Filmin en iyi kararı, Janis Joplin'e kendi biyografisinin bir bölümünü yazdırmak
Janis Joplin geride devasa bir kamusal imge bıraktı: pürüzlü ses, tüylü kıyafetler, Southern Comfort şişesi, coşkulu sahne hareketi ve olağanüstü başarıya ulaşıp yirmi yedi yaşında ölen bir şarkıcıya dair tanıdık hikâye. Amy Berg'in Janis: Little Girl Blue filmi bu imgelerin düzleştirici etkisine karşı tekrar tekrar çok daha sessiz bir şeye döner.
Joplin'in mektuplarını filmde Cat Power adıyla bilinen Chan Marshall okur. PBS bu yazışmaları belgesel boyunca ilerleyen merkezî bir hat olarak tanımlar ve tercih, çağdaş performans görüntülerinin tek başına sağlayamayacağı bir Joplin versiyonuna erişim verir. Mektuplar sonraki otobiyografi değil özel iletişimdir; on yıllar sonra büyük bir belgeseli anlatmak için kullanılacaklarını kimsenin bilmediği sırada yazılmıştır.
Bu onları "gerçek Janis"e filtresiz yol yapmaz. İnsanlar özellikle ebeveynlere, dostlara veya sevgililere yazarken mektuplarda da kimlik performansı yapar. Değerleri yakınlıktadır. Daha sonraki tanıkların hayatın ne anlama geldiğine karar vermesinden çok, Joplin'in belirli zamanlarda belirli insanların ne bilmesini istediğini korurlar. Berg bu parçaları aile, grup arkadaşları, dostlar ve eski partnerlerle yapılan röportajların yanına yerleştirir; böylece film kamusal güç ile özel öz-anlatım arasında, birinin diğerini geçersiz kıldığını iddia etmeden hareket eder.
Port Arthur önemli, çünkü belgesel San Francisco'yla başlamayı reddediyor
Ünlü Janis Joplin hikâyesi çoğu zaman şarkıcı karşı-kültüre ulaştığında başlar; sanki San Francisco doğru sahneyi bekleyen tamamlanmış bir kişiliği keşfetmiş gibi. Little Girl Blue Texas'a zaman ayırır çünkü önceki sosyal ortam görünür kalmadıkça sonraki dönüşüm anlam kazanmaz. Joplin Port Arthur'da büyüdü ve ilgi alanları, görünüşü ve hırslarıyla o ortamda genç bir kadına sunulan roller arasındaki mesafeyi yaşadı.
Filmin röportaj ağı kardeşleri Laura ve Michael Joplin'i de içerir; bu da yalnızca müzisyenlerden oluşturulmuş belgesellerin sahip olamayacağı bir aile perspektifi yaratır. Tanıklıkları kamusal performansçıyı çok daha uzun bir tanınma ve ait olma arzusuna bağlamaya yardım eder.
Berg bu materyali dikkatle ele almak zorundadır çünkü biyografi çocukluk acısını fazla verimli açıklama aracına dönüştürebilir. Zor bir ergenlik bağımlılığı, sanatsal hırsı veya sonraki ilişkileri otomatik olarak tek psikolojik anahtarla açıklamaz.
Belgesel genellikle güvensizlik ile özgüvenin yan yana var olmasına izin verdiğinde en güçlü hâline gelir. Joplin reddedilmiş hissedebilir ve yine de olağanüstü hırslı olabilir. Sevgi arzulayabilir ama sahne otoritesinin telafi olarak açıklanmasına gerek yoktur. Bu karmaşıklık Port Arthur'un yalnızca kaçınılmaz trajedinin ilk perdesi gibi işlemesini engeller.
Big Brother and the Holding Company yeterince pürüzlü çalıyor ki Joplin'in sesi tehlikeli kalabiliyor
Joplin'in Big Brother and the Holding Company ile yükselişi filmin San Francisco materyalinin merkezindedir. Peter Albin, Sam Andrew ve Dave Getz röportaj yapılan hayatta kalan grup üyeleri arasındadır; bu sayede belgesel Joplin'i baştan itibaren solo yıldız gibi sunmak yerine sesin çevresindeki müzikal ortamı inceleyebilir.
Big Brother kusursuz bir eşlik grubu değildi. Psychedelic blues'ları dağınık, yüksek ve yapısal olarak gevşek olabilirdi; bu da Joplin'in giderek büyüyen ünü etrafındaki gerilimin parçasına dönüştü. Eleştirmenler ve sektör figürleri onu, daha az disiplinli görülen grubun içindeki bariz istisnai yetenek olarak ele alma eğilimindeydi.
