Mellotron sihirli duyuluyor, çünkü her tuşun içinde inatla fiziksel kalan bir şey var
Mellotron'u neredeyse önemsiz gösterecek kadar basit tek cümleyle tarif etmek mümkün: bir tuşa basarsınız ve önceden kaydedilmiş manyetik tape şeridi çalar. Modern yazılım aynı temel fikri daha yüksek güvenilirlik, daha uzun sustain ve neredeyse sınırsız hafızayla binlerce kez yeniden üretebilir. Makine hayatta kalır; çünkü bu cümle müzisyenlerin gerçekte duyduğu her şeyi dışarıda bırakır.
Her nota başka bir müzisyenin daha önce kaydettiği performanstan başlar. Tape transport mekanik davranış getirir. Pitch, attack, noise, head alignment ve şeridin sınırlı uzunluğu sesin parçasına dönüşür. Tuşa yeterince uzun basarsanız tape sona ulaşır. Bıraktığınızda mekanizma şeridi yeni deneme için geri sarar.
Dianna Dilworth'un Mellodrama'sı enstrümanın tarihinin bu maddi zahmetten ayrılamayacağını anlar. OVID, 2008 belgeselini Harry Chamberlin'in California'daki icadından Britanya Mellotron'una, 1960'lar ve 1970'lerdeki ününe, dijital çağdaki gerilemesine ve sonraki kült yeniden doğuşuna uzanan yetmiş beş dakikalık yolculuk olarak tanımlar. Hikâye çalışır; çünkü Mellotron hiçbir zaman yalnız teknoloji değildir. Zor bir makinenin içine hapsolmuş kaydedilmiş insan performansıdır.
Mellotron kelimesinden önce Harry Chamberlin'in icadı gelmeli
En önemli tarihsel düzeltme kökenle ilgilidir. Tape-replay klavyeler Britanya'da Mellotron'la başlamadı.
Harry Chamberlin, klavyecilerin önceden kaydedilmiş enstrümantal sesleri yeniden üretmesini sağlayacak yol ararken on yıllar önce California'da enstrümanlar geliştirdi. Mellotron tarih arşivleri deneylerini Britanya makinesinin ünlü olmasından çok önce, 1940'ların sonu ve 1950'lerin başına yerleştirir. Bu önemlidir; çünkü Britanya rock'ının sonraki başarısı kopya ve devamcının mucidi gölgede bırakmasına izin verdi. Chamberlin'in enstrümanları tuşların altında bireysel tape kayıtları kullanarak tek icracının strings, brass, ritim kalıpları ve başka kaydedilmiş sesleri tetiklemesini sağlıyordu. Fikir dahiyaneydi ve mekanik açıdan zordu. Böyle bir enstrümanı tutarlı biçimde üretmek, atölyede bir tane yapmaktan farklı beceri gerektiriyordu; bu da hikâyenin sonraki aşamasında merkezî hâle gelir. Mellodrama anlatısal enerjisinin büyük bölümünü Chamberlin fikrinin Atlantik'i geçtiği rahatsız edici yoldan alır.
Bill Fransen'in Britanya yolculuğu enstrüman tarihini temiz icat hikâyesi yerine tartışmalı mülkiyet hikâyesine çeviriyor
Bill Fransen Chamberlin satış temsilcisi olarak çalıştı. Mellotron Archives'ın koruduğu ayrıntılı tarihe göre enstrümanları Britanya'ya götürdü ve eşlenmiş tape head'ler ile üretim desteği arayarak Bradmatic'ten Bradley kardeşlere başvurdu. Bradley'ler ilk başta Fransen'in kendi icadıyla uğraştıklarını sandı. Öyle değildi.
Harry Chamberlin sonunda ne olduğunu öğrendi ve teknolojisinin görünürdeki sahiplenilmesine öfkelenerek Britanya'ya gitti. Ardından mali uzlaşma ve teknoloji anlaşması yapıldı; Britanya üretim yolunun devam etmesine izin verildi.
