip Battin stał się intensywnie koncertującą wersją Byrds. Battin zastąpił Johna Yorka na basie.
Wykonania koncertowe nagrano w lutym i marcu 1970 roku. Wybranych siedem utworów łączy ówczesny materiał z piosenkami sięgającymi Mr. Tambourine Man i Fifth Dimension.
Nagrania studyjne powstały od końca maja do września w Columbia w Hollywood. Terry Melcher powrócił jako producent, a były menedżer Jim Dickson otrzymał kredyt przy projekcie.
McGuinn i reżyser teatralny Jacques Levy napisali piosenki do Gene Tryp, niewystawionego scenicznego dzieła country-rockowego. Chestnut Mare i All the Things trafiły na album z tej współpracy.
Tytuł wynikał z pozostawienia projektu bez konwencjonalnej nazwy i zwykle drukowano go w nawiasach. Jest tytułem albumu, nie wskazówką, że dzieło nie ma tożsamości.
Columbia wydała dwupłytowy zestaw w listopadzie 1970 roku. Pierwotna pierwsza płyta zawiera siedem utworów koncertowych; druga — dziewięć studyjnych.
Koncertujący kwartet
McGuinn, White, Battin i Parsons
McGuinn pozostaje najbardziej rozpoznawalnym głosem, lecz jego rola zmienia się między zwięzłą interpretacją koncertową, długim dialogiem gitarowym i narracyjną kompozycją studyjną.
White łączy countryową precyzję z rockową głośnością. Jego partie prowadzące nie tylko zdobią dwunastostrunówkę McGuinna; tworzą drugie centrum melodyczne i rytmiczne.
Bas Battina jest wyjątkowo wyeksponowany w długim Eight Miles High, a jego współprace studyjne wprowadzają humor, obserwację społeczną i niższy głos prowadzący.
Gene Parsons wykracza poza grę na perkusji przez śpiewanie harmonii, banjo, harmonijkę i autorstwo. Yesterday’s Train daje jego głosowi pełną rolę narracyjną.
Koncertowa równowaga kwartetu zależy od słuchania: White i McGuinn pozostawiają sobie nawzajem miejsce, podczas gdy Battin i Parsons potrafią przekierować improwizację, nie tracąc pulsu. Studyjna produkcja Melchera zachowuje tę wykonawczą tożsamość, dodając dogrywki i wyraźniejszą barwę poszczególnych piosenek.
Koncert i studio
Gitara B-Bender, ścisły rytm i jedna długa improwizacja
Koncertowy longplay jest oszczędny i skupiony na gitarach. Wokale znajdują się wewnątrz ruchliwej sekcji rytmicznej, nie ponad próbą odtworzenia dopracowanych masterów z lat 1960.
StringBender White’a pozwala podciągać nuty gitary elektrycznej z precyzją podobną do pedal steel. To brzmienie łączy słownik country z sustainem i głośnością rockowego kwartetu.
Eight Miles High rozwija się poprzez fragmenty prowadzone basem, przejścia perkusji i kontrastujące rejestry gitar. Czas trwania staje się zapisem decyzji grupy, nie automatycznym dowodem wirtuozerii.
Płyta studyjna jest szersza: banjo, harmonijka, gitara akustyczna i warstwowe głosy pojawiają się obok elektrycznego country rocka.
Chestnut Mare buduje filmowy ruch przez powracające części, podczas gdy Just a Season wykorzystuje łagodniejszą barwę akustyczną i skompresowaną formę. Wspólni autorzy nie tworzą wymiennych piosenek.
Podział na płytę koncertową i studyjną zachowuje odmienne rodzaje brzmienia, zamiast łączyć je przenikaniami w pozorowaną opowieść koncertową.
Przewodnik po utworach
Siedem wykonań koncertowych i dziewięć dzieł studyjnych
Lover of the Bayou
Album koncertowy otwiera piosenka McGuinna i Levy’ego z projektu Gene Tryp. Mroczny riff gitary, nisko osadzony wokal i mocny rytm czynią wyobrażoną postać z mokradeł scenicznym wejściem kwartetu z 1970 roku.
Positively 4th Street
Byrds wracają do Dylana w wykonaniu koncertowym, które podkreśla oskarżenie ponad studyjne wygładzenie. Odpowiedzi White’a zaostrzają wokal McGuinna, a sekcja rytmiczna utrzymuje słowa w ruchu, zamiast zatrzymywać się przy każdej zniewadze.
