film最大のdecisionはJanis Joplin自身にbiographyの一部を書かせること
Janis Joplinは巨大public imageを残した。rasping voice、feathered clothing、Southern Comfort bottle、ecstatic stage movement、extraordinary successを達成し27歳で亡くなったsingerというfamiliar story。Amy BergのJanis: Little Girl Blueは、それらimageのflattening effectへagainstし、よりquietなものへ繰り返し戻る。
Joplinのlettersはfilm内でCat Powerとして知られるChan Marshallが読む。PBSはcorrespondenceをdocumentary全体のcentral threadと説明し、このchoiceはcontemporary performance footageだけでは得られないversion of Joplinへのaccessを作る。letterはlater autobiographyではなくprivate communicationで、何十年後にmajor documentaryをnarrateするため使われるとは誰も知らない時に書かれた。
もちろんそれで"real Janis"へのunfiltered routeになるわけではない。人はletterでもidentityをperformする。親、friend、loverへ書く時は特にそうだ。valueはproximityにある。later witnessがlifeのmeaningをdecideしたものではなく、特定momentにJoplinが特定personへ何を知ってほしかったかをpreserveする。Bergはfragmentをfamily、bandmate、friend、former partnerのinterviewと並べ、public forceとprivate self-descriptionの間をmoveし、一方が他方をcancelするとinsistしない。
Port ArthurがimportantなのはdocumentaryがSan Franciscoから始めるのを拒むから
famous Janis Joplin storyはcountercultureへ到着したところから始まりがちで、San Franciscoがright stageを待っていたfinished personalityをdiscoverしたようになる。Little Girl BlueはTexasへ時間を使う。later transformationはearlier social environmentがvisibleでなければ理解できないからだ。JoplinはPort Arthurで育ち、自分のinterest、appearance、ambitionとそのsettingでyoung womanへavailableだったroleのdistanceをexperienceした。
film interview networkにはsiblings Laura/Michael Joplinが含まれ、fellow musicianだけのdocumentaryでは得られないfamily perspectiveを作る。testimonyがpublic performerを、recognition/belongingを求めたmuch longer historyへconnectする。
Bergはchildhood sufferingをtoo efficiently扱わないcareが必要になる。difficult adolescenceだけでaddiction、artistic ambition、later relationshipをone psychological keyからautomatically explainできない。
documentaryはinsecurity/confidenceをcoexistさせる時にstrongest。Joplinはrejectedにfeelしつつextraordinarily ambitiousでいられた。affectionをcraveしてもstage authorityをcompensationとしてexplain awayする必要はない。このcomplexityがPort Arthurをinevitable tragedyのfirst actだけにしない。
Big Brother and the Holding CompanyはJoplinのvoiceがdangerousなまま残るほどroughにsoundする
Big Brother and the Holding CompanyでのJoplin riseはfilmのSan Francisco material中心。Peter Albin、Sam Andrew、Dave Getzなどsurviving band memberがinterviewされ、voice周囲のmusical environmentをexaminingし、最初からsolo starとしてpresentすることを避ける。
Big Brotherはimmaculate backing ensembleではなかった。psychedelic bluesはragged、loud、structurally looseで、それがJoplinのincreasing fame周囲のtensionの一部になった。critic/industry figureは彼女をobvious exceptional talent、bandをless disciplinedと扱うことが多かった。
easy historical conclusionはBig Brotherをleaveするのがobvious artistic improvementだったというもの。しかしrealityはless clean。Big BrotherのroughnessがJoplin voiceもequally uncontrolledにsoundできるenvironmentを作り、groupのsocial identityはprofessionally selected musiciansでは簡単にreplaceできない。
Cheap Thrillsがそのperiodのcommercial monumentになったがfilm footageはchemistryを理解しやすくする。Joplin singingはaccompanimentの上へpoliteに置かれない。surrounding musicとfightし、encourageし、rideするように見える。
later solo bandsはtighter arrangementを提供できる。Big Brotherはfrictionを提供する。serious Joplin historyにはbothが必要。
Montereyはone reaction shotをcareer mythologyへ変えたが、filmはその周囲で何が起きたかを見せられる
Joplinの1967 Monterey Pop Festival appearanceはriseをdefineするmomentの一つになった。D. A. Pennebaker filmはCass ElliotがJoplin performanceを見るreaction shotへ有名にcutし、そのastonishmentはcriticよりefficientに伝わる。