Bu hikâye Mellotron'u yalnızca çalınmış Chamberlin diye adlandırmaktan daha karmaşıktır. Bradley'lerin kendi anlatısı ilk aşamada Chamberlin'in haklarından habersiz olduklarını gösterirken, sonraki anlaşma devam eden enstrüman için yasal temel oluşturdu. Ahlaki belirsizlik yine de yararlıdır. Teknoloji tarihi çoğu zaman her mucidin lisanslı fikri bir sonrakine nazikçe verdiği temiz yenilik zincirlerini tercih eder. Gerçek enstrümanlar yanlış anlama, fırsatçılık ve sonradan gelen uzlaşma üzerinden seyahat edebilir. Mellotron'un en ünlü sesleri tam da bu tür karmaşadan çıkar.
Bradley kardeşler zekice fikri müzisyenlerin gerçekten yeterli miktarda karşılaşabileceği ürüne dönüştürdü
Harry Chamberlin olağanüstü enstrümanlar yapabiliyordu; fakat Bradley kardeşlerin üretimi daha etkili standardize etmeye uygun imalat uzmanlığı vardı. Bu ayrım kritiktir. Çalışan prototip icat etmek ile yüzlerce ya da binlerce kullanılabilir birim üretmek farklı başarılardır. Mellotron Archives, Britanya operasyonunun yapım yöntemlerini Mellotron'un sonunda Chamberlin'den daha görünür olmasının nedenlerinden biri olarak gösterir; özellikle Britanya grupları enstrümanı uluslararası başarı kazanan rock müziğe taşıdıkça.
Mk I ve Mk II enstrümanları büyük, karmaşık makineler olarak kaldı. M400 gibi sonraki tasarımlar taşınabilirliği geliştirdi ve tape-frame sistemini turne yapan müzisyenler için daha pratik hâle getirdi.
"Taşınabilir" sözcüğü yine görelidir. M400, modern klavyecilerin dijital alternatiflere minnet duymasını sağlayacak kadar ağırdı. Önemli nokta üretimin kültürel erişimi değiştirmesidir. Bir ses ancak yeterince müzisyen o sesi üreten makineyi satın alabilir, ödünç alabilir, kiralayabilir veya onunla karşılaşabilirse etkili olur. Bradley katkısı bu nedenle Chamberlin'in icadı çevresindeki ticari bakım işi değildir. Fikrin sahneye dönüşmesinin nedenlerinden biridir.
Mike Pinder fabrika bilgisi ile müzikal kullanım arasında kusursuz köprü sağlıyor
Mike Pinder'ın Mellotron tarihindeki yeri alışılmadık ölçüde doğrudandır. Moody Blues uluslararası başarı kazanmadan önce Britanya enstrümanıyla çalıştı ve mekaniğini, hem imkânlarını hem zayıflıklarını anlayacak kadar biliyordu. Bu teknik aşinalık sahnede ve stüdyoda önemliydi.
Mellotron turneye karşı huysuz davranabilirdi. Tape mekanizmaları, hizalama ve transport hassastı; enstrümanı ayakta tutmak pratik bilgi gerektiriyordu. Pinder yalnızca string sesi seçip akor basmıyordu. Mellotron'un sınırlılıklarının Moody Blues'un orkestral kimliğinin parçasına dönüştüğü stili kurmaya yardım etti. Bu filmin üretim ile müzik arasındaki en güçlü insan bağlantılarından biridir. Enstrüman tarihleri, icracılar yalnızca sesin neden çekici olduğunu değil makineyi o sesi çıkaracak kadar uzun süre çalışır tutmak için ne gerektiğini de açıklayabildiğinde çok daha yararlı olur. Pinder'ın Mellotron'la ilişkisi bu nedenle Emerson'ın Moog'la ilişkisi yanında yer alır. Enstrümanlar çevrelerinde hâlâ icat edilmekte olduğu için müzisyenler sık sık gayriresmî mühendislere dönüşür.
