Фильм понял начало 1980-х, отказавшись его объяснять
Urgh! A Music War содержит почти неразумное число музыкальных идентичностей для одного концертного фильма. The Police соседствуют с Wall of Voodoo, Toyah, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Oingo Boingo, Echo & the Bunnymen, XTC, Klaus Nomi, Go-Go's, Dead Kennedys, Steel Pulse, Gary Numan, Joan Jett, Magazine, Au Pairs, Cramps, Pere Ubu, Devo, Gang of Four, X, UB40 и многими другими.
Обычный документальный фильм организовал бы диапазон диктором: определил панк, объяснил постпанк, ввёл синтезаторную музыку, дал контекст регги и отделил американскую новую волну от британской. Derek Burbidge почти ничего этого не делает. Исполнители приходят, играют и исчезают.
Отказ одновременно запутывает и придаёт необычайную ценность. Фильм не сообщает будущим зрителям, кто станет каноническим и какие жанровые ярлыки победят. Будущий знаменитый автор влияния получает примерно столько же внимания, сколько почти исчезнувшая из памяти группа. Антология сохраняет утраченное жанровыми историями: начало 1980-х ощущалось переполненным до того, как стало организованным.
«Война» в названии описывает соперничество сцен, а не буквальный конфликт
Слово "war" придаёт проекту конфронтационность, но группы не ведут одну битву. Они представляют пересекающиеся реакции на разные музыкальные, политические и коммерческие условия.
Британский панк уже раскололся на постпанк, анархические варианты, формы рядом с готикой и амбиции нового попа. Американские сцены отдельно развивались в Los Angeles, New York и других местах. Синтезаторные артисты превращали машины прогрессивной и экспериментальной музыки в краткий современный поп. Ска и регги проходили через британскую молодёжную культуру путями, связанными с 2 Tone, но не сводимыми к нему. Блестяще то, что фильм ставит всё рядом без единой идеологии.
Контролируемый электронный мир Gary Numan почти противоположен политической агрессии Dead Kennedys, а Klaus Nomi приходит с оперным голосом и образом вне рок-нормы. Cramps тянут к rockabilly и гаражному искажению, Steel Pulse несут политику регги другой ритмической традицией, а Police ещё принадлежат развивающейся постпанк/нью-вейв среде, не позднему наследию. Вместе они образуют карту до нанесения границ.
Производство следовало за музыкой вместо переноса музыки в один контролируемый зал
AFI фиксирует широкий список: Santa Monica Civic Auditorium, Whisky a Go Go, California Theatre в San Diego, CBGB и Ritz в New York, Roman Arena во Fréjus, Lyceum, Hammersmith Odeon, Rainbow Theatre, ICA и Guildhall в Portsmouth. Съёмки начались 15 августа 1980 года в Santa Monica на пакетном туре организаций Miles и Ian Copeland и продолжились по городам и странам до осени.
Разнообразие создало серьёзные проблемы. Michael White позднее говорил, по пересказу AFI, что множество площадок осложнило проект и задним числом он предпочёл бы одну.
Это видно: свет резко меняется, сцены разного размера, отношения с публикой сдвигаются. Одни артисты выступают в отполированной театральной среде, другие почти в клубе. Для единой визуальной идентичности это недостаток.
Для истории — преимущество. Фильм сохраняет факт, что музыка не принадлежала одной комнате.
Камерная яма Santa Monica показывает, что спонтанность требовала индустриального планирования
AFI отмечает широкую яму между публикой и сценой Santa Monica Civic Auditorium, построенную для камер. Деталь полезна: панк и новая волна поощряют миф непосредственности, будто документирование случается само.
Urgh! был дорогим профессиональным производством. Отраслевые сведения AFI называют финансирование Lorimar в 1,5 миллиона долларов. Нужны были договоры, позиции камер, звук, транспорт и разрешения множества групп и представителей. Под сырой сценической подборкой лежит крупная координация.