Little Girl Blue制作時、そのsequenceはdecades repeatされていた。だからBergはMontereyをhistorical eventとinherited iconographyの両方として使える。
dangerはfamous shotがsuccessをinstantaneousに見せること。Joplinはすでにperformしており、Big BrotherはSan Francisco scene内でdevelopし、festivalのindustry presenceがlocal reputationをnational opportunityへconvertした。
film broader chronologyはそのprocessを一部restoreする。Montereyはmagical discovery sceneではなくaccelerationになる。
artist biography全体でimportantなdistinction。careerはarchiveがoutsiderがattentionをpayし始めたmomentからstartするとsuddenに見える。Joplinのlettersとearlier acquaintanceのtestimonyがlabourをstoryへ戻す。
Big Brother離脱をambition、loss、music-business pressureとして同時に扱う
BergはJoplinがBig Brother and the Holding Companyを離れるdecisionを扱う。これはgreat singerがinadequate bandをoutgrowしたinevitable momentと説明されがち。film interviewはinterpretationをmore complicatedにする。Joplinはmusical growthとstronger professional frameworkを求め、manager、record-company expectation、media attentionはますます彼女をseparate starとして扱った。band relationshipにはmusicalだけでなくemotional weightもあり、professional logicがpersonal disruptionを起こし得た。
later Kozmic Blues periodはhorn arrangementとdifferent soul-oriented paletteへのaccessをJoplinに与える。これはrespectableにするindustry attemptだけでなくgenuine artistic interestを反映した。
同時にalready enormous scrutiny下のsinger周囲にnew bandをbuildするとown pressureが生まれる。every arrangementが「Big Brotherをleaveしたのはcorrectだったか」というdebateのevidenceになる。
different periodのmusicianがchangeをdescribeできるためdocumentaryはbenefitを得る。career decisionはmusically sensibleとemotionally destabilisingを同時に満たせ、一方が他方をinvalidateしない。
Cat PowerのvoiceはJanisをimpersonateせずdistanceを作る
contemporary singerにJoplin letterを読ませることはeasyにimitationになり得た。MarshallはJoplin speaking voiceやstage personalityをreproduceしようとしない。
このrestraintがcrucial。letterはJoplinのwordsのままだが、dead singerがliterally movieをnarrateしているillusionを作らない。
Marshall presenceはrock/singer-songwriter traditionで働くwomenのgeneration間にsubtle connectionも作る。PBS extended broadcastはP!nk、Melissa Etheridgeなどlater musiciansのJoplin influence interviewを含むが、filmはinfluenceがsimply praisedされるよりdemonstratedされる時にstrongest。
vocal readingはそれをelegantly行う。modern artistがhistorical textのconduitとなり、Joplinがどれほどimportantだったかannounceするcommentatorにならない。
visual materialがsparseなperiodをまたぐcontinuityも提供する。letterがcity、relationship、career phaseをcarryし、narratorがJoplinをclinically summariseする必要がない。techniqueがpersonal threadを与えつつventriloquismを避けるdistanceを保つ。
documentaryはsexuality/relationshipをusual rock-star storyの背後へ消さない
Joplin intimate lifeはpartner catalogueかuncontrolled excess stereotypeのevidenceへsimplifyされがちだった。Berg filmはpersonal acquaintanceとのinterviewでmore emotional contextをrestoreする。
men/womenとのrelationshipをacknowledgeするがsexualityをaudience shock用revelationにしない。よりimportantなのはattachment、loneliness、rapid fame/touring内でsustained intimacyがどれほどdifficultになり得るかというrecurring question。
このareaはposthumous biographyがevery relationshipをexplanatory deviceへconvertしやすいためparticular cautionが必要。partnerが"understood her" personになり、anotherが"broke her heart" personになり、ordinary human relationshipのcomplexityがsubject later young deathのfact周囲へreorganiseされる。
Bergのletter使用はそのneatnessへ一部resistする。Joplin own wordsはstage上confidenceとcontradictできるが、それでstage confidenceがfalseだったとはproveしない。filmはemotional vulnerabilityをmusicをsolveするhidden keyではなくwhole personのpartとして扱う時にstrongest。
addictionはstoryの一部だがstoryのgenreにはならない