"Strawberry Fields Forever" milyonlarca kişiye adını bilmeden Mellotron duyurdu
Beatles'ın "Strawberry Fields Forever" parçasının açılış flüt cümlesi kaydedilmiş en ünlü Mellotron seslerinden biri oldu. Kültürel önemi kısmen kılık değiştirmesinde yatar. Tını, orkestral duyulacak kadar küçük flüt grubunu andırırken tape yeniden üretiminin hafif gerçekdışı niteliğini taşır. Dinleyicilerin sesin popüler hafızaya girmesi için Mellotron kullanıldığını bilmesine gerek yoktu. İnsanlar çoğu zaman bir enstrümanın duygusal kimliğiyle teknik mekanizmasını öğrenmeden önce karşılaşır ve Mellotron bu sıranın özellikle güçlü örneğidir.
Kayıt ayrıca Mellotron'a erken sampler demenin neden açıklama gerektirdiğini gösterir. Makine tuşlara atanmış kaydedilmiş sesleri gerçekten yeniden çalar; bu da sonraki sampling'le açık kavramsal ilişki yaratır. Dijital hafıza, keyfî sample yakalama veya modern sampler'larla ilişkili kurgu esnekliği sağlamaz. Önceden kaydedilmiş tape'ler mekanik playback'e bağlı sabit kütüphanedir. Onu tape-replay klavye diye adlandırmak tarihsel olarak daha temizdir. Sampling'e benzerlik daha sonra açıklanabilir; tanımın yerine geçmez.
King Crimson Mellotron'u psychedelic renkten mimari ağırlığa dönüştürdü
Ian McDonald'ın varlığı Mellodrama'ya King Crimson'a doğrudan rota verir; grubun 1969 çıkış albümü Mellotron'u Progressive rock'ın tanımlayıcı tınılarından biri hâline getirdi. In the Court of the Crimson King'de enstrüman düzenlemeleri sahte strings ile yalnızca süslemez. Ölçek yaratır. Uzatılan tape sesleri beş müzisyenin çevresinde orkestra varmış izlenimi yaratırken, temiz orkestral kayıttan daha uğursuz duyulacak kadar istikrarsızlık ve gren korur. Sonraki Crimson kadroları Mellotron dokularını farklı biçimlerde kullanmayı sürdürdü; enstrüman Genesis, Yes, Barclay James Harvest ve çok sayıda başka grup üzerinden progressive rock'a yayıldı. Bağlantı o kadar güçlendi ki artık tek akor bile türe aşina dinleyicide bütün tarihsel dönemi tetikleyebilir. Bu hem zafer hem tuzaktır. Çok sayıda önceden kaydedilmiş tınıya sahip enstrüman kültürel olarak nispeten küçük strings, choir ve flute sesleri ailesiyle özdeşleşti. Mellotron mitolojisi sonunda kendi olanaklarını daralttı.
Genesis, turne müzisyenleri güvenilirliğinden nefret ederken bile enstrümanın neden kompozisyonun parçasına dönüşebildiğini gösteriyor
Genesis'ın 1970'ler düzenlemeleri Mellotron strings ve choir dokularını senfonik ölçeğinin parçası yaptı. Makine geçişi anında dönüştürebiliyor; Tony Banks'in orkestra taşımadan org veya piyanodan dev bir sürdürülen katmana geçmesine izin veriyordu. Canlı kullanım bütün zayıflıkları açığa çıkarıyordu.
