İmkânsız görünen bir imgenin kaçınılmaz hâle gelmeden önce nasıl yapıldığını gösteren Hipgnosis kitabı
Bitmiş Hipgnosis kapağı çoğu zaman o kadar tamamlanmış görünür ki süreç ortadan kaybolur. Bir adam sakin biçimde el sıkışırken yanar. Çocuklar yabancı bir manzaranın üzerinde sürünür. Bir iş insanı makul olarak hiçbir iş insanının bulunmaması gereken bir yerde durur. Bir portre teknik olarak fotoğrafken gerçeküstü kurmaca gibi davranır. Modern dijital görüntü kültürü böylesi sahnelerin sonradan çalışma istasyonunda birleştirildiğini varsaymayı teşvik eder; oysa Hipgnosis'in klasik çalışmalarının büyük bölümü fiziksel sahnelemeye, mekân fotoğrafçılığına, aksesuarlara, icracılara, karanlık oda tekniklerine ve imkânsızlığı kameranın önünde kurulması gereken imgelerin sabırlı üretimine bağlıydı.
Aubrey Powell'ın Thames & Hudson tarafından 2014'te yayımlanan Hipgnosis Portraits kitabı bu kayıp emeği geri getirir. Contact sheet'ler, setup fotoğrafları, alternatif kareler, reddedilmiş fikirler ve büyük reprodüksiyonlar kavramdan son imgeye uzanan yolu açığa çıkarır. Powell malzemeyi Imagination ve Realization çevresinde düzenler; bu ayrım neredeyse tasarım müfredatı gibi işler: fikri tasarla, sonra kamerayı ona inandırmanın pratik sorununu çöz.
Mecra fotoğrafçılıktı, ama belgesel gerçeklik nadiren amaçtı
Hipgnosis fotoğrafı, fotoğrafları tekrar tekrar daha az belgesel hissettiren biçimlerde kullandı. Geleneksel portre ünlü kişinin kameranın önünde durduğunu doğrular; Powell ile Storm Thorgerson ise çoğu zaman kişiyi fikrin bir unsuruna dönüştüren sahne kurmakla daha çok ilgilenirdi. Mekân, kostüm, ölçek, poz ve fiziksel efekt; baskı veya karanlık oda manipülasyonu başlamadan önce bile imgeyi sıradan gerçeklikten uzaklaştırabilirdi.
Bu yöntem Hipgnosis Portraits'e albüm kapağı hayranlığının ötesinde tarihsel değer verir. Dijital compositing birçok sorunu yazılım işlemlerine indirgemeden önce kavramsal fotoğrafçılığın pratik sorunları çözmek zorunda olduğu bir prodüksiyon kültürünü belgeler. Contact sheet'ler özellikle açıklayıcıdır; çünkü ünlü imgenin evren tarafından kusursuz biçimde teslim edilmek yerine süreç içinden seçildiğini gösterir. Beden konumu, ifade, zamanlama veya kadrajda küçücük değişiklikler, neredeyse doğru bir fotoğrafı sonunda kültürel hafızaya dönüşecek kareye çevirebilir.
Contact sheet'ler sanatsal dehayı yeniden karar vermeye dönüştürüyor
Bitmiş imgeler kaçınılmazlık miti yaratır. Bir kapak onlarca yıl yeniden üretildiğinde tasarımcının başka bir şeyi seçmiş olabileceğini hayal etmek zorlaşır. Contact sheet'ler bu yanılsamayı tersine çevirir. Birbirine çok benzeyen birkaç kare, ne kadar çok şeyin seçime bağlı olduğunu gösterebilir; kötü zamanlama veya tuhaf jestler ise son imgenin birçok olası karar arasında yalnızca biri olduğunu açığa çıkarır. Tasarımcılar ve fotoğrafçılar için kitaptaki en öğretici malzeme bu olabilir.
Ders Hipgnosis'in ötesine uzanır. Yaratıcı çalışma çoğu zaman kusursuz fikirler dizisinden çok olasılıklar üretme ve hangisinin sorunu en iyi çözdüğünü fark etme sürecidir. Bu tanıma işi de yazarlığın bir biçimidir. Hipgnosis Portraits bu nedenle biraz gizemi kaldırarak tasarım sürecini entelektüel açıdan daha ilginç hâle getirir. Büyü bitmiş kapakta kalır; kitap yalnızca büyünün zahmetsiz görünmesi için gereken emeği okura gösterir.