Kolay tarihsel sonuç, Big Brother'dan ayrılmanın açık sanatsal ilerleme olduğu yönündedir; gerçeklik daha az temizdir. Big Brother'ın pürüzlülüğü Joplin'in sesinin de aynı ölçüde kontrol dışı duyulabileceği bir ortam yaratıyordu ve bir grubun toplumsal kimliğini profesyonelce seçilmiş müzisyenlerle değiştirmek zordur.
Cheap Thrills bu dönemin ticari anıtına dönüştü ancak film görüntüleri kimyayı anlamayı kolaylaştırır. Joplin'in şarkıcılığı eşliğin üzerine nazikçe yerleştirilmiş değildir. Çevresindeki müzikle kavga ediyor, onu cesaretlendiriyor ve üzerinde ilerliyor gibi görünür.
Sonraki solo gruplar daha sıkı düzenlemeler sunabilir. Big Brother sürtüşme sunar. Ciddi bir Joplin tarihi ikisine de ihtiyaç duyar.
Monterey tek bir tepki planını kariyer mitolojisine çevirdi, ama film çevresinde ne olduğunu gösterebiliyor
Joplin'in 1967 Monterey Pop Festival görünümü yükselişinin belirleyici anlarından biri oldu. D. A. Pennebaker'ın filmi ünlü biçimde Cass Elliot'ın Joplin'i izlediği bir tepki planına keser; görüntü şaşkınlığı herhangi bir eleştirmenin yapabileceğinden daha verimli iletir.
Little Girl Blue yapıldığında bu sekans onlarca yıldır tekrar edilmişti. Berg Monterey'i hem tarihsel etkinlik hem miras alınmış ikonografi olarak kullanabilir.
Tehlike, ünlü planın başarıyı anlık göstermesidir. Joplin zaten performans yapıyordu, Big Brother San Francisco sahnesinde gelişmişti ve festivalde sektörün güçlü biçimde bulunması yerel itibarı ulusal fırsata dönüştürmeye yardım etti.
Filmin daha geniş kronolojisi bu sürecin bir bölümünü geri getirir. Monterey büyülü keşif sahnesi değil hızlandırıcı olur.
Bu ayrım sanatçı biyografisinin tamamında önemlidir. Arşiv yabancılar dikkat etmeye başladığı anda açıldığında kariyerler ani görünür. Joplin'in mektupları ve onu daha önce tanıyanların tanıklığı emeği yeniden hikâyeye koymaya yardım eder.
Big Brother'dan ayrılma kararı aynı anda hırs, kayıp ve müzik-endüstrisi baskısı olarak ele alınıyor
Berg, Joplin'in Big Brother and the Holding Company'den ayrılışını tartışır; bu karar sık sık büyük bir şarkıcının yetersiz bir grubu aşmasının kaçınılmaz anı gibi anlatılır. Filmdeki röportajlar yorumu karmaşıklaştırır. Joplin müzikal büyüme ve daha güçlü profesyonel çerçeve istiyordu; menajerler, plak şirketi beklentileri ve medya ilgisi ise onu giderek ayrı bir yıldız olarak ele alıyordu. Grup ilişkisinin müzikal olduğu kadar duygusal da ağırlığı vardı; dolayısıyla profesyonel mantık yine de kişisel kırılma yaratabilirdi.
Sonraki Kozmic Blues dönemi Joplin'e üflemeli düzenlemelerine ve farklı, soul odaklı bir palete erişim sağlar. Bu tercihler yalnızca sektörün onu daha saygın kılma girişimi değil, gerçek sanatsal ilgiyi yansıtıyordu.
Aynı zamanda zaten yoğun inceleme altındaki şarkıcının çevresinde yeni grup kurmak kendi baskısını üretir. Her düzenleme Big Brother'dan ayrılmanın doğru olup olmadığı tartışmasında kanıta dönüşür.
Belgesel farklı dönemlerden müzisyenlerin bu değişimleri anlatabilmesinden faydalanır. Bir kariyer kararı müzikal açıdan mantıklı ve duygusal açıdan istikrarsızlaştırıcı olabilir; biri diğerini geçersiz kılmaz.
Cat Power'ın sesi Janis'i taklit ediyormuş gibi davranmak yerine mesafe yaratıyor
Çağdaş bir şarkıcıyı Joplin'in mektuplarını okumak için kullanmak kolayca taklide dönüşebilirdi. Marshall Joplin'in konuşma sesini veya sahne kişiliğini yeniden üretmeye çalışmaz.