Sıcaklık, nem, taşıma ve mekanik aşınma tape playback'i etkileyebilir. Orkestral olmak için tasarlanmış ses, bestecinin planlamadığı biçimlerde dalgalanmaya, sürünmeye veya bozulmaya başlayabilir. Progressive gruplar yine de Mellotron taşıdı; çünkü pratik hiçbir alternatif örneklenmiş gerçekçilik ile mekanik kusurun tam aynı birleşimini üretmiyordu. Bu takas belgeselin merkezî zevklerinden biridir. Enstrüman kısmen zor olduğu için sevilir. Modern dijital klavyeler tape'leri çok daha güvenilir biçimde yeniden üretebilir. Sorunu çözer ve bu nedenle icracıların orijinal makineyle sahip olduğu ilişkinin bir bölümünü kaldırırlar. Bu kaybın önemli olup olmadığı estetik sorudur. Koleksiyoncular için açıkça önemlidir.
Dijital synthesizer Mellotron'u müzisyenler sesi sevmeyi bıraktığı için "öldürmedi"
Mellotron'un 1970'lerin sonu ve 1980'lerdeki gerilemesi çoğu zaman teknolojik eskime olarak anlatılır. Polyphonic synthesizer'lar ve dijital sample tabanlı klavyeler giderek daha yetenekli, güvenilir ve taşınabilir hâle geldi. Bu avantajlar belirleyiciydi. Mellotron'un kötü duyulduğunu kanıtlamadılar. Müzisyenler ve turne ekipleri sonunda her tuşun altındaki bireysel tape şeritlerinin geri sarılmasına bağlı olmayan enstrümanlardan orkestral ve sampled dokular elde edebildi. Ekonomik ve lojistik argüman sevgiyi bastırdı. Streetly'nin tarih arşivi zorlu iş dönemini dağıtım düzenlemelerinin çöküşü ve daha sonra orijinal üretimin ortadan kalkması üzerinden izler. Enstrüman sonra koleksiyoncu kültürüne girdi. İronik biçimde dijital teknoloji mekanik sistemi eskiten tape kütüphanelerini korumaya yardım etti. Ses onu üreten makineden uzun yaşayabilir. Sonraki canlanma bazı müzisyenlerin yine de makineyi geri istediğini gösterir.
1990'lar ve 2000'lerdeki yeniden doğuş kusuru lükse çeviriyor
Dilworth Mellodrama'yı yaptığında orijinal Mellotron'lar kült objelere dönüşmüştü. Yeni üretim ve restorasyon çabaları enstrümanı canlandırırken yazılım ile dijital donanım klasik tape setlerini ucuza yeniden üretiyordu. Bu büyüleyici ters dönüş yaratır. 1970'lerde müzisyenler Mellotron'un zayıflıklarına katlanıyordu; çünkü sesleri başka türlü elde etmek zordu. Yeniden doğuş döneminde müzisyenler bu zayıflıkları temiz alternatifler bol olduğu için seçer. Tape noise, pitch kararsızlığı ve sınırlı süre karaktere dönüşür. Makinenin kusurları otantiklik kazanır.
Bu kalıp vintage enstrüman kültürünün tamamında görülür. Üreticilerin bir zamanlar umutsuzca çözmeye çalıştığı teknik sınırlamalar, eski sesi kusursuz dijital yeniden üretimden ayırdığı için daha sonra arzu edilir hâle gelir. Belgesel, canlanmanın sıradanlaşmasından sonra geriye bakmak yerine kült hâlâ aktifken bu geçişi yakaladığı için özellikle değerlidir.
Brian Wilson Britanya-prog hikâyesini karmaşıklaştırıyor, çünkü Chamberlin ve tape klavyelerin Amerikan hayatı da vardı
Brian Wilson'ın görünmesi filmin, Amerikan icadının ancak Britanyalı rock müzisyenleri keşfettikten sonra önemli olduğu tarihine dönüşmesini engeller. Chamberlin enstrümanlarının Amerikan kullanıcıları ve Mellotron'dan bağımsız gelişim hattı vardı. Britanya gruplarının daha sonraki küresel ünü yalnızca daha güçlü kamusal bağlantı yarattı.
