Modular synthesizer hakkında belgesel kaçınılmaz olarak basit şeyleri zorlaştırmaktan zevk alan insanlar hakkında belgesele dönüşüyor
Modular synthesizer elektronik müziğin en baştan çıkarıcı çelişkilerinden biridir. Neredeyse hiçbir geleneksel enstrümanın üretemeyeceği sesleri yaratabilir; ancak o seslere ulaşmak patch kabloları, çok sayıda modül, control voltage'lar, tuning kararları ve dünün kusursuz patch'inin yarın yeniden üretilmesinin zor olabileceğini kabul etmeyi gerektirebilir. Robert Fantinatto ve Jason Amm bu çekimi kültürün içinden anlar.
Waveshaper Media I Dream of Wires'ı modular synthesizer'ın yükselişi, düşüşü ve yeniden doğuşu hakkında, yüzü aşkın mucit, müzisyen ve meraklının yer aldığı belgesel olarak tanımlar. Standart uzun metraj 96 dakika sürerken yaklaşık dört saatlik Hardcore Edition, daha kısa sinema filmi Nisan 2014'te Moogfest'te prömiyer yapmadan önce 2013'te bağımsız biçimde yayımlandı. Hardcore Edition'ın varlığı neredeyse fazla uygundur. Kolaylığı reddedip daha derin teknik uğraşı seçen insanlar hakkındaki belgesel, doksan altı dakikayı yeterince takıntılı bulmayan izleyiciler için iki katından uzun sürüm geliştirdi. Bu yalnız synthesizer kültürü hakkında şaka değildir. Filmin konusudur.
Moog ve Buchla paralel başlangıçlar sunarak tek mucidin bütün yaratılış mitine dönüşmesini engelliyor
Tarihsel açılış Robert Moog ve Don Buchla'yı Amerika Birleşik Devletleri'ndeki erken modular synthesis'in merkezine yerleştirir. Sistemleri farklı müzik toplulukları ve tasarım varsayımları içinde bağımsız biçimde gelişti.
Moog'un Herb Deutsch ile işbirliği, klavye arayüzü sayesinde geleneksel pitch sistemlerinde eğitim görmüş müzisyenlere daha kolay yaklaşılabilen voltaj kontrollü modular enstrümanın gelişimine katkı verdi. Buchla'nın çalışması ise San Francisco Tape Music Center ve Morton Subotnick gibi besteciler çevresinde gelişti; yeni elektronik sesi kontrol etmenin başlıca yolunun piyano klavyesi olması gerektiğini varsaymayan arayüzler kullandı. Bu fark kültürel olarak önemli hâle geldi. Moog/Buchla karşıtlığı bazen East Coast tonal geleneği ile West Coast deneysel özgürlüğü gibi basitleştirilir. Belgesel iki yaklaşımı rakip dinler değil tasarım tercihleri aileleri olarak tuttuğunda daha yararlıdır. Oscillator, filter, envelope, sequencer, düşük frekanslı control ve voltage ilişkileri birçok biçimde düzenlenebilir. Erken modular synthesis'in sunduğu şey tek enstrüman değildi. Her görev için enstrümanın kendisini yeniden kurma olasılığıydı.
Morton Subotnick, Buchla'nın klavye yerine geçen araçtan çok kompozisyon sistemi olarak anlaşılması gerektiğini gösteriyor
Subotnick'in Silver Apples of the Moon eseri Buchla sistemiyle ilişkili elektronik kompozisyonun dönüm noktalarından biri oldu. Klavye merkezli synthesizer performansından önemli fark kavramsaldır. Besteci sequencer, control voltage ve modular routing kullanarak piyano çalma jestlerini taklit etmeyen yapılar kurabilir. Bu elektronik müziği zamanla başka ilişkiye açar.
Voltage, parmak tuşa basmadan pitch'i kontrol edebilir. Başka voltage timbre'i değiştirebilir. Sequence hem ritim hem form hâline gelebilir. Sistem sinyaller arasındaki ilişkiler üzerinden kompozisyonu teşvik eder. Bu olanakların pencereler ve menüler arkasında saklandığı yazılıma alışmış izleyici için modular donanım bunları fiziksel olarak görünür kılar. Patch kabloları nedenselliği açık eder. Eğitim değeri, pratik süreç verimsizleştiğinde bile büyüktür. Enstrümanın onlarca yıl sonra geri dönmesinin nedenlerinden biri budur. Modular sistem sentezi saklamayı reddettiği için sentezi öğretir.
