İlk büyük Hendrix biyografisi, hafıza hâlâ anlaşmazlığa yetecek kadar tazeyken yapıldı
Jimi Hendrix 18 Eylül 1970'te Londra'da öldü. Yaygın biçimde A Film About Jimi Hendrix adıyla bilinen belgeselin yapımı Mart 1972'de başladı; bu da Joe Boyd, John Head ve Gary Weis'in gitaristin hayatı sonraki kuşakların miras aldığı cilalı efsaneye dönüşmeden önce uzun metrajlı bir biyografi kurdukları anlamına gelir.
Bu zamanlama filmin en büyük avantajıdır. Röportaj yapılan kişiler, her anekdotun kitaplardan, belgesellerden, kutu setlerinden ve anma kültüründen defalarca geçtiği ellinci yıldönümü retrospektifine katılmıyorlardı. Hendrix'in babası Al, eski grup arkadaşları, dostları, mühendisleri ve çağdaş müzisyenler, kaybın hâlâ yeni olduğu ve olayların tarihsel sıralamasının henüz istikrara kavuşmadığı bir noktadan konuşurlar. Eric Clapton, Pete Townshend, Mick Jagger, Little Richard, Mitch Mitchell, Billy Cox, Eddie Kramer, Linda Keith, Buddy Miles ve başkalarının anıları çoğu zaman anlatılan kişi kadar kendi Hendrix ilişkileri hakkında da bilgi verir.
AFI alışılmadık bir jenerik yapısı kaydeder. Ekrandaki jeneriklerde geleneksel bir yönetmen sunulmaz; filmin Boyd tarafından yapım, Head tarafından araştırma ve Weis tarafından görseller üzerinden "bir araya getirildiği" belirtilir. Boyd daha sonra süreci üç yönlü demokratik bir sistem olarak tarif etti. Bu ifade uygundur çünkü film tek bir otoriter anlatıcıdan ziyade birbiriyle rekabet eden kanıt türlerinden kurulur. Röportajlar Hendrix'in kendi sözlerinin yanında dururken tam veya geniş performans sekansları başka insanların onu tanımlama çabalarını kesintiye uğratır. Sonuç, Hendrix'in ölümüne kesinliğin hâlâ zor olacağı kadar yakın yapılmış bir portredir.
Başlığın kendisinin iki ayrı tarihi var
AFI ekrandaki başlığı yalnızca Jimi Hendrix olarak tanımlar; dönemin birçok eleştirisi de bu adı kullanmıştır. A Film About Jimi Hendrix dönemin yazılarında alternatif başlık olarak görülmüş ve özellikle Experience Hendrix'in resmî Deluxe Edition'ı dâhil sonraki ev-video paketlerinde daha tanıdık hâle gelmiştir.
Bu küçük adlandırma sorunu yararlıdır çünkü arşiv filmlerinin gösterimden sonra nasıl yeni kimlikler kazandığını gösterir. Bir DVD kutusundaki başlık zamanla orijinal uzun metrajlı filmin içinde görünen addan daha tanıdık hâle gelebilir.
RetroForge bu nedenle iki adı ayrı filmler gibi ele almak yerine aynı esere bağlamalıdır. Kamu sayfasında A Film About Jimi Hendrix kullanılabilir çünkü modern izleyicilerin çoğu bu adla arama yapacaktır; metadata ise Jimi Hendrix'i orijinal ekran başlığı olarak korumalıdır.
Süre geçmişi de benzer biçimde dağınıktır. AFI 102 dakika verirken resmî Hendrix sitesi 2005 Deluxe Edition'ı orijinal 103 dakikalık sinema filmini sunan sürüm olarak tanımlar. Yaygın kullanılan başka veritabanlarında yaklaşık 98 dakika görülür. Bu farklar, tamamen farklı kurgulardan çok aktarım hızı, kopya geçmişi veya kataloglama uygulamalarını yansıtacak kadar küçüktür; ancak yetkili kaynakların kendisi farklıyken tek evrensel rakam uydurmanın hiçbir gerekçesi yoktur. Eser düzeyinde en güvenli açıklama yaklaşık 102-103 dakikadır; tam süre tam sürüme bağlı kalmalıdır.
Hendrix'in performans görüntülerine biyografiyi yalnızca resimlemek değil, kesintiye uğratmak için alan veriliyor
AFI filmin performans materyalinin Monterey, Beat Club, Woodstock, Fillmore East, Berkeley ve Isle of Wight gibi başlıca kaynaklardan geldiğini belirtir. Resmî 2005 Hendrix sürümü ayrıca Atlanta Pop Festival görüntülerini belgeselin arşiv materyali ve bonus programları arasında öne çıkarır.