Nashville West
Instrumental White’a i Gene’a Parsonsa kompresuje ich język country-clubowy sprzed Byrds w szybką rozmowę gitar. McGuinn i Battin dopasowują utwór do obecnego kwartetu, nie roszcząc sobie autorstwa jego wcześniejszej historii.
So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star
Satyra z 1967 roku powraca z twardszym atakiem kwartetu i bez potrzeby odtwarzania studyjnej trąbki Hugha Masekeli. Koncertowa aranżacja zmienia ostrzeżenie przed produkowaną sławą w bezpośrednie doświadczenie zespołu będącego w trasie.
Mr. Tambourine Man
McGuinn zachowuje zwięzłą strukturę wokalną przeboju, a White wnosi nową elektryczną krawędź. Wykonanie uznaje początki grupy, nie próbując odtwarzać personelu sesji z 1965 roku ani jej dokładnej faktury.
Mr. Spaceman
Rytm country i komiczne science fiction naturalnie pasują do obecności White’a. Zespół utrzymuje piosenkę w krótkiej formie przed następującym po niej rozwinięciem na całą stronę, pokazując kontrolę nad skalą.
Eight Miles High
Szesnastominutowe wykonanie wykorzystuje piosenkę Clarka, Crosby’ego i McGuinna jako wejście i wyjście z długiej improwizacji grupowej. Bas Battina, perkusja Parsonsa i odmienne głosy gitar wielokrotnie przeorganizowują centrum, zanim powraca wokal.
Chestnut Mare
Płytę studyjną otwiera epizodyczna opowieść McGuinna i Levy’ego o pościgu. Powracające figury gitary, zmienne części i rozległy finał czynią klacz zarazem fizyczną obecnością i nieosiągalnym obiektem, nie sprowadzając piosenki do prostego romansu.
Truck Stop Girl
Piosenka Lowella George’a i Billa Payne’a daje White’owi odpowiedni główny wokal. Detal przydrożny, znużona melodia i powściągliwe wsparcie zespołu tworzą tragedię pracy i przywiązania, nie humorystyczny portret.
All the Things
Kolejna kompozycja McGuinna i Levy’ego zastępuje dramatyczny pościg Chestnut Mare refleksją. Warstwowe głosy i wyważona aranżacja pozwalają pamięci gromadzić się poprzez obrazy zamiast ciągłej fabuły.
Yesterday's Train
Gene Parsons i Skip Battin zmieniają śmierć w obraz odjeżdżającego pociągu. Główny wokal Parsonsa, barwa harmonijki i powściągliwy groove czynią śmiertelność rozmowną zamiast monumentalnej.
Hungry Planet
Battin, Fowley i McGuinn podejmują temat ekologicznej konsumpcji przez uporczywy rytm i przetworzone środowisko wokalne. Planeta staje się aktywnym podmiotem, co odróżnia utwór od otaczających go opowieści drogi.
Just a Season
McGuinn i Levy wykorzystują zmianę pór roku, by ująć relację bez narzucania trwałości. Akustyczny detal, bliska harmonia i pełen wdzięku refren sprawiają, że przemijanie brzmi jak akceptacja, nie gorycz.
Take a Whiff on Me
Grupa adaptuje tradycyjną piosenkę kojarzoną z Lead Bellym i zbiorami Lomaxów. Banjo i rytm country-rockowy pozostawiają jej korzenie widoczne, a kwartet traktuje ją jako żywy repertuar.
You All Look Alike
Piosenka Battina i Fowleya wykorzystuje powtórzenie i dosadny refren, by badać anonimowość i społeczne ujednolicenie. Główny głos Battina daje studyjnej stronie kolejne centrum autorskie.
Welcome Back Home
Rozbudowany finał Battina wyrasta z powracającego fundamentu prowadzonego basem oraz mówionej lub śpiewanej obserwacji społecznej. Jego skala odpowiada Eight Miles High, nie kopiując tamtej improwizacji, dzięki czemu płyta studyjna otrzymuje własne długie zakończenie.
Dwie płyty
Drogi, pory roku, praca i kwestionowana przynależność
Podwójny album organizuje kontekst wykonania, nie ciągła fabuła: publiczne reinterpretacje na pierwszej płycie, nowa konstrukcja na drugiej.
Podróż powraca przez mokradła, Nashville, kosmos, pościg konny, postoje ciężarówek i pociągi. Ruch może oznaczać pracę, ucieczkę, śmierć lub nieosiągalne pragnienie.
Kilka piosenek studyjnych bada przynależność i wyobcowanie. Just a Season akceptuje nietrwałość; You All Look Alike obawia się wymazanej tożsamości; Welcome Back Home wyobraża powrót.
