İçeriğe geç
Kitap kapağı: The Show That Never Ends: The Rise and Fall of Prog Rock — David Weigel
Kapak görseli: Open Library · ISBN 9780393356021
Okuma Odası · Kitap 007

The Show That Never Ends: The Rise and Fall of Prog Rock

David Weigel

Prog'un nasıl devasa, düşmanlarına göre gülünç ve öldürülemez hâle geldiğini anlatan kompakt bir tarih

İlk yayımlanma2017
YayıneviW. W. Norton & Company
Seçilen baskıISBN 9780393356021
Progresif RockKing CrimsonYesELP

Prog'un nasıl devasa, düşmanlarına göre gülünç ve öldürülemez hâle geldiğini anlatan kompakt bir tarih

David Weigel'ın The Show That Never Ends kitabı, rock tarihinin en sevdiği alay konularından birini ciddiye alıyor. Progresif rock, 1970'lerin bir bölümünde muazzam bir ticari ölçekteydi: Yes, Emerson Lake & Palmer, Jethro Tull, Genesis ve bağlantılı gruplar; uzun formlar, ayrıntılı düzenlemeler ve pahalı teknoloji üzerine kurulu müzikle albüm satabiliyor ve büyük salonları doldurabiliyordu. Ardından eleştirel hava değişti ve prog; aşırılık, gösterişçilik ve punk'ın sözde yok etmeye geldiği her şey için kullanılan bir kısaltmaya dönüştü. Weigel bu tanıdık anlatıyı sempatiyle ama kör bir hayranlıkla değil, türün yükselişini, iddialarını, tepkiyi ve ölüm ilanları çoktan yazıldıktan sonra progresif fikirlerin nasıl yaşamayı sürdürdüğünü izleyerek yeniden ele alıyor. Baskıya göre yaklaşık üç yüzlü sayfaların ortalarında kalan hacmiyle Reading Room'daki diğer geniş kapsamlı tarihlerin birçoğundan daha kompakt; bu ekonomi hem cazibesini hem sınırlamalarını belirliyor.

Ana kadro

King Crimson, Yes ve Emerson Lake & Palmer, Weigel'ın anlatısında özellikle önemli yerler tutuyor; bu seçim onların progresif rock'ı kültürel olarak görünür kılma biçimlerindeki büyük farklılıkları yansıtıyor. King Crimson'ın 1969 tarihli ilk albümü türün kurucu sarsıntılarından birini yarattı; Yes karmaşık uzun-form yazımını parlak ve ticari açıdan başarılı bir dile dönüştürdü; ELP ise virtüözlük, teknoloji ve sahne ölçeğini hayranların görkem, eleştirmenlerin ise kendi parodisine dönüşen aşırılık gördüğü noktaya kadar itti. Weigel bunların çevresine Moody Blues, Jethro Tull, Pink Floyd, Kansas, Rush, Genesis ve başkalarını yerleştirirken, etkilerin peşinden geriye ve progresif fikirleri sonraki on yıllara taşıyan sanatçılara doğru ileriye de bakıyor. ELP'den alınan başlık bilinçli biçimde isabetlidir: prog'un “gösterisi” defalarca sona ermiş ilan edildi, ama her kuşak onu yeniden açmaya istekli müzisyenler ve dinleyiciler üretmiş gibi görünüyor.

“Punk prog'u öldürdü”den daha fazlası

Klişe anlatıya göre punk üç akor ve bir çengelli iğneyle geldi, dinozorlar çöktü; Weigel'ın anlatısı ise progresif rock'ın ticari zirvesinin içinde zaten ne kadar çok istikrarsızlık bulunduğunu gösterdiği için daha değerlidir. Pahalı turneler, kadro değişimleri, zor albümler, değişen dinleyici beklentileri ve yeraltı deneyciliğiyle arena profesyonelliği arasındaki büyüyen mesafe, punk bu müziğe saldırmak için güçlü bir dil hâline gelmeden önce sahneyi zaten değiştirmişti. Bazı progresif müzisyenler uyum sağladı, bazıları pop'a yöneldi, bazı gruplar dağıldı, başkaları ise hiçbir zaman tamamen yok olmayan dinleyici kitlelerine geri döndü. Bir zamanlar utanç verici sayılan kayıtlar genç müzisyenler ve eleştirmenler tarafından yeniden değerlendirildi. Weigel'ın özellikle iyi gösterdiği şey, bir türün itibarının da kendine ait bir tarihi olduğudur: gazeteciler, plak şirketleri, hayranlar ve daha sonraki sanatçılar neyin iddialı, aşırı, moda ya da yeniden keşfedilmeye değer sayıldığını sürekli yeniden yazar.