Bu ölçülülük kritiktir. Mektuplar ölü şarkıcının filmi kelimenin tam anlamıyla anlattığı yanılsamasını yaratmadan Joplin'in sözleri olarak kalır.
Marshall'ın varlığı ayrıca rock ve şarkıcı-söz yazarı geleneklerinde çalışan kadın kuşakları arasında ince bir bağlantı kurar. PBS'in genişletilmiş yayını P!nk ve Melissa Etheridge gibi sonraki müzisyenlerin Joplin'in etkisini konuştuğu röportajlar içerir; ancak film etkiyi yalnızca övmek yerine gösterdiğinde en iyi çalışır.
Sesli okuma bunu zarif biçimde yapar. Modern sanatçı Joplin'in ne kadar önemli olduğunu ilan eden yorumcu değil, tarihsel metnin iletkeni olur.
Ayrıca görsel malzemenin daha seyrek olduğu dönemler arasında belgeselin sürekliliği korumasına izin verir. Bir mektup, anlatıcının Joplin'i klinik biçimde özetlemesine gerek kalmadan izleyiciyi bir şehirden, ilişkiden veya kariyer evresinden diğerine taşıyabilir. Teknik filme kişisel hat verirken vantrilokluk hissinden kaçınacak kadar mesafe bırakır.
Belgesel cinselliğin ve ilişkilerin alışılmış rock-yıldızı hikâyesinin arkasında kaybolmasına izin vermiyor
Joplin'in özel hayatı sık sık ya partnerler kataloğuna ya da kontrolsüz aşırılık klişesini destekleyen kanıta indirgenmiştir. Berg'in filmi onu kişisel olarak tanıyan insanlarla röportajlar kullanarak daha fazla duygusal bağlam geri getirir.
Belgesel erkek ve kadınlarla ilişkileri, cinselliği izleyiciyi şaşırtmak için tasarlanmış bir ifşa hâline getirmeden kabul eder. Daha önemli olan bağlanma, yalnızlık ve hızlı şöhret ile turnenin içinde sürdürülebilir yakınlığın ne kadar zorlaşabileceği sorusudur.
Bu alan özel dikkat gerektirir çünkü ölüm sonrası biyografi her ilişkiyi açıklama aracına dönüştürebilir. Biri "onu gerçekten anlayan kişi", diğeri "kalbini kıran kişi" olur ve normal insan ilişkilerinin karmaşıklığı öznenin genç öldüğü gerçeği etrafında yeniden düzenlenir.
Berg'in mektupları kullanması bu temizliğin bir bölümüne direnir. Joplin'in kendi sözleri sahnede görülen özgüvenle çelişebilir; bu, sahne özgüveninin sahte olduğunu kanıtlamaz. Film duygusal kırılganlığı müziğin gizli anahtarı değil, bütün bir insanın parçası olarak ele aldığında en güçlü hâline gelir.
Bağımlılık hikâyenin parçası, hikâyenin türü değil
Joplin 4 Ekim 1970'te Los Angeles'ta heroin overdose nedeniyle öldü. Sorumlu her biyografinin uyuşturucu kullanımını ele alması gerekir ve film bağımlılığı doğrudan konuşan kişiler içerir.
Genç ölen müzisyenler hakkındaki belgesellerde sorun orandır. Son bilindiğinde bütün biyografi adli yeniden yapılandırmaya benzemeye başlayabilir. Her parti, ilişki ve yorgunluk anı ipucuna dönüşür.
Little Girl Blue hırs, müzisyenlik, aile, mizah ve işe önemli alan ayırdığı için bu tuzaktan birçok rock biyografisinden daha başarılı biçimde kaçınır. Bağımlılık yıkıcı ve sonunda ölümcül kalır ancak Joplin'i anlamanın tek çerçevesi olmaz.
Bu, kişisel istikrarsızlığı erkek çağdaşlarının benzer davranışlarından daha çok dikkat görmüş kadın rock sanatçıları için özellikle önemlidir. Joplin'in içki ve uyuşturucu kullanımı gerçektir; kariyeri kuran vokal tekniği, repertuvar kararları ve profesyonel hırs da gerçektir. Film ikisini de kabul edip trajediyi daha pazarlanabilir konuya dönüştürmek zorunda değildir.
Arşiv sahne özgüveniyle gündelik konuşma arasındaki farkı görünür kılıyor
Joplin'in canlı performans tarzı neredeyse korkusuz görünebilir. Bedeni sesle birlikte hareket eder ve şarkılar sık sık düzenlemenin üzerine yalnızca şarkı söylemek yerine onu aşmaya çalışıyormuş gibi göründüğü noktalara yükselir.