Pratik gerçeküstücülük prodüksiyon, risk ve lojistik gerektiriyordu
En ünlü Hipgnosis imgeleri çoğu zaman saf grafik icattan çok gerçek mekânlar ve fiziksel efektler gerektiriyordu. Bir dublör kontrollü koşullarda gerçekten ateşe verilebilirdi; bir grup uzak bir manzaraya götürülebilirdi; aksesuarların yapılması gerekirdi; hava, yolculuk ve program tasarım sorunlarına dönüşürdü. Bu fiziksellik iddialı fikirleri pahalı ve zaman zaman zor hâle getirirken sanatsal hayal gücünün her zaman bütçe, güvenlik ve zamanla pazarlık etmek zorunda olduğu profesyonel bir gerçeklik yaratıyordu.
Powell'ın arşivi özellikle güçlüdür; çünkü bu koşulları işin içinden açıklayabilir. Hipgnosis müzik sektörünün üzerinde süzülen gizemli bir sanat kolektifi değildi. Müşteriler ve onaylar, ekipler ve faturalar, asistanlar ve kaçırılmış kareler vardı. Prodüksiyon bağlamı görüntüleri daha etkileyici kılar ve aynı anda ünlü kapak sanatının boşlukta gerçekleştiğine dair romantik varsayımı düzeltir. Kavramsal özgürlük yine de takvimle temas ettikten sonra hayatta kalmak zorundaydı.
Robert Plant'ın önsözü müşteriyi tasarım hikâyesine taşıyor
Robert Plant uygun bir katkıcıdır; çünkü Led Zeppelin Hipgnosis'in başlıca müşterileri arasındaydı ve böylesine iddialı işlerin nasıl onaylandığını anlamak için grup ile tasarım stüdyosu arasındaki ilişki merkezîdir. Başarılı bir kapak, plak şirketinin gönülsüzce bastığı tasarımcının özel sanat eseri değildir. Müzisyenler, menajerlik ve plak şirketi yapıları; riski teşvik ederek, fikirleri reddederek veya stüdyoya geniş görsel özgürlük tanıyarak sürece katılır.
Bu yüzden müşterinin perspektifi gerçekten yararlıdır; özellikle kendi mitolojisi zaten güçlü bir grup söz konusu olduğunda. Hipgnosis, Led Zeppelin'in ölçeğiyle birlikte yaşayabilecek imgeler üretmek zorundaydı; yalnızca şarkıları resmederek veya dört tanınabilir yüzü kapağa koyarak değil. Plant'ın önsözü kitabı, müzisyenlerin yalnızca fotoğraf konusu olarak bulunduğu arşiv yerine işbirliği tarihi şeklinde çerçevelemeye yardım eder.
Pink Floyd merkezde kalıyor, ama arşiv çok daha büyük
Pink Floyd'u Hipgnosis tarihinden ayırmak mümkün değildir; fakat Hipgnosis Portraits değerinin büyük bölümünü stüdyoyu geniş müşteri tabanında çalışırken göstermesinden kazanır. Led Zeppelin, Peter Gabriel, Wings, Genesis, Black Sabbath, Yes ve daha birçok isim görünür; okur tek bir tasarım stüdyosunun yöntemini farklı müzikal kimliklere nasıl uyarladığını karşılaştırabilir. Pink Floyd'a uygun kavramsal bir teknik, başka grup için kendini parodiye dönüştürmeden olduğu gibi tekrarlanamazdı.
Bu genişlik Hipgnosis'i tek estetiğe indirgenmekten de korur. Stüdyonun itibarı gerçeküstü fotoğrafçılıkla güçlü biçimde bağlantılıdır, ancak portre, mekân çalışması ve farklı sanat yönetimi biçimleri daha geniş bir profesyonel sözlük açığa çıkarır. Arşiv, tasarımcıların itibar kuracak kadar tanınabilir kimliği korurken müzikleri ve izleyicileri birbirinden kökten farklı müşterilere hizmet edecek kadar esnek kalabilmesinin incelemesine dönüşür.