Gazetecinin avantajı

Weigel meslekten gazetecidir ve kitap, türü teorik bir savunma metnine çevirmek yerine insanları tarih boyunca hareket hâlinde tutan anlatı içgüdüsünden yararlanır. Müzisyenler, sektör figürleri ve hayranlarla yapılan röportajlar hikâyeye kişilikler ve dönüm noktaları kazandırır; böylece yeni bir okur, progresif rock'ın her dalını önceden anlamak zorunda kalmadan anlatıyı takip edebilir. En az bunun kadar önemli olan şey, Weigel'ın haz duymaktan utanmamasıdır. Bazı prog tarihleri, eski gösterişçilik suçlamalarını çürütmeye o kadar fazla enerji harcar ki müziğin kendisi tartışmanın altında kaybolur. Burada absürtlük kabul edilebilir, ama bu hırsın başlı başına bir hata olduğu varsayılmaz. Bu ton kitabı özellikle etkili bir giriş kapısı hâline getirir; çünkü okurun hikâyeye girmeden önce saygıyla alay arasında taraf seçmesi gerekmez.

Özellikle iyi yaptığı şeyler

Tempo kitabın büyük erdemidir. Progresif rock uzun besteler, karmaşık kadro tarihleri ve devasa kataloglarla yeni gelenleri zaten ürkütebilir; bu nedenle okunabilir bir anlatının gerçek değeri vardır. Bir kitabın türü ciddiye aldığını kanıtlamak için Tales from Topographic Oceans kadar uzun sürmesi gerekmez. Weigel çerçeve kurmada da güçlüdür; “prog” sözcüğünün istikrarsızlığını her sanatçıyı katı bir formüle zorlamak yerine verimli biçimde kullanır. En önemlisi, tepkinin tarihini kendisini de açıklar. Yeni bir dinleyici, milyonlarca satan müziğin nasıl olup da onlarca yıl boyunca eleştirel bir şakanın nesnesine dönüştüğünü haklı olarak merak edebilir; The Show That Never Ends bu tersine dönüşü, alayı müzik hakkında kendiliğinden açık bir hüküm saymak yerine kültürel tarihin parçası hâline getirir.

Dışarıda bıraktıkları

Kompaktlık kaçınılmaz biçimde haritayı daraltır. İncelemeler Gentle Giant ve Camel gibi grupların ana kadroya kıyasla çok daha az yer aldığını belirtmiş, prog anlayışı Canterbury, İtalyan senfonik rock'ı, Rock in Opposition ya da daha az bilinen Avrupa sahneleriyle başlayan okurlar ise kapsamı seçici bulacaktır. Alt başlıktaki “rise and fall” da dramatik bir şekil dayatır; ancak kitap bunu kısmen kendisi de bozar, çünkü progresif müzik basitçe çöküp ortadan kaybolmamış, dağılmış, dönüşmüş ve farklı isimlerle, farklı sahnelerde geri dönmüştür. Bu nedenle eksiksiz diskografik derinlik arayan koleksiyoncular Weigel'ı referans incili değil giriş kapısı olarak görmelidir. Kitap en iyi, anlatısal verimliliği okuru daha geniş ya da daha uzmanlaşmış tarihlere yönlendirdiğinde çalışır.

Kimler okumalı?

Bir katalog değil, hikâye isteyen meraklı bir yeni başlayan için bu en güçlü seçeneklerden biridir. Soru prog'un neden bu kadar büyüdüğü, eleştirmenlerin daha sonra onu neden rock aşırılığının sembolü olarak gördüğü ve sözde ölümünden onlarca yıl sonra insanların neden hâlâ dinlediğiyse, Weigel tartışma içinde açık ve canlı bir yol sunar. Türe zaten derinden bağlı okurlar, Britanya grupları konusunda Mike Barnes'ı daha kapsamlı, prog'un sözde çöküşünden sonra neye dönüştüğü konusunda Hegarty ve Halliwell'i daha analitik bulacaktır. The Show That Never Ends bu yaklaşımlar arasında düzgünce konumlanır: kültürel yayı açıklayacak kadar geniş, yeni geleni aile ağacının her dalının altında bırakmayacak kadar kompakt.

Bir kopya bul

Birden fazla format ve baskı mevcuttur. Fiyat, format ve bulunabilirlik için canlı satış ortaklığı metadatasını kullanın.

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Sanatçılar

Klasik Albüm Rehberleri

Türler ve sahneler