Röportaj görüntüleri başka bir ritim sağlar. Dick Cavett'la televizyonda veya başka filme alınmış sohbetlerde hızlı, komik ve sözel olarak çevik olabilir; aynı zamanda kamusal kişilik olarak muamele görme baskısını da açığa çıkarır.
Berg'in kurgusu karşıtlıktan yararlanır çünkü dışa dönük performansçı ile utangaç özel kişi arasındaki kaba ayrımı reddeder. İki mod arasında klişenin düşündürdüğünden daha fazla süreklilik vardır. Joplin mizahı toplumsal olarak, zamanlamayı müzikal kullanmasına benzer şekilde kullanır: bir replik keskin gelebilir, gerilimi boşaltabilir ve sonra daha ciddi bir şey için alan açabilir.
Arşivi birkaç yıl boyunca izlemek şöhretin çevresindeki koşulları ne kadar hızlı değiştirdiğini de gösterir. Röportajcılar giderek "Janis Joplin"e, tanıttıkları bir müzisyenden çok zaten bilinen kültürel figür gibi yaklaşır. Kamera yalnızca kişiyi değil, kişiye bağlanan büyüyen beklentiyi de belgelemeye başlar.
PBS genişletilmiş kurgu basit televizyon kısaltması değil, farklı bir sürüm
Ana sinema filmi genel olarak 103-104 dakika civarında kataloglanır. BBFC 103 dakika 30 saniyelik sinema sürümü kaydederken IDFA 104 dakika verir. PBS'in Mayıs 2016 tarihli American Masters yayını 1 saat 42 dakika 36 saniye sürer; yüzeyde benzer uzunluk olsa da PBS bunu ek arşiv performans görüntüsü ve Laura Joplin ile sonraki Janis'ten etkilenen sanatçılar dâhil yeni röportajlar içeren daha önce görülmemiş genişletilmiş kurgu olarak tanımlar.
Terminoloji kafa karıştırabilir çünkü belgesellerin televizyon sürümlerinin genellikle daha kısa olduğu varsayılır. Burada PBS açık biçimde bazı farklı içeriklere sahip genişletilmiş varyant sunmaktadır. RetroForge bu nedenle sinema ve PBS sürümlerini tek parça/röportaj listesiyle birleştirmek yerine ayrı tutmalıdır. PBS yayınının ardından gelen ev DVD/Blu-ray sürümü başka bir dağıtım katmanı yaratır; temel film Amy Berg'in 2015 belgeseli olarak kalır. Bu, basit film kartının kolayca sileceği orta düzey sürüm karmaşıklığının tam örneğidir.
Modern bir belgesel eski mitleri düzeltebilir ama nihai Janis Joplin'miş gibi davranmamalı
Film on yılların geriye dönük bilgisi, aile üyelerine erişim ve Joplin'in ölümünden hemen sonra yapılmış bir belgeselin kullanamayacağı kadar büyük arşivden yararlanır. Kaba klişeleri sorgulayabilir ve ünlü fotoğrafların dışında var olmuş kişiden daha fazlasını gösterebilir. Bu avantaj kendi ayartısını yaratır: sonraki bir belgeselin sonunda "gerçek" özneyi keşfettiği inancı.
Hiçbir uzun metraj bunu yapamaz. Berg de her önceki biyografi yazarı gibi bir yapı doğrultusunda mektuplar, tanıklar, performanslar ve dönemler seçer. Joplin'i seven veya onunla çalışan insanlar onu kendi konumlarından hatırlar ve yokluk arşivin parçası kalır.
Little Girl Blue'nun değeri önceki her Joplin görüntüsünü değiştirmesinde değil, o görüntüyü basitleştirmeyi zorlaştırmasındadır. Monterey'i ezebilen şarkıcı aynı zamanda eve mektup yazıyordu; başarı isteyen kişi başarının gerektirdiklerinden korkabiliyordu. Riskli kişisel tercihler müziğin gizli kaynağı olmak zorunda kalmadan biyografinin parçası kalır. Film Joplin'in sonundan daha büyük kalmasına yetecek kadar çelişki bırakır.
İzleme ve koleksiyon notu
Yaklaşık 103-104 dakikalık sinema kurgusunu ana film olarak kullanın. PBS'in *2016 American Masters genişletilmiş yayınını* ayrı tanımlayın; çünkü PBS bunun sinema sürümünün basit televizyon kopyası değil, ek arşiv görüntüleri ve röportajlar içeren farklı bir sürüm olduğunu açıkça belgeler.