Portreler sıradan portre gibi davranmayı reddedebilir
Portraits sözcüğü geleneksel ünlü yüzleri koleksiyonunu düşündürebilir; ancak kitap Hipgnosis'in sıradan ünlü fotoğrafçılığından duyduğu rahatsızlığı tekrar tekrar gösterir. Görsel sanatçıyı tanımlayabilirken standart tanıtım headshot'ı mantığını reddedebilir. Mekân, nesne, poz veya kavramsal müdahale kişinin yüzü kadar anlam taşıyabilir; böylece fotoğraf yalnızca benzerliği doğrulamak yerine sanatsal kimliği kurar.
Bu durum özellikle 1970'lerin albüm döneminde önemlidir; o dönemde ambalaj modern platform küçük resimlerinin çoğunda hayal edilmesi güç bir belirsizlik düzeyini taşıyabiliyordu. Dinleyici yıllarca tuhaf bir imgeyle yaşayabilir ve ruh hâlini yavaş yavaş müzikle ilişkilendirebilirdi. Hipgnosis portreyi bu daha büyük ilişkinin tek bileşeni olarak kullandı. Kişi hâlâ oradadır, ama fotoğraf kişinin tanınabilirliğine yönelik reklam gibi davranmak zorunda değildir.
Imagination ile Realization ayrımı neredeyse tasarım metodolojisidir
İki bölümlü yapı kitabı görsel işler üreten insanlar için alışılmadık derecede kullanışlı kılar. Imagination kavramsal aşamayla ilgilenir: sorun nedir, imge ne anlama gelebilir, hangi referanslar veya absürt olasılıklar fikri ifade edebilir? Realization, fikri baskıdan, kırpmadan ve son kapak üretiminden sağ çıkabilecek fotoğrafa dönüştürmek için gereken pratik işi gösterir.
Bu aşamaları ayırmak önemli bir ders öğretir. Bir kavram toplantıda zekice duyulduğu için bitmiş değildir. Benzer biçimde kusursuz teknik uygulama hiçbir şey anlatmayan fikri kurtaramaz. Tasarım niyet ile fiziksel sonuç arasındaki harekette yaşar. Powell'ın arşivi bu ilişkiyi bitmiş kapakların kronolojik kataloğunun yapamayacağı biçimde görünür kılar; aynı stüdyoyu kapsamasına rağmen bu cildin Vinyl . Album . Cover . Art'tan ayrı kalmasının nedeni budur.
Powell artık devam edemeyen ortaklığın arşivini koruyor
Storm Thorgerson 2013'te, Hipgnosis Portraits'in yayımlanmasından bir yıl önce öldü. Bu kronoloji Powell'ın rolüne başka bir boyut ekler. Yalnızca eski fotoğrafları yayımlamıyor; iç konuşmaları artık aynı biçimde devam edemeyecek bir tasarım ortaklığının işlerini korumaya ve bağlama yerleştirmeye yardım ediyor. Hipgnosis'in kendisi de Powell ve Thorgerson'dan fazlasını içermişti; Peter Christopherson ve daha geniş işbirlikçi ağı buna dâhildir ve kolektif gerçeklik görünür kaldığında kitap bundan yararlanır.
Arşiv koruma, katılımcılardan biri öldükten sonra kolayca kahraman yaratmaya dönüşebilir. Powell'ın genellikle çözmesi gereken sorun bunun tersidir: kendi yakın katılımını anlatırken hafızanın stüdyoyu bir veya iki ünlü ada indirgemesine izin vermemek. RetroForge açısından bu, başka yerlerde tek tek görsel işler tartışılırken tam kredileri korumak için başka bir nedendir.
Başarısız kareler tarihsel açıdan değerlidir, çünkü internet çoğunlukla kazananları koruyor
Çevrimiçi görsel kültür doğal olarak bitmiş kapakları öne çıkarır. Ünlü bir Hipgnosis kapağını aradığınızda son imge anında görünür, binlerce kez tekrarlanırken terk edilmiş fikirler kaybolur. Hipgnosis Portraits bu kayıp karar alanının bir kısmını geri getirir. Contact sheet'ler ve prodüksiyon fotoğrafları arşivin tişörtlerde ve yıldönümü baskılarında tekrar tekrar görülen birkaç kareden çok daha fazlasını içerdiğini gösterir.
