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フレーム 068I Dream of Wires2013
上映室 · 映画 068

I Dream of Wires

revivalがvintage nostalgiaを超えるsubcultureへ成長したtechnologyのhistory

監督Robert Fantinatto
映画年2013
上映時間Waveshaper MediaおよびPrime Videoで96分
アーカイブ分類Modular Synthesizers / Electronic Music / Instrument Documentary

modular synthesizerについてのdocumentaryは、simpleなことをdifficultにするのが好きなpeopleについてのdocumentaryになる運命にある

modular synthesizerはelectronic musicでもmost seductive contradictionsの一つ。almost any conventional instrumentでは不可能なsoundsをgenerateできるが、そこへreachするにはpatch cables、multiple modules、control voltages、tuning decisions、そしてyesterday's perfect patchをtomorrow reproduceするのがdifficultかもしれないことへのacceptanceが必要。

Robert Fantinatto/Jason Ammはこのattractionをculture内部からunderstandしている。

MoogとBuchlaがparallel beginningsを提供しone inventorをentire creation mythにしない

historical openingはUnited States early modular synthesis中心にRobert Moog/Don Buchlaを置く。systemsはdifferent musical communities/design assumptionsを通じindependently developした。

MoogはHerb Deutschとのcollaborationからvoltage-controlled modular instrumentをdevelopし、keyboard interfaceがconventional pitch systems training musiciansにapproachableにするhelpをした。

Morton SubotnickがBuchlaをkeyboard substituteではなくcomposition systemとして理解すべき理由を示す

SubotnickのSilver Apples of the MoonはBuchla systemとassociatedするlandmark electronic compositionsの一つ。

keyboard-centred synthesizer performanceとの重要differenceはconceptual。

Herb DeutschがMoog sideへmusical collaborationをrestoreする

Herb DeutschはMoogに続き再びappearしroleは同じくらいimportant。

early synthesizer developmentはengineersがcomplete musical futuresをindependently inventしたのではなく、composersがengineersへtoolsをrequestしたprocessだったことをremindする。

Bernie Krauseがelectronic-music historyへstudio experimentationからecologyまでone instrumentがmoveできるとremindする

Bernie Krauseのworkはearly Moog performance/studio sessionsからlater natural soundscapes study/recordingまでseveral electronic worldsをcrossした。

presenceはfilmをgenre history beyondへbroadenする。

modular systems declineはfailureと同じくらいsuccessによって起きた

late 1970s/1980sまでにportable integrated synthesizers、polyphony、preset memory、eventually digital instrumentsがincreasingly availableとなり、large modular systemsはimpracticalに見えた。

near-extinctionとdescribeされることがあるがliterally取らなければuseful。

modular systemsはstudios/collectionsにremainしspecialised usersはcontinueした。消えたのはmainstream synthesizer design centre近くのposition。

1990s revivalはinconvenienceがagain interestingになったとpeopleがdecideして始まる

I Dream of Wires centreのresurgenceはmainstream digital technologyがpowerful/affordable/convenientになったexactly when musicians/buildersがmodular conceptsへreturnしたことでbeginする。

user experienceを考えないとirrationalに見える。

Eurorackがsmall manufacturersをinteroperableにしてsynthesisをchangeする

Doepfer roleはone legendary oscillatorよりstandardisationでsignificant。

musicianはcase/power systemをbuyしmany manufacturersのmodulesからcustom instrumentをincrementally createできる。one huge vintage system購入よりbarrierがlowerになる。

Trent Reznor、Vince Clarke、Gary Numanがmodular obsessionはgenerations/electronic genresをcrossすると示す

large interview rosterがrevivalをone underground sceneのものにしない。

Chris CarterとDaniel Millerがmodular revivalをpost-punk DIY electronic lineageへ戻す

Chris CarterのThrobbing Gristle history、Daniel MillerのThe Normal/Mute Records workがdocumentaryをdirectly Synth Britanniaへconnectする。

Carl Craigがdance musicがmodularなしでthriveした後でもmodular systemsが再びdance musicへ入れると示す

techno/houseはdrum machines、samplers、sequencers、relatively compact synthesizersでdevelopした。modular hardwareはelectronic dance culture emergenceにrequiredではなかった。

Hardcore Editionがinterview abundanceをefficient cinemaではなくarchival valueへturnする

four-hour Hardcore Editionはtheatrical featureではsustainできないfar more detailをwantするenthusiasts向けにcreateされた。

2013 versus 2014 dating problemはrelease stagesをseparateすれば消える

Waveshaper Mediaは現在I Dream of Wires2013とlabelしstandard featureを96 minutesとしてlistする。Hardcore Editionは2013にshipped/soldされた。

modular synthesisがsurviveするのはstudioをcompleteできないinstrumentへturnするから

guitarはplayers modifyしてもfinished object。modular synthesizerはstructurally unfinishedのままindefinitelyいられる。

another moduleをalways addできる。signalをrerouteできる。sequencerがhand-controlledだったものをcontrolできる。one manufacturer's ideaがanotherとinteractできる。

視聴・コレクション上の注意

projectにはtwo major canonical editionsがあるものとして扱う。*2013年releaseの約4時間Hardcore Editionと、2014年4月Moogfestでpremiereした96-minute theatrical feature*。Waveshaperはcurrently core workを2013とlabelし、streaming platformsはoften 2014を使う。

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