Hungry Planet rozszerza troskę z indywidualnych podróżnych na systemy środowiskowe, dostarczając ekologicznego kontrargumentu albumowi drogi.
Pozorna pustka tytułu pasuje do płyty, która odmawia jednej definicji Byrds. Historia i nowa tożsamość zajmują osobne krążki, lecz to samo opakowanie.
Columbia G 30127
Pusty tytuł i dwie uzupełniające się płyty
Okładka wykorzystuje surowe czarno-białe zdjęcie zespołu i tytuł w nawiasie, unikając ozdobnych programów wizualnych albumów z połowy lat 1960. Wszyscy czterej obecni członkowie zostają przedstawieni jako grupa, której wykonania wypełniają oba krążki. Podwójne opakowanie zapewnia materiałowi koncertowemu i studyjnemu fizyczną równość; żaden nie jest dodatkiem do drugiego. Późniejsze wydania (Untitled)/(Unissued) celowo zmieniają nazwę, by zaznaczyć drugi krążek z materiałem archiwalnym wykraczającym poza pierwotny zestaw.
Listopad 1970
Columbia, listopad 1970
Columbia wydała (Untitled) w listopadzie 1970 roku jako dwupłytowy zestaw z szesnastoma indeksowanymi utworami. Album osiągnął lepszy wynik komercyjny niż kilka bezpośrednio poprzedzających płyt Byrds i przywrócił uwagę koncertującemu składowi. Chestnut Mare stało się najbardziej znaną nową piosenką studyjną i singlem, a rozbudowane Eight Miles High — centrum płyty koncertowej.
Cena zestawu i podwójny format zapewniały słuchaczom zarówno przegląd koncertowy, jak i nowy album studyjny, zamiast konwencjonalnego pojedynczego longplaya koncertowego. Późniejsze pochwały często uznają go za definitywny dokument kwartetu White–Battin–Parsons–McGuinn, co znajduje oparcie w równorzędnych dowodach ze sceny i studia.
Dziewiąty album Byrds
Najmocniejszy dokument koncertującego kwartetu
Koncertowe Eight Miles High ustanowiło improwizacyjną reputację tego składu i pozostaje odrębne od zwięzłego nagrania z 1966 roku. Chestnut Mare zachowało część Gene Tryp i stało się jedną z najtrwalszych późnych kompozycji McGuinna dla Byrds. Gra White’a pokazuje, jak technika country mogła przekształcać katalog rockowy, nie zmieniając każdego wykonania w konwencjonalne country.
Płyta daje Battinowi i Gene’owi Parsonsowi dość miejsca, by usłyszeć ich jako autorów i wokalistów, a nie anonimowych zastępców. Jej dwuczęściowy projekt pozostaje niezwykle uczciwy: zespół koncertowy i nagraniowy są ze sobą związane, lecz otrzymują inne tempo, repertuar i brzmienie.
Album i archiwum
Pierwotna szesnastka wobec czternastu niewydanych dodatków
Traktuj Welcome Back Home jako pierwotny punkt końcowy. Zachowaj podział na płytę koncertową i studyjną, nawet gdy serwisy streamingowe pokazują jedną ciągłą listę. Nie włączaj czternastu utworów (Unissued) do albumu z 1970 roku.
Porównuj wersje alternatywne dopiero po wysłuchaniu wydanej sekwencji studyjnej. Wybierz transfer zachowujący dynamikę koncertowego basu i perkusji oraz akustyczny detal płyty studyjnej.
Ścieżka odsłuchu
Przejdź od publicznego repertuaru do prywatnej konstrukcji
- Usłysz pierwsze sześć piosenek koncertowych jako skompresowaną historię obecnego kwartetu.
- Pozwól Eight Miles High wybrzmieć w pełnym improwizacyjnym łuku, zanim zmienisz płytę.
- Podążaj za trzema różnymi głosami prowadzącymi od Chestnut Mare po Yesterday’s Train.
- Porównaj publiczną troskę Hungry Planet z prywatną akceptacją Just a Season.
- Pozwól Welcome Back Home odpowiedzieć płycie koncertowej drugą rozbudowaną formą.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Grupa wydania (Untitled) i pierwotna struktura — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Utwory i kredyty (Untitled) — AllMusic
- Archiwalne wydanie (Untitled)/(Unissued) — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Historia wydań (Untitled)/(Unissued) — AllMusic
- Historia katalogu The Byrds — AllMusic
- Instytucjonalna dyskografia The Byrds — MusicBrainz