Перейти до вмісту

Путівник класичним альбомом

Here We Are Again

Country Joe and the Fish · 1969 · Психоделічний рок

Випущений Vanguard у липні 1969 року, Here We Are Again — четвертий десятикомпозиційний альбом Country Joe and the Fish, зібраний із сесій у Нью-Йорку та Сан-Франциско між груднем 1968-го й березнем 1969 року.

Випущено у липні 1969 рокуЧетвертий альбом із десятьма композиціямиVanguard VSD 79299
Переглянути цей альбом на Amazon →

Партнерська примітка: Посилання Amazon на цій сторінці можуть принести RetroForge Records невелику комісію без додаткових витрат для вас.

Платівка

Коротко

Виконавець
Country Joe and the Fish
Випущено
Липень 1969 року
Альбом
Четвертий студійний альбом
Оригінальні композиції
Десять
Лейбл
Vanguard VSD 79299
Продюсер
Samuel Charters

Чому це важливо

Перехідний альбом, що документує власну нестійкість

Here We Are Again — не безшовне продовження класичного складу. Він сполучає три блоки запису, створені після виходу Bruce Barthol і коли David Cohen та Hirsh наближалися до власних виходів.

McDonald, Melton і Hirsh з’являються в усіх сесіях, але роль басиста переходить від Mark Ryan до Jack Casady й Peter Albin. Cohen грає у грудневій нью-йоркській та січневій сан-франциській групах, а Mark Kapner замінює його на фортепіано в I'll Survive та Maria.

Samuel Charters та інженер Ed Friedner забезпечують продюсерську тяглість. Ed Bland і Ed Bogas дають окремі для композицій аранжування, зокрема духові й струнні.

McDonald написав більшу частину альбому; Melton написав Baby, You're Driving Me Crazy, I'll Survive, Maria та Doctor of Electricity.

Музика рухається між прямими піснями й широкими аранжованими п’єсами. Crystal Blues триває понад шість хвилин, а My Girl — трохи більше двох.

Назва натякає на просте повернення, але платівка раз по раз стикається з відсутністю, виживанням і незрозумілими голосами. Її важливість документальна й музична: первісний ансамбль розчиняється, проте студія стає способом продовжувати творити нові форми.

Нью-Йорк і Сан-Франциско

Три сесії після розпаду класичного складу

Together мав успіх 1968 року, але пізніше того року Barthol пішов. Here I Go Again, Donovan's Reef і For No Reason записали у Vanguard Studios у грудні 1968 року з Mark Ryan на басі. П’ять композицій записали в Pacific High у Сан-Франциско в січні 1969-го з Jack Casady на басі й Cohen на клавішних. I'll Survive і Maria походять із березневої сесії Vanguard 1969 року з Peter Albin на басі та Mark Kapner на фортепіано.

Hirsh грає на ударних у всіх трьох блоках. Cohen і Hirsh залишили робочий гурт приблизно в цей період, тож альбом не представляє сталого гастрольного складу.

Charters продюсував усі сесії, а Friedner був інженером і пізніше реміксував альбом у Нью-Йорку. Bland аранжував п’ять пісень і диригував духовими та струнними; Bogas аранжував чотири, одну спільно з Charters. Vanguard випустив VSD 79299 у липні 1969 року, незадовго до сольної появи McDonald на Woodstock.

Мінливі сесійні групи

McDonald, Melton і Hirsh у мінливих ансамблях

Country Joe McDonaldВокал, гітара, основне авторство й гармонійний вокал
Barry MeltonВокал, електрична й слайд-гітара, авторство
Gary Chicken HirshУдарні й перкусія в усіх сесіях
David Bennett CohenФортепіано, орган і клавішні у грудневій та січневій групах
Mark Ryan, Jack Casady і Peter AlbinБас відповідно у грудневій, січневій і березневій сесійних групах
Mark KapnerФортепіано в I'll Survive і Maria
Samuel Charters і Ed FriednerПродюсер; інженер і реміксування
Ed Bland і Ed BogasОкремі для композицій аранжування; Bland диригував духовими й струнними

McDonald забезпечує тяглість легким прямим вокалом, навіть коли ритмічний та аранжувальний склад довкола нього змінюється. Чотири композиції Melton роблять його паралельним автором, а не лише соло-гітаристом, що лишився. Hirsh — єдиний музикант ритм-секції в кожному блоці, який дає трьом басовим підходам спільний пульс. Клавішні Cohen фінальної ери формують вісім композицій, але їх не слід приписувати сесії Kapner.

Ryan підтримує стрункіший грудневий квінтет, Casady — більш аранжований матеріал Pacific High, а Albin — березневу пару. Фортепіано Kapner дає I'll Survive і Maria власну сесійну ідентичність. Духові й струнні Bland додають масштабу, не стаючи постійним складом гурту. Кредити роблять нестійкість точною; опис загального гурту стер би фактичну побудову альбому.

Аранжований перехід

Пісні, аранжування й студійні групи

Here I Go Again робить повернення циклічним через дорожній ритм, пам’ять і оркестрове піднесення. Donovan's Reef розширюється в темну сюрреалістичну соціальну панораму. It's So Nice to Have Your Love використовує аранжоване тепло й бас Casady для гладшої поверхні. Baby, You're Driving Me Crazy дає Melton стислий енергійний центр.

Crystal Blues розтягує вокальну й інструментальну напругу на шість хвилин. For No Reason повертається до грудневої групи й скупішої запитальної форми. I'll Survive використовує фортепіано Kapner і бас Albin для прямого твердження витривалості.

Maria повертає той самий березневий ансамбль до персонажа й близькості. My Girl стискає палітру Pacific High у найкоротшу пісню альбому. Doctor of Electricity завершує телебаченням, радіо, машинами й голосами, яких неможливо зрозуміти.

Путівник композиціями

Десять сцен від від’їзду до електричного зриву

01

Here I Go Again

McDonald починає з повернення як повторення, а не тріумфу. Ryan і Hirsh тримають дорогу в русі, поки аранжування Bogas розширює спогