Mellotronがmagicalに聞こえるのはevery keyの中にstubbornly physicalなものがあるから
Mellotronはone sentenceで説明するとalmost trivialに聞こえる。keyを押すとprerecorded magnetic tape stripがplayする。modern softwareならsame basic conceptをgreater reliability、longer sustain、almost unlimited memoryでthousands times reproduceできる。それでもmachineがsurviveするのはone sentenceがmusiciansがactually hearするeverythingをleave outするからだ。
every noteはanother musicianがearlier recordしたperformanceからbeginする。tape transportがmechanical behaviourをintroduceし、pitch、attack、noise、head alignment、finite strip lengthがsoundの一部になる。keyをholdし続ければtapeはendへ達し、releaseするとmechanismがstripをrewindしてnext attemptをprepareする。
Dianna DilworthのMellodramaはinstrument historyがこのmaterial inconvenienceからinseparableだとunderstandする。OVIDは2008 documentaryをHarry ChamberlinのCalifornia inventionからBritish Mellotron、1960s/1970s fame、digital era decline、later cult revivalへ至る75-minute journeyとdescribeする。
Harry ChamberlinのinventionはMellotronというwordより先に来なければならない
最重要historical correctionはorigin。tape-replay keyboardsはBritainのMellotronから始まっていない。
Harry ChamberlinはCaliforniaでdecades earlierからkeyboard playersがprerecorded instrumental soundsをreproduceできる方法をseekしinstrumentsをdevelopした。Mellotron historical archivesはexperimentationをlate 1940s/early 1950sへplaceし、British machineがfamousになるずっと前。
Bill FransenのBritain tripがinstrument historyをclean inventionよりdisputed ownershipのstoryへ変える
Bill FransenはChamberlin salesmanだった。Mellotron Archives詳細historyによればinstrumentsをBritainへ持ち込み、BradmaticのBradley brothersへmatched tape heads/manufacturing assistanceを求めた。Bradleysはinitially Fransen own inventionを扱っているとbelieveした。実際は違った。
Harry Chamberlinはeventually状況をdiscoverし、自分technologyのapparent appropriationにangryになりBritainへtravelした。financial settlement/technology agreementが続き、British manufacturing routeはlegal basisでcontinueできた。
storyはMellotronをsimply stolen Chamberlinと呼ぶよりcomplex。Bradleys own accountではinitially Chamberlin rightsを知らなかったとされ、later agreementがsubsequent instrumentの合法的基盤を作った。
Bradley brothersはclever conceptをmusiciansがquantityでencounterできるproductへ変えた
Harry Chamberlinはremarkable instrumentsをbuildできたがBradley brothersにはproductionをmore effectively standardiseできるmanufacturing expertiseがあった。
working prototype発明とhundreds/thousands usable units製造はdifferent achievements。Mellotron ArchivesはBritish operation construction methodsを、Mellotronがespecially British bandsのinternational successを通じChamberlinよりvisibleになったreasonsの一つとcreditする。
Mk I/Mk IIはstill large complicated machines。later M400はportabilityをimproveしtape-frame systemをtouring musiciansにmore practicalにした。
Mike Pinderがfactory knowledgeとmusical useのperfect bridgeになる
Mike PinderのMellotron historyでの位置はunusually direct。Moody Bluesがinternational successを得る前にBritish instrumentとworkし、mechanicsをpossibilities/weaknessesまでunderstandしていた。そのtechnical familiarityはstage/studioでmatterした。
Mellotronはtouringへtemperamentally hostileになり得る。tape mechanisms、alignment、transportはsensitiveでmaintainにはpractical knowledgeが必要。
"Strawberry Fields Forever"はmillions listenersへMellotronを聞かせたがnameまでは知らせなかった
Beatlesの"Strawberry Fields Forever" opening flute phraseはmost famous Mellotron soundsの一つ。
cultural importanceの一部はdisguiseにある。timbreはsmall flute groupにenough resembleしorchestralに聞こえながらtape reproduction特有のfaint unreal qualityをcarryする。
King CrimsonがMellotronをpsychedelic colourからarchitectural weightへ変える
Ian McDonaldのpresenceでMellodramaはKing Crimsonへdirect routeを持つ。1969 debutがMellotronをProgressive rock defining timbresの一つにした。
Genesisがtouring musiciansがreliabilityをhateしながらもinstrumentをcompositionへ組み込んだ理由を示す
Genesis 1970s arrangementsはMellotron strings/choir texturesをsymphonic scaleのpartにした。machineはtransitionをinstant transformでき、Tony Banksはorchestraをcarryせずorgan/pianoからhuge sustained layerへmoveできた。
live useではevery weaknessがexposedした。
digital synthesizerがMellotronを"kill"したのはmusiciansがsoundを嫌いになったからではない
late 1970s/1980sのMellotron declineはtechnological obsolescenceとdescribeされがち。polyphonic synthesizers/digital sample-based keyboardsがincreasingly capable、reliable、portableになった。そのadvantagesはdecisive。
1990s/2000s revivalがimperfectionをluxuryへ変える
DilworthがMellodramaを作る頃、original Mellotronsはcult objectsになっていた。new manufacturing/restoration effortsがinstrumentをreviveし、software/digital hardwareがclassic tape setsをcheaply reproduceした。
fascinating reversal。
Brian WilsonがBritish-prog storyをcomplicateし、Chamberlin/tape keyboardsにAmerican lifeもあったと示す
Brian Wilson appearanceはfilmをAmerican inventionがBritish rock musiciansにdiscoverされた後only matterしたhistoryへしない。
Chamberlin instrumentsにはAmerican users/development pathがMellotron independentにあった。later British bands global fameがpublic associationをstrongerにしただけ。
modern musician interviewsがnostalgiaがwear offした後もMellotronがsurviveした理由を説明する
Jon Brion、Michael Penn、Matthew Sweet、Rick Nielsen、Pea Hicksほかlater usersはinstrumentが1960s/1970s tribute cultureにconfinedしなかったためappearする。
75-minute catalogue runtimeと1:19:43 streaming displayはseparate metadataのままにする
OVID catalogueはMellodramaをDianna Dilworth監督、2008、75 minutesとidentifyする。current stream displayは1:19:43。IMDb/other cataloguesもcommonly 75 minutes。
Mellotronが重要なのはabsenceをplayableにしたから
Mellotron内部のevery prerecorded tapeにはroomにいないmusicianがいる。このfactがinstrument deeper historical strangenessを与える。
keyboard playerはearlier recorded somebody else's flutes、violins、choirsをtriggerできる。machineがrecordingをperformance materialへturnする。
視聴・コレクション上の注意
75分の2008 featureをprimary work-level runtimeとして使用し、OVID current 1:19:43 stream durationはedition-level metadataとして保持する。MellotronはHarry Chamberlinのearlier instrumentsを起源とするelectromechanical tape-replay keyboardと説明し、digital samplerとは呼ばない。