Herb Deutsch, Moog tarafındaki hikâyeye müzikal işbirliğini geri getiriyor
Herb Deutsch Moog'dan sonra yeniden görünür ve buradaki rolü de aynı derecede önemlidir. Erken synthesizer gelişiminin, mühendislerin tamamlanmış müzikal gelecekler icat etmesinden çok bestecilerin mühendislerden araç istemesini içerdiğini hatırlatır. Bu işbirliği enstrüman tarihi boyunca tekrar eden temalardan biridir.
Harry Chamberlin önceden kaydedilmiş enstrümanlara ulaşmanın başka yolunu istedi. Bradley kardeşler seri üretimi mümkün kıldı. Moog Deutsch ile çalıştı. EMS besteciler, mühendisler ve kullanıcılar arasındaki konuşmalarla gelişti. Enstrüman laboratuvardan çıkmak zorunda kaldığı anda yenilik toplumsal hâle gelir. Modular synthesizer bu alışverişe özellikle bağımlıdır; çünkü her modül müzisyenin neyi kontrol etmek isteyebileceğine dair varsayım taşır. Filter cutoff düğmesi, envelope aşaması veya sequencer step'i, hayal edilen müzikal davranış çevresinde kurulmuş mühendislik nesnesidir. Kullanıcılar sonra tasarımcıların hayal etmediği davranışlar keşfeder. Feedback döngüsü hiç bitmez.
Bernie Krause elektronik-müzik tarihine tek enstrümanın stüdyo deneyinden ekolojiye geçebileceğini hatırlatıyor
Bernie Krause'un çalışması erken Moog performansı ve stüdyo seanslarından doğal soundscape'lerin sonraki araştırma ve kayıtlarına kadar birkaç elektronik dünyayı geçti. Varlığı filmi tür tarihinin ötesine genişletir. Modular synthesizer popüler müzikte, deneysel kompozisyonda ve elektronik ile çevresel ses arasındaki ilişkiyi araştırmada yer alabilir. Bu önemlidir; çünkü synthesizer çoğu zaman doğal enstrümanları yapay olanlarla değiştiren makine olarak çerçevelenir.
Krause'un kariyeri daha ilginç ilişki önerir. Elektronik dinleme, akustik çevrelere ilgiyi onlara karşı durmak yerine keskinleştirebilir. Aynı insan oscillator'larla ve hayvan soundscape'leriyle çalışabilir; çünkü iki pratik de timbre, frequency ve structure'a yakından kulak vermeye dayanır. Enstrüman daha geniş sonik eğitimin bir aşamasına dönüşür.
Modular sistemlerin gerilemesine başarısızlık kadar başarı da neden oldu
1970'lerin sonu ve 1980'lerde müzisyenlerin taşınabilir entegre synthesizer'lara, polyphony'ye, preset memory'ye ve sonunda kararlılık ile kolaylık açısından büyük modular sistemleri pratik dışı gösteren dijital enstrümanlara erişimi giderek arttı. Bu çoğu zaman neredeyse yok oluş diye anlatılır. Kelime kelimesine alınmadığı sürece ifade yararlıdır.
Modular sistemler stüdyolarda ve koleksiyonlarda kaldı; uzman kullanıcılar onlarla çalışmayı sürdürdü. Kaybolan şey ana akım synthesizer tasarımının merkezine yakın konumlarıydı. Nedenler güçlüydü.
Minimoog zaten sabit mimarinin çekiciliğini göstermişti. Sonraki polyphonic enstrümanlar akor çalmayı sağladı, patch memory kurulum süresini azalttı, MIDI standart iletişim yarattı ve dijital synthesizer'lar duvar dolusu kablo olmadan yeni ses aileleri sundu. Modular daha kötü duyulduğu için kaybetmedi. Endüstrinin geri kalanı elektronik imkânları daha verimli paketlemeyi öğrendiği için kaybetti. Kolaylık kazandı. Bir süreliğine.
1990'lar canlanması insanların zahmetin yeniden ilginç hâle geldiğine karar vermesiyle başlıyor
I Dream of Wires'ın merkezindeki yeniden doğuş, ana akım dijital teknoloji güçlü, ucuz ve rahat hâle gelmişken müzisyenler ile yapımcıların modular fikirlere dönmesiyle başlar. Kullanıcı deneyimi hesaba katılmadıkça bu mantıksız görünür.