En önemli editoryal tercih süredir. AFI yapım tarihçesi filmdeki şarkıların röportaj sesi altında birkaç saniyelik örneklere indirgenmek yerine bütünüyle icra edildiğini belirtir. Bu, filmin performansın yalnızca görsel duvar kâğıdı olarak kullanıldığı sıradan bir biyografiye dönüşmesini engeller.
Eksiksiz bir "Like a Rolling Stone" ya da geniş Hendrix doğaçlaması, hiçbir röportaj konuğunun yeterince özetleyemeyeceği bir argüman kurabilir. Kamera dokunuşu, sahne hareketini, feedback kullanımını ve ritim müzisyenleriyle ilişkiyi, birinin Hendrix'in yenilikçi olduğunu açıklamasına gerek kalmadan gösterir.
Bu özellikle önemlidir çünkü itibarı olağanüstü hızlı biçimde çarpıcı görüntülere bağlandı. Monterey'de gitar yakmak, dişleriyle çalmak ve Woodstock'taki "The Star-Spangled Banner" kolayca ikonografiye indirgenebilir. Daha uzun performans sekansları bu görüntülerin çevresindeki müzikal yapıları geri getirir. İzleyici Hendrix'in çakmağa uzanmadan önce nasıl çaldığını izlediğinde gitar ateşi farklı anlam taşır.
Monterey, Woodstock ve Isle of Wight tek bir kalıcı ikon yerine üç farklı Hendrix gösteriyor
Performans arşivi Hendrix'in uluslararası şöhretinin neredeyse tamamını kapsar. Haziran 1967 Monterey, Britanya'da kendisini kanıtladıktan sonra geniş Amerikan rock seyircisine hâlâ dramatik bir giriş yapan müzisyeni yakalar. Ağustos 1969 Woodstock farklı bir kadroya ve radikal biçimde farklı bir kültürel ortama aittir. Ağustos 1970 Isle of Wight ise onu hayatının sonuna yakın, yeni materyal üzerinde çalışırken ve devasa ölçeğe ulaşmış bir festival ortamında gösterir.
Daha sonraki bir kariyer belgeseli bu olayları büyüklüğe ve ölüme giden önceden yazılmış yolun istasyonlarına dönüştürebilir. 1973 filmi daha az tarihsel mesafeye sahiptir ve bu nedenle aralarındaki sürtüşmeyi daha çok korur.
Grup, repertuvar ve performans koşullarındaki farklar önemlidir. Noel Redding ve Mitch Mitchell'lı Jimi Hendrix Experience, Billy Cox veya Buddy Miles'ın bulunduğu sonraki düzenlerle aynı değildir. Hendrix'in şöhretle ilişkisi de arşiv boyunca hızla değişir.
Filmin yapısı bu değişimleri katı bölüm sistemine dönüştürmeden fark etmeye izin verir. Bu RetroForge için özellikle değerlidir çünkü diğer Screening Room sayfalarında orijinal festival filmleri zaten vardır. Monterey performansı Monterey Pop'a, Isle of Wight görüntüsü Murray Lerner'ın festival arşivine bağlanabilir. Böylece biyografi kaynak filmlerin yerini almak yerine aralarında kavşak olur.
Dick Cavett materyali Hendrix'e sahne mitolojisinden daha sessiz bir ses veriyor
AFI özeti Hendrix'in Woodstock sonrası Dick Cavett Show görünümünün kullanımını özellikle vurgular. Görüntü önemlidir çünkü sohbetteki yumuşak konuşan kişi, amplified gitar, parlak kıyafetler ve sahne tahribatıyla kurulmuş gösterişli kamusal görüntünün yanında garip durur.
Bu karşıtlık sık sık "gerçek" Hendrix'in utangaç olduğu, sahne personasının ise icat edilmiş olduğu iddiası için kullanıldı. Film iki davranış karşı karşıya zorlanmadığında daha değerlidir. Bir müzisyen röportajda içine kapanık, performansta fiziksel olarak hâkim olabilir; biri diğerini sahte ilan etmek zorunda değildir. Cavett ayrıca Hendrix'e Woodstock'taki "The Star-Spangled Banner" yorumuna verilen tepkiyi konuşma alanı verir. Performans, kaydedilmiş en politik yorumlara açık enstrümantal rock parçalarından biri oldu; ancak Hendrix'in kendi sözleri sonradan yüklenen bazı büyük açıklamalara direnir.
