“Progresif”in gerçekte ne anlama geldiğini tartışmak isteyen okurlar için prog kitabı
Progresif rock tarihinin çoğu bir zaman çizelgesiyle başlar; Paul Hegarty ve Martin Halliwell ise bir sorunla başlar. Progresif rock yalnızca Yes, Genesis, King Crimson ve Emerson Lake & Palmer'ın 1970'lerin başında yaptığı müzik anlamına geliyorsa tür kapalı bir tarih dolabına dönüşür. “İlerleyen” her rock müziği anlamına geliyorsa kategori o kadar genişler ki neredeyse her iddialı müzik içine girebilir. Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s bu istikrarsızlığı rahatsızlık değil üretkenlik olarak ele alır. Yazarlar tek bir katı tanım dayatmak yerine progresif rock'ı müzikal form, kavramlar, performans, görsellik, toplumsal eleştiri ve diğer türlerle değişen ilişkileri kapsayan açık uçlu bir alan olarak inceler. Sonuç olarak kitap, Reading Room'un erken dönem prog başlıkları arasında en analitik olanıdır ve ana ilgisi renkli kulis hikâyeleri olan biri için muhtemelen en az uygun seçimdir.
Klasik dönemden önce
İlk yarı; uzun form, konsept albüm, mit ve modernite, progresif füzyon, performans ve görsellik gibi temalar üzerinden kökenleri ve tekrar eden fikirleri inceler. Bu yapı kitabı anında grup grup ilerleyen bir kronolojiden ayırır. Uzun kompozisyon önemlidir çünkü prog üç dakikalık pop şarkısı modeline meydan okumuştur; ancak süre tek başına bir tür tanımlayamaz. KKonsept albümlerönemlidir, fakat birçok konsept albüm progresif rock'ın tamamen dışında yer alır. Benzer biçimde, ayrıntılı kapaklar ve teatral sahne sunumu dinleyicilerin müziği yorumlamasına yardımcı olurken caz, folk, klasik müzik ve elektronik kompozisyon farklı oranlarda tekrar tekrar söz dağarcığına girmiştir. Hegarty ve Halliwell bu nedenle progresif rock'ı tek bir ses reçetesi yerine kesişen pratikler üzerinden kurar; bu yöntem, sanatçılar aynı sesi paylaşmadan benzer iddiaları paylaşabildiğinde özellikle kullanışlıdır.
Punk sınırının ötesinde
Kitabın ikinci yarısı özellikle ayırt edicidir; çünkü geleneksel prog tarihleri çoğu zaman 1977'yi bir duvar gibi ele alır ve sonrasında gelen her şeyi ek bölüme indirger. Hegarty ve Halliwell bunun yerine punk'a verilen tepkilere, Neo-progresif rock'a, kadın seslerine, post-progresif müziğe, yeniden canlanan folk akımlarına ve progresif metale ciddi yer ayırır. Bu daha uzun kronoloji Marillion, Talk Talk ve Radiohead gibi sanatçıları, onların yalnızca 1972 Yes'inin sesini yeniden ürettiğini iddia etmeden tartışmaya dahil eder. Yazarların “post-progressive” fikri özellikle kullanışlıdır; çünkü daha sonraki müziğin, klasik prog geleneğine doğrudan üye olması gerekmeksizin progresif pratikleri miras almasına izin verir. Bu olasılık kabul edildiğinde türün etkisini basit bir doğuş-zirve-ölüm kronolojisine hapsetmek çok daha zor hâle gelir.
Tartışmanın prog'un ötesinde neden önemli olduğu
Tür etiketleri geriye dönük araçlardır ve “progresif” sözcüğü aynı zamanda bir değer yargısı gibi duyulduğu için progresif rock bu araçların zayıflıklarını çoğu türden daha açık biçimde ortaya çıkarır. Bir müzik progresifse başka bir müzik gerici mi olur? Hegarty ve Halliwell, tarihsel olarak tanınabilir bir türü daha geniş müzikal ilerleme kavramından ayırmaya yardımcı olur; bu da okur belirli dahil etmelere katılmasa bile kitabı yararlı kılar. Yaklaşım, punk ile prog arasındaki tanıdık karşıtlığı da karmaşıklaştırır. Post-punk müzisyenleri 1970'ler prog'uyla ilişkili toplumsal imgeyi ve üslup bagajını reddederken tekrar, stüdyo deneyselliği, elektronik, alışılmadık yapılar ve sanat okulu düşüncesini sıklıkla benimsemiştir. RetroForge için bu verimli bir alandır: bir tarih sayfası King Crimson'dan sonraki deneysel rock'a ortak yöntemleri izleyebilir, üstelik ortada tek ve temiz bir soy çizgisi varmış gibi davranmadan.