Yazılım tek ekranda binlerce parametre sunabilir. Modular donanım her işleve fiziksel varlık verir. Kablo açık ilişki yaratır. Düğme yalnız bir veya birkaç parametreyi değiştirir. Patch kurmak, müzikal kararlılığı teşvik edebilecek kararlar gerektirir. Vintage sistemler pahalı ve nadirdi. Yeni üreticiler modern kullanıcılar için, özellikle Doepfer'la güçlü biçimde ilişkili Eurorack formatında modüller üretmeye başladı. Ortak mekanik/güç formatı olduğunda bağımsız üreticiler kullanıcıların şirketler arasında birleştirdiği modüller yapabilir. Enstrüman tek üreticinin kapalı sistemi olmaktan çıkar. Ekosisteme dönüşür. Bu iş mimarisi canlanma için analog ses nostaljisi kadar önemlidir.
Eurorack küçük üreticileri birlikte çalışabilir hâle getirerek sentezi değiştiriyor
Doepfer'ın modular canlanmadaki rolü dikkatle ele alınmayı hak eder; çünkü Eurorack'in önemi tek efsanevi oscillator'dan çok standardizasyonda yatar. Müzisyen kasa, güç sistemi ve çok sayıda üreticiden modül satın alarak özel enstrümanı kademeli kurabilir. Bu, tek dev vintage sistem satın almaya kıyasla eşiği düşürür. Aynı zamanda küçük şirketlerin tam synthesizer üretmeden uzman tasarımlar satabileceği pazar yaratır. Sonuçlar devasa olur.
Dijital control analog signal path'lerle yan yana yaşayabilir. Geleneksel subtractive synthesis, granular processing, sampling, physical modelling, chaotic control voltage'lar ve erken Moog ya da Buchla sistemlerinin hiç denemediği fikirler üzerine kurulu modüllerle birlikte bulunur. Modular synthesizer sonik açıdan daha az standart, mekanik açıdan daha standart hâle gelerek geri döner. Bu paradoks modern sahnenin büyük bölümünü açıklar. Ortak rail genişliği özgürlük yaratır.
Trent Reznor, Vince Clarke ve Gary Numan modular takıntının kuşakları ve elektronik türleri aştığını gösteriyor
Belgeselin büyük röportaj kadrosu canlanmanın tek underground sahneye ait olmasını engeller. Trent Reznor modular synthesis'e industrial/alternative prodüksiyon dünyasından yaklaşır. Vince Clarke onlarca yıllık synth-pop zanaatını getirir. Gary Numan erken Britanya elektronik pop'ını sonraki donanım kültürüne bağlar. Bu müzisyenlerin plak yapmak için modular sistemlere ihtiyacı yoktur. Devam eden ilgilerinin önemli olmasının nedeni tam da budur. Modern dijital workstation karmaşık sound design'ı daha verimli üretebilir, otomatikleştirebilir ve geri çağırabilir. Modular donanımı seçmek estetik ve davranışsal tercih olur. Müzisyen süreçle farklı etkileşmek ister. Filmin canlanmayı pahalı nostalji sayanlara verdiği en ikna edici yanıt budur. Çekimin bir bölümü sistemin otomatikleştirmeyi reddettiği şeylerde yatar.
Chris Carter ve Daniel Miller modular canlanmayı post-punk'ın DIY elektronik soyuna bağlıyor
Chris Carter'ın Throbbing Gristle geçmişi ve Daniel Miller'ın the Normal ile Mute Records çalışması belgeseli doğrudan Synth Britannia'ya bağlar. Erken post-punk elektronik müzisyenleri erişilebilir teknolojiyi çoğu zaman geleneksel rock-grubu yapılarından kaçmak için benimsedi. Modular canlanma ilk bakışta bunun ters yönünde, pahalı ve uzman donanıma doğru hareket ediyor görünür. Ortak ilke kontroldür. Elektronik müzisyenler tek sabit enstrümantal rolü miras almak yerine sesin kurulmasına doğrudan erişim ister. 1978'de ucuz monofonik synth ile 2010'da özel Eurorack sistemi farklı ekonomik koşullarda aynı arzuyu ifade edebilir. Teknoloji değişir. Standart grup düzenini kabul etmeme isteği tanıdık kalır.