Bu önemlidir; çünkü enstrüman tarihi survivor bias'a açıktır. Ünlü fotoğraflarda görünen makine kavramı icat etmiş makine sanılır. Mellodrama, Chamberlin ile Mellotron bağlantılı ama ayrı kaldığında en güçlü hâlindedir. Biri diğerinin yalnız prototipi değildir. Olağandışı Atlantik ötesi karşılaşmadan sonra tarihleri ayrılan akraba ailelere dönüşürler.
Modern müzisyen röportajları Mellotron'un nostaljinin çoktan eskimiş olması gereken noktadan sonra neden yaşadığını açıklıyor
Jon Brion, Michael Penn, Matthew Sweet, Rick Nielsen, Pea Hicks ve başka sonraki kullanıcılar, enstrüman 1960'lar ve 1970'ler tribute kültürüne hapsolmadığı için görünür. Alternative rock, indie prodüksiyon ve deneysel müzisyenler tape-klavye seslerini duygusal belirsizlikleri için yeniden keşfetti. Mellotron aynı anda orkestral ve bozuk duyulabilir. İstikrarsızlığın kendisi bilinçli biçimde modellenmediği sürece bu nitelik temiz modern sample'larla inandırıcı biçimde yeniden üretmek zordur. Sonraki müzisyenler bu nedenle enstrümanı yalnızca "vintage" duyulmak için değil attack ile decay'inin insan topluluğu ve makine playback'i arasında tuhaf alan kaplaması nedeniyle kullanır. Film güncel kullanıcıların bu çekimi açıklamasına izin vererek güncellik kazanır. Enstrüman belgeseli orijinal üretim bittiğinde sona ermemelidir. Birilerinin makineyi neden geri getirmeye zahmet ettiğini sormalıdır.
75 dakikalık katalog süresi ile 1:19:43 streaming göstergesi ayrı metadata olarak kalmalı
OVID kataloğu Mellodrama'yı Dianna Dilworth yönetmenliğinde 2008 yapımı ve 75 dakikalık belgesel olarak tanımlar. Güncel stream göstergesi 1:19:43'tür. IMDb ve başka kataloglar da yaygın biçimde 75 dakika kullanır. Fark mütevazıdır ama basit yuvarlamadan büyüktür. Platforma özgü kurgu, leader/credit süresi veya daha sonraki master'ı yansıtabilir. Açık sürüm dokümantasyonu olmadan RetroForge katalog süresini korumalı, daha uzun ölçülmüş değeri ise ileride entegre edilirse ilgili stream'e bağlamalıdır. Bu, enstrüman belgesellerinin de büyük konser filmleri kadar sürüm disiplinine ihtiyaç duyduğunun iyi örneğidir. Küçük filmlerin metadata'sı da dağınık olabilir.
Mellotron önemli, çünkü yokluğu çalınabilir hâle getirdi
Mellotron'un içindeki önceden kaydedilmiş her tape, odada olmayan bir müzisyen içerir. Enstrümana daha derin tarihsel tuhaflığını veren budur.
Klavyeci başka biri tarafından daha önce icra edilmiş flüt, keman veya koroları tetikleyebilir. Makine kaydı performans malzemesine dönüştürür. Sonraki sampler'lar bu ilkeyi radikal biçimde daha esnek yapacaktır. Mellotron onu duygusal olarak görünür kıldı. Tuşa basarsınız ve bir hayalet çalar. Belgeselin adı kelime oyunudur. Dramayı enstrümanın kendisi sağlar.
İzleme ve koleksiyon notu
75 dakikalık 2008 uzun metrajını ana eser düzeyi süresi olarak kullanın; OVID'in güncel 1:19:43 stream süresini ise sürüm düzeyi metadata olarak koruyun. Mellotron'u dijital sampler değil, Harry Chamberlin'in daha erken enstrümanlarından türeyen elektromekanik tape-replay klavye olarak tanımlayın.