Это не лицемерие. Масштабная документация дорога, особенно через границы и для десятков артистов.
Ценность фильма отчасти в решении потратить деньги на ещё не канонизированный ландшафт. Финансирование легко могло уйти нескольким аренным звёздам; проект рискнул широтой. Хаос титров доказывает, насколько трудным был объект.
Michael White выяснил: группы, отвергающие рок-иерархию, яростно спорят об экранном времени
История AFI фиксирует напряжение между исполнителями, представителями и создателями. White описывал споры о сделках и фаворитизме; артисты боялись лучшего отношения к другим. Они также участвовали в возможной прибыли.
Это забавно исправляет романтическую идею сцен, объединённых против старой индустрии. Новое движение быстро создаёт иерархию. Группы заботятся об афише, кадрах, договорах и сравнении с коллегами даже при отрицании коммерческих структур.
Отбор определил сохранившуюся историю. По словам White, Talking Heads, Madness и English Beat приглашались, но не участвовали. Human League и Specials сняли, но не включили, сочтя материал недостаточным.
Отсутствия важны: нынешняя ретроспектива 1980-го назвала бы некоторых необходимыми. Фильм мог сохранить лишь позволенное условиями и правами. Urgh! великолепный срез, но не перепись. Любая антология зависит от согласившихся и удачи камеры.
Klaus Nomi показывает, как визуальное свидетельство меняет музыкальную историю
Появление Klaus Nomi особенно ценно, потому что его выступление зависит от дизайна. Голос передаёт контратенор, но костюм, грим и контролируемое движение завершают идентичность из оперы, кабаре, фантастики и downtown-перформанса. На письме Nomi легко принять за диковину; камера показывает дисциплину.
Таково преимущество фильма для артистов вне стандартного образа группы. Технологическая сцена и отчуждение Gary Numan, театральность Toyah, концептуальная униформа Devo и физические аранжировки Oingo Boingo становятся понятнее зрительно.
Панк и постпанк иногда описывают как возвращение к визуальной простоте после прог-спектакля. Фильм показывает сложнее: некоторые отвергали арену, оставаясь крайне точными в одежде, движении, свете и графике. Масштаб изменился, желание конструировать образ — нет.
Женщины-исполнители не дают фильму стать очередной полностью мужской историей панка
Go-Go's, Joan Jett, Toyah, Au Pairs, X и другие делают женщин видимыми в разных ролях, а не одной символической категории. Поздний поп-успех может скрыть положение ранних Go-Go's в экосистеме панка Los Angeles. Joan Jett связывает Runaways с будущими Blackhearts. Toyah представляет британскую театральную новую волну, Au Pairs — иной мир политического постпанка. Роль Exene Cervenka в X напоминает, что сильнейшие панк-песни рождались в смешанных творческих партнёрствах, не только модели одинокого фронтмена.
Фильм не формулирует тезис о гендере, а просто сохраняет достаточно артистов, чтобы визуальная запись сопротивлялась упрощению. Такая случайная широта убедительнее современной ретроспективы, объявляющей разнообразие задним числом.
Регги и ска не дают «новой волне» стать исключительно белой историей гитар и синтезаторов
Steel Pulse и UB40 вводят регги в программу, которую помнят по панку, постпанку и новой волне. Это важно: британскую молодёжную культуру 1980 года глубоко формировали ямайская музыка, саунд-системы, возрождение ска и расовая политика. Исключение регги дало бы чистую жанровую историю и неточную культурную.
"Ku Klux Klan" Steel Pulse, указанная AFI, прямо говорит о расистском насилии, а не использует тревогу как атмосферу. UB40 показывают другой путь через регги, Birmingham и многоэтничный рабочий контекст.
Фильм не объясняет истории, но соседство создаёт контакт. Зритель переходит между сценами без объявления абсолютной границы.