Bu önemli bir arşiv dersidir. Ünlü eserler, sanatçıların kontrol edebileceğinden daha hızlı yorum biriktirir. Hendrix'in çağdaş sesini belgeselin içinde tutmak sonraki yorumcuların anlamı tamamen sahiplenmesini engeller. Film yine de sözlerini seçer ve kurgular, fakat en azından onu kendi biyografisinin içinde hazır bulundurur.
Röportajlar Hendrix'in zaten ünlü müzisyenlerin dengesini nasıl bozduğunu gösteriyor
Pete Townshend ve Eric Clapton özellikle değerli tanıklardır çünkü Hendrix Britanya'ya etkilenmeyi bekleyen amatörlerin arasına gelmedi. Güçlü kimlikleri olan yüksek profilli gitaristler ve gruplarla dolu bir sahneye girdi. AFI, Townshend'ın Who'nun yıkıcı sahne davranışıyla Hendrix'in teatral performansı arasındaki benzerliği konuşmasını özetler; Clapton ise Hendrix'in yeteneğini hayranlıkla ama belirli ölçüde rekabetçi tedirginlikle anlatır.
Bu anılar tarihsel açıdan önemlidir çünkü sonraki kanonlaşma hayranlığı kaçınılmaz gösterir. 1966 ve 1967'de Hendrix "evrensel kabul görmüş gitar tanrısı Jimi Hendrix" değildi. Küçük bir profesyonel dünyaya giren yeni bir rakipti ve yerleşik müzisyenleri enstrüman hakkındaki varsayımlarını yeniden düşünmeye zorluyordu.
Little Richard'ın anıları daha geriye, Hendrix'in başrol yıldızı değil sideman olarak çalıştığı döneme ulaşır. Bu kariyer aşaması ani yükseliş mitine başka bir düzeltme getirir. Londra görünürlüğünü değiştirmeden önce Hendrix'in tarzı yıllar süren profesyonel çalışma boyunca gelişmişti.
Belgeselin röportaj yapısı dramatik yeniden canlandırmaya ihtiyaç duymadan bu dönemlerin yan yana var olmasına izin verir. Eksik görüntüleri başkalarının anıları tamamlar; hayatta kalan performans görüntüleri ise o çıraklıktan sonunda ne çıktığını gösterir.
Noel Redding'in yokluğu önemli, çünkü bir belgeseli konuşmayı reddedenler de biçimlendirir
AFI yapım tarihçesi Noel Redding'in röportajı reddettiğini kaydeder. Chas Chandler müsait değildi; menajer Michael Jeffery ise katılımını tekrar tekrar erteledi. Bu yokluklar iç araştırma notlarında korunacak kadar önemlidir çünkü bitmiş film aksi hâlde olduğundan daha kapsamlı görünebilir.
Redding, Hendrix'in uluslararası itibarını yaratan dönemde Experience'ın basçısıydı. Chandler, Hendrix'i Britanya'ya getirip erken kariyerini kurmada kritik rol oynadı. Jeffery ile menajerlik ilişkisi ise sonraki iş tartışmalarının merkezine yerleşti. Bir belgesel yirmi röportaj içerebilir ve yine de konusu için temel sesleri eksik bırakabilir.
Bu yalnızca 1973 filmine özgü bir kusur değildir. Her sanatçı belgeseli erişim, rıza, ölüm, sözleşmeler ve katılımcıların eski ilişkileri yeniden açma isteği tarafından şekillenir. Buradaki avantaj, AFI'nin hayatta kalan yapım kayıtlarının sınırları alışılmadık ölçüde görünür kılmasıdır. Ciddi bir Screening Room sayfası röportaj ağını Hendrix hakkında hüküm veren eksiksiz jüri gibi değil, kanıt olarak ele almalıdır.
Film, ölüm sonrası Hendrix yayınları başlı başına tarihsel sorun hâline gelmeden önce yapıldı
1973'e gelindiğinde Hendrix kataloğu zaten olağanüstü karmaşık bir ölüm sonrası hayata başlamıştı; fakat sonraki yeniden yayımlar, yeniden kurulmuş albümler, miras yönetimleri, lisans anlaşmazlıkları ve arşiv projelerinin on yılları henüz gelecekteydi. Bu, belgeselin Hendrix mirasıyla ilişkisini modern filmlerden farklı kılar. Yapımcılar arşivin yeni kuşaklar için tekrar tekrar yeniden düzenlenmediği bir dönemde biyografi kurmaya çalışıyordu.