Bu, fiziksel kitaba gerçek ek değer verir. Yalnızca internette bitmiş kapaklara göz atarak yeniden üretilemeyecek malzeme içerir ve fark yapay kıtlık değildir. Süreç belgesi bitmiş işin nasıl anlaşıldığını değiştirir. Tasarımcılar, fotoğrafçılar ve prodüksiyon tarihçileri için yanlış kareleri görmek, doğru kareyi yüzüncü kez görmekten daha öğretici olabilir.
İç fotoğrafçılık en güçlü satış gerekçesi ve en açık hak sınırıdır
Hipgnosis Portraits'i satın almaya değer kılan neden aynı zamanda RetroForge'un disiplinli olması gereken nedendir. Contact sheet'ler, setup fotoğrafları, portreler ve arşiv malzemesi telif hakkıyla korunan görsellerdir. Satıcı ilanında yeniden üretilmiş veya önizlemede görünür olan bir iç sayfa görüntüsü web sitesi için ücretsiz editoryal sanata dönüşmez. Kitap sayfası yetkili ürün kapağını kullanmalı, arşivin içeriğini açıklamalı ve fotoğrafçılığın asıl hedefi olarak fiziksel kitabın kalmasına izin vermelidir.
Bu yalnızca hukuki temkin değil, iyi editoryal tasarımdır. RetroForge her görsel monografiden en çekici malzemeyi çekip alsaydı, sayfa okurun kitabı istemesinin nedenini zayıflatırdı. Reading Room arşivlere işaret etmeli, onları sömürmemelidir.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Süreç belirleyici güçtür. Nadir fotoğraflar, büyük-format reprodüksiyon ve Powell'ın açıklamaları fikirden son imgeye uzanan yolu görünür kılar; Imagination/Realization yapısı ise malzemeye alışılmadık eğitimsel açıklık verir. Kitap ayrıca sıradan çevrimiçi taramayla ulaşılamayan görsel kanıt içerir; bu da fiziksel nesneyle etkileşmek için gerçek bir neden yaratır, onu internette zaten özgürce bulunan bilgilerin pahalı kabı olmaktan çıkarır.
Fotoğrafçılar ve tasarımcılar için bu en güçlü Hipgnosis kitabı olabilir; çünkü işin mitolojiye dönüşmeden önceki hâlini gösterir. Hayranlar yine Pink Floyd, Zeppelin ve diğer büyük müşterileri görür, ancak daha derin çekicilik görüntülerin gerçekte nasıl yapıldığını anlamaktadır.
Sınırlamalar
Kitap eksiksiz kronolojik Hipgnosis kataloğu değildir; bu rol 2017 Powell cildine aittir. Fotoğraf ağırlığı, tipografi, yerleşim ve baskı-prodüksiyon kararlarını imgenin yapılmasına kıyasla olduğundan daha az temsil edebilir. Bazı okurlar tek tek çekimlerin hâlâ daha derin tartışılmasını isteyebilir; büyük fiziksel format ise sıradan okuma için taşımaktan çok masada karıştırmaya uygundur.
Bu sınırlamaların hiçbiri kitabı katalog yanında gereksiz kılmaz. Tam olarak ikisinin de neden var olması gerektiğini tanımlar. Biri eksiksiz çıktıyı gösterir; diğeri atölyeyi açar.
Kim okumalı?
Grafik tasarımcılar, rock fotoğrafçıları, Hipgnosis takıntılıları ve parlak bir fikirle sonunda LP kapağına girecek pratik fotoğraf arasındaki farktan etkilenen okurlar bunu görsel rafın üst sıralarına koymalıdır. Pink Floyd ve Led Zeppelin hayranlarının bariz giriş noktaları vardır, fakat uygulayıcılar en çok faydayı görebilir; çünkü arşiv ünlü imgeleri yeniden kararlara, testlere ve prodüksiyon sorunlarına dönüştürür.
Baskı notu
Thames & Hudson ciltli baskıyı 20 Ekim 2014 tarihinde yayımladı.
288 sayfa. 30.5 × 25.4 cm. ISBN 9780500517635.
Güncel araştırmada daha sonraki revize bir baskıya rastlanmadı.
Bir kopya bul
İmgelerin nasıl yapıldığı sizi kronolojik bir kapak indeksine sahip olmaktan daha çok ilgilendiriyorsa eksiksiz katalog yerine bunu seçin.