Güçlü yanları
Kitabın en güçlü niteliği kavramsal genişliğidir. Aynı biyografilerin yeniden anlatımı değildir; çok farklı sanatçıların progresif bir tartışmaya girmesine izin veren yapıları, fikirleri ve kültürel anlamları kavramaya çalışır. Tematik organizasyonu da onu araştırma için yararlı kılar: özellikle konsept albümler, performans, folk, metal ya da post-prog ile ilgilenen okurlar doğrudan bu sorulara gidebilir. En önemlisi, daha sonraki progresif müzik, orijinal türün son kullanma tarihinden sonra bir şekilde yaşamayı sürdürdüğünün kanıtı gibi değil, merkezi hikâyenin parçası olarak ele alınır. Yazarlar müziği kimlik, estetik ve alımlama gibi daha geniş soruların içine yerleştirmekte rahattır; bu da RetroForge'a tür tanımı çalışmaları için düz bir anlatı tarihinden daha güçlü bir kaynak sağlar.
Sınırlamalar
Analitik iddia kitabı zorlayıcı kılabilir. IASPM Journal'daki akademik bir inceleme kitabın prog'u geniş ve açık biçimde kavrayışını överken punk'ın ele alınışı ve özgünlük gibi konularda daha nüanslı olunabilecek alanlara da işaret etmiştir. Bu, teorik bir tarihin tartışmayı kapatmak yerine davet etmesi gerektiğini hatırlatan yararlı bir noktadır. Genel okurlar da metni Mike Barnes ya da David Weigel'dan daha yoğun bulabilir; çünkü bu, bir dizi rock anekdotundan çok birlikte düşünmek için yazılmış bir kitaptır. Son olarak, argümanı üretken kılan genişlik aynı zamanda anlaşmazlığı garanti eder: Kate Bush, post-punk, yeniden canlanan folk gelenekleri ve progresif metal çerçeveye girdiğinde bazı okurlar sınırlara itiraz edecektir. Sınırların ne anlama geldiğini sormaya adanmış bir kitapta bu tartışma neredeyse kaçınılmazdır.
Kimler okumalı?
Temel tarih tanıdık hâle geldikten ve daha ilginç soru “progresif” diye etiketlenen onca farklı şeyi neyin birbirine bağladığına dönüştükten sonra Beyond and Before'ı seçin. Yazarlar, araştırmacılar ve ciddi hayranlar, türün doğuşu ve ölümü hakkındaki klişeleri tekrar etmeyi reddeden yaklaşımından en fazla yararı görecektir. Düz tarihsel yayı isteyen bir okur Weigel'la başlamalıdır; Britanya sahnesinde derinlik arayan biri Barnes'ı daha doğrudan yararlı bulur; görsel odaklı bir genel bakış için Romano daha uygundur. Hegarty ve Halliwell, bu haritalar zaten yerleştirildikten sonra, okur haritanın arkasındaki varsayımları incelemeye hazır olduğunda en ödüllendirici hâle gelir.
2021 güncellenmiş ve genişletilmiş baskı
Baskı tercihi, orijinal 2011 yayımından sonra maddi biçimde değişti. Bloomsbury 2021'de bir 2nd edition, Beyond and Before, Updated and Expanded Edition: Progressive Rock Across Time and Genre yayımladı. Tüm bölümler gözden geçirildi, tartışma 2010'lara ve çağdaş progresif müziğe kadar genişletildi ve “The Concept beyond Concept” adlı yeni bir bölüm eklendi. Bu nedenle 440 sayfalık ikinci baskı, 2026'da yeni bir okur için mantıklı varsayılan tercihtir. 2011 baskısı, argümanın ilk formülasyonu olarak tarihsel değerini korur; ancak artık yazarların görüşünün en eksiksiz sürümü değildir ve yalnızca ikinci el listelerinde daha kolay bulunduğu için varsayılan olarak bağlanmamalıdır.
Bir kopya bul
Normal okuma için 2021 updated and expanded 2nd edition baskısına öncelik verin. Orijinal 2011 baskısı ikinci el listelerinde hâlâ yaygın olduğu için ISBN, format ve kapağı tam ürünle eşleştirin.