Carl Craig modular sistemlerin, dans müziği onlarsız gelişmeyi zaten öğrendikten sonra dans müziğine nasıl geri girdiğini gösteriyor
Techno ve house drum machine, sampler, sequencer ve nispeten kompakt synthesizer'larla gelişti. Elektronik dans kültürünün ortaya çıkması için modular donanım gerekli değildi. Sonraki geri dönüşü yapımcılara modern stüdyo iş akışlarına sample edilebilecek, sequence edilebilecek veya entegre edilebilecek ritim ve texture üretmek için başka ortam sağlar. Carl Craig'in varlığı bu nedenle filmin modular synthesis'i dans müziğinden kopuk ayrı deneysel gelenek gibi ele almasını engeller. Modular, tam kompozisyon sistemi yerine source generator olarak işleyebilir. Yapımcı tek kararsız sequence kurabilir, birkaç dakika kaydedebilir ve sonucu daha sonra düzenleyebilir. Bu hibrit iş akışı analog-versus-digital tartışmalarının neden tarihsel olarak zayıf olduğunu gösterir. Güncel müzisyenler ikisini birleştirir. Modular canlanma herkes bilgisayarı reddettiği için değil, donanım onlara bilgisayarı beslemenin başka yolunu verdiği için başarılı olur.
Hardcore Edition röportaj bolluğunu verimli sinema yerine arşiv değerine çeviriyor
Dört saatlik Hardcore Edition, sinema uzun metrajının kaldırabileceğinden çok daha fazla ayrıntı isteyen meraklılar için yaratıldı. Yapısı yalnızca 96 dakikalık filme rastgele ekstra sahneler eklenmiş hâl değildir. Uzman seyirci için tasarlanmış ve sinema prömiyerinden önce bağımsız yayımlanmış alternatif/uzatılmış sunumdur. Bu ayrım RetroForge metadata'sında açık olmalıdır. Hardcore Edition tarihsel olarak önemlidir; çünkü röportaj yapılanlar arasında tasarımcılar ve müzisyenler vardır ve tanıklıkları standart kurguda ciddi biçimde kısaltılmış olabilir. Elektronik-enstrüman tarihi için bu ekstra dakikalar geleneksel anlatısal verimlilikten daha değerli olabilir. Film yapımcısı sinema ile arşiv arasında seçim yapmak zorundadır. Fantinatto ve Amm fiilen iki seçeneği de yayımladı.
2013 ile 2014 tarih sorunu yayın aşamaları ayrılınca ortadan kalkıyor
Waveshaper Media bugün I Dream of Wires'ı 2013 olarak etiketler ve standart uzun metrajı 96 dakika listeler. Hardcore Edition 2013'te gönderildi ve satıldı. 96 dakikalık sinema kurgusu ise geniş biçimde tanıtılan dünya prömiyerini 26 Nisan 2014'te Moogfest'te yaptı; bu nedenle çeşitli platformlar filmi 2014 olarak listeler. Hiçbir kaynağı yanlış ilan etmeye gerek yoktur. Proje 2013'te bir biçimde ticari olarak vardı, 2014'te başka biçimde sinemaya çıktı. İkisini de saklayın. Karışıklık kötü veri değil sürüm tarihidir.
Modular synthesis stüdyoyu hiçbir zaman tamamlanamayacak enstrümana çevirdiği için yaşıyor
Gitar, oyuncular modifiye etse bile tamamlanmış nesnedir. Modular synthesizer yapısal olarak sonsuza kadar tamamlanmamış kalabilir.
Her zaman başka modül eklenebilir. Sinyal başka yöne yönlendirilebilir. Sequencer daha önce elle kontrol edilen şeyi kontrol edebilir. Bir üreticinin fikri diğerinin fikriyle etkileşebilir. Bu, enstrümanı takıntıyla özellikle uyumlu yapar. Sahip yalnız çalmayı öğrenmez. Çaldığı şeyi tasarlamayı da sürdürür. I Dream of Wires bunu hiçbir kısa teknik açıklamanın anlatamayacağı kadar iyi anlar. Kablolar dağınıklık değildir. Enstrümanın hâlâ oluştuğunun görünür kanıtıdır.
İzleme ve koleksiyon notu
Projeyi iki önemli kanonik sürüme sahip eser olarak ele alın: *2013'te yayımlanan yaklaşık dört saatlik Hardcore Edition ve Nisan 2014'te Moogfest'te prömiyer yapan 96 dakikalık sinema uzun metrajı*. Waveshaper ana eseri bugün 2013 diye etiketlerken streaming platformları sık sık 2014 kullanır.