Joplinは1970年10月4日Los Angelesでheroin overdoseにより亡くなった。responsible biographyはdrug useをaddressする必要があり、filmでもpeopleがaddictionをdirectly discussする。
young death musician documentaryのproblemはproportion。endingを知るとentire biographyがforensic reconstructionのようになり始める。every party、relationship、exhaustion momentがclueになる。
Little Girl Blueはambition、musicianship、family、humour、workへsubstantial spaceを使うことで、多くのrock biographyよりtrapをavoidする。addictionはdestructiveでultimately fatalだが、Joplinを理解するonly frameworkにはならない。
women in rock historyではpersonal instabilityがmale contemporariesのcomparable behaviourよりattentionを受けがちだったため特に重要。Joplinのdrinking/drug useはrealだった。同様にvocal technique、repertoire decision、professional ambitionもcareerをbuiltしたrealなもの。tragedyをmore marketable subjectにせずbothをacknowledgeできる。
archiveがstage confidenceとordinary conversationのdifferenceをvisibleにする
Joplin live performance styleはalmost fearlessに見える。bodyがvoiceとmoveし、songはarrangementの上でsingするよりそれをpush beyondするようなmomentへbuildすることが多い。
interview footageはdifferent rhythmを提供する。Dick Cavettとのtelevisionや他filmed conversationでquick、funny、verbally agileでありながらpublic personality扱いのpressureも見せる。
Berg editingはcontrastからbenefitし、extroverted performer / shy private personというcrude divisionを避ける。二つのmodeはstereotypeよりcontinuityがある。Joplinはmusically timingを使うのと似た方法でsocially humourを使う。lineをsharply入れ、tensionをreleaseし、more seriousなもののためspaceを作る。
数年のarchiveを見るとfameが周囲のconditionをどれほどquickly changeするかも分かる。interviewerは彼女を紹介すべきmusicianではなくknown cultural figure "Janis Joplin"としてapproachするようになる。cameraはpersonだけでなくpersonへattachedするgrowing expectationをdocumentし始める。
PBS extended cutはsimple television truncationではなくdifferent edition
main theatrical filmは一般に103-104分。BBFCは103分30秒cinema version、IDFAは104分。PBS American MastersのMay 2016 broadcastは1時間42分36秒で表面的にはsimilar lengthだが、PBSはadditional archival performance footageとnew interviewを含むpreviously unseen extended film cutと説明し、Laura Joplinやlater artist influenced by Janisのmaterialも含む。
television versionはshorterだとassumeされがちなためterminologyはconfusing。ここではPBSがexplicitly different contentを持つextended variationとしてpresentする。RetroForgeではtheatrical/PBS editionをseparateにし、one track/interview listをbothへassignしない。PBS broadcast後のhome DVD/Blu-ray releaseはanother distribution layerだが、core filmはAmy Bergの2015 documentaryのまま。このmoderate version complexityはsimple movie cardが消しやすいものそのもの。
modern documentaryはolder mythをcorrectできるがfinal Janis Joplinをdiscoverしたふりはできない
filmはdecades of hindsight、family access、death直後のdocumentaryより大きいarchiveからbenefitする。crude stereotypeへchallengeし、famous photograph外のpersonをmore見せられる。しかしadvantageはown temptationも作る。later documentaryがfinally "real" subjectをdiscoverしたというbelief。
feature一つでそれはできない。Bergはletters、witnesses、performance、periodをstructureに従ってselectする。Joplinをlove/workしたpeopleもown positionからrememberし、absenceはarchiveの一部に残る。
Little Girl Blueのvalueはearlier Joplin image全部をreplaceすることではなく、simplifyしにくくすることにある。Montereyをoverwhelmしたsingerが家へletterを書いていた。successをwantedしたpersonが、そのsuccessがrequireするものをfearできた。risky personal choiceはbiographyのpartのままだがmusicのsecret sourceである必要はない。filmはcontradictionを十分残し、Joplinをendingより大きく保つ。
視聴・コレクション上の注意
約103-104分のtheatrical cutをcanonical featureとして使用する。PBSの*2016 American Masters extended broadcast*は、単純なtelevision copyではなくadditional archive footage/interviewを明示的に含むためseparately identifiedする。