Bu filmi ölüm sonrası yorumdan bağımsız yapmaz. Hendrix öldükten sonra tamamlanan her film zaten neyin temsilî olduğuna karar verir. Soundtrack albümü, röportaj seçimi ve performans kaynakları kariyerinin bir versiyonunu yaratır.
Fark tarihsel yakınlıktır. Hendrix henüz elli yıllık gitar dergileri, imzalı ürünler, yıldönümü sürümleri ve yayımlanmamış materyal tartışmaları tarafından dönüştürülmemiştir. Film, orijinal kariyere neredeyse uzun bir sinematik ölüm ilanı kadar yakındır; ancak ölüm ilanının çalmayı açıklayamayacağını savunacak kadar da uzundur.
2005 Deluxe Edition reddedilen röportaj materyalini ikinci bir belgesel katmanına dönüştürüyor
Experience Hendrix'in resmî 2005 Deluxe Edition'ı orijinal sinema filmini korur ve 75 dakikadan fazla ek materyal getirir. En büyük bölüm yaklaşık 63 dakikalık From the Ukulele to the Strat programıdır ve 1972'de kaydedilip orijinal kurguya girmeyen röportajları kullanır.
Bu bonus program tarihsel açıdan değerlidir çünkü kurguda dışarıda bırakılan kanıt miktarını görünür kılar. Mitch Mitchell, Billy Cox, Buddy Miles, Eddie Kramer, Linda Keith, Al Hendrix ve başkaları aynı hayatın farklı bir versiyonunu destekleyebilecek materyalde görünür. Ek içerik Atlanta Pop Festival görüntülerini ve Electric Lady Studios'ta "Dolly Dagger" miksini inceleyen Eddie Kramer bölümünü de içerir.
Koleksiyoncular için Deluxe Edition'ı yalnızca teknik olarak iyileştirilmiş diskten fazlasına dönüştüren budur. Yeniden mastering edilmiş 5.1 soundtrack yararlıdır, ancak reddedilmiş röportajlar onu aramak için daha derin nedendir.
Ek materyal belgesel sürecini görünür hâle getirir. Orijinal 1973 filmi tutarlı bir eser olarak kalırken ekstralar bu tutarlılığın kurgucuların hangi arşivi kesip dışarıda bırakmasını gerektirdiğini açığa çıkarır.
Ölüm sonrası bir belgesel, kişi yalnızca trajediye dönüşmeyi reddettiğinde en iyi çalışır
Hendrix'in yirmi yedi yaşında ölümü doğal olarak filmin son bölümünü işgal eder ve AFI belgeselin ölümü çevreleyen tıbbi bulgular hakkında yazılı bilgiyle kapandığını belirtir. Ölümünün ne kadar yakın olduğu düşünüldüğünde vurgu anlaşılabilir.
Uzun metrajlı filmi trajedi anlatısına dönüşmekten alıkoyan şey müziğin büyük bölümünün bozulmadan kalmasına izin verilmesidir. Hendrix yalnızca hatırlanan biri olmak yerine bir şey yapmaya devam eder.
Bu önemlidir çünkü genç ölen sanatçılar biyografinin eserin yerini almasına özellikle açıktır. Hayatları temiz bir yay olarak anlatılacak kadar kısadır ve her başarı izleyicinin zaten bildiği sona giden başka adım gibi konumlandırılabilir.
A Film About Jimi Hendrix, performans bu yayı her kestiğinde en güçlü hâline gelir. Biyografi durur, gitar başlar ve gelecek geçici olarak önemini kaybeder. Film Hendrix öldükten sonra bir araya getirildi; ancak en iyi kanıtlarının çoğu kameranın önündeki hiç kimsenin bir gün anma filmi yapılacağını bilmediği sırada yaratılmıştı.
İzleme ve koleksiyon notu
2005 Deluxe Edition'ı tercih edilen arşiv paketi olarak kullanın; çünkü yaklaşık 102-103 dakikalık orijinal uzun metrajlı filmi yeniden mastering edilmiş sesle ve 75 dakikadan fazla ek materyalle sunar. Jimi Hendrix başlığını orijinal ekran adı, A Film About Jimi Hendrix'i ise yaygın alternatif/ev-video başlığı olarak koruyun.