Это полезно рядом с Dance Craze. Massot достаточно узко показывает личности внутри 2 Tone; Urgh! расширяется, пока ска и регги не входят в международное поле. Вместе фильмы дают лучший образ 1980 года.
The Police открывают и закрывают фильм, где их коммерческое будущее ещё не решено
The Police занимают привилегированную рамку в распространённых версиях. Семейные связи Stewart Copeland с Miles и Ian Copeland, творческими консультантами производства, порождали обвинения в предпочтении сети IRS/FBI. AFI сохраняет ответ White: примерно треть групп имела связь с IRS, но приглашались и крупные посторонние артисты.
Какова бы ни была политика, присутствие Police исторически показательно. В 1980-м они уже успешны, но глобальная стадионная идентичность ещё развивается. Регги-ритм, панк-экономия и поп-песня позволяют пересекать категории фильма. Рамка даёт узнаваемый вход, не делая остальных вариантами Police. После открытия антология сразу становится страннее.
История продолжительности запутана, потому что права и прокат постоянно перекраивали фильм
Мало что в Screening Room так нестабильно, как Urgh! A Music War: сохранились существенно разные длительности и наборы песен. AFI каталогизирует 104 минуты и официальный выпуск Los Angeles 7 мая 1982 года после задержки 1981-го. Финские архивы хранят 125 минут. Другие американские источники дают 94–96 минут, расширенное домашнее видео — около 124 минут.
Поздний DVD Warner Archive создал ещё одну конфигурацию примерно в середине 110-минутного диапазона. Телепоказы также менялись, удаляя и добавляя песни по правам.
Различия не мелкие: десять удалённых песен могут полностью убрать десять артистов и изменить представление сцены.
RetroForge не должен перезаписывать все значения одним. Нужна таблица версий. Иначе зритель 96-минутной копии с 125-минутным трек-листом решит, что ошибка. На самом деле версия отличается — и это интереснее.
Задержка выпуска означала, что сцена двигалась быстрее киноиндустрии
AFI сообщает: саундтрек появился раньше стабильного проката. Lorimar боялась, что малый музыкальный фильм утонет среди летних релизов, и план 1981 года сдвинулся до открытия в мае 1982-го.
Это важно, потому что новая волна и постпанк менялись невероятно быстро. Снятая как современная в августе 1980-го группа могла сменить состав, звук, одежду и статус до встречи с публикой. Фильм почти сразу стал архивом.
В начале 1980-х клипы и телевидение распространяли образ быстрее полнометражного проката; запуск MTV в 1981-м ускорил процесс. К 1982 году некоторые артисты Urgh! уже принадлежали иной визуальной эпохе.
Поздний культ превратил задержку в преимущество. Фильм хранит узкое окно до сортировки на звёзд, культовых фигур, однохитовую память и специальные истории. Каждый получает несколько минут до начала классификации.
Отсутствие диктора стало величайшим подарком фильма
Диктор 1982 года был бы сегодня одним из самых состарившихся элементов. Определения устарели бы, шутки постарели, уверенные прогнозы о важности артистов выглядели бы глупо. Burbidge почти полностью избегает ловушки.
Выступления открыты для нового толкования. Можно прийти ради Police и открыть Cramps, узнать ранних Go-Go's через поздний поп, без предупреждения встретить Klaus Nomi или последовать за знакомой постпанк-группой в незнакомый зал. Ответственность передана зрителю. Поэтому Urgh! слабее как вводная ясная история панка и новой волны, но выдающийся первичный визуальный источник.
Примечание о просмотре и коллекционировании
Не назначайте Urgh! A Music War единую продолжительность. Запись AFI — 104 минуты, документированные кинотеатральные и домашние версии охватывают примерно 94–96 до 124–125 минут, а Warner Archive даёт промежуточную конфигурацию. Трек-листы на уровне версии обязательны, поскольку короткие монтажи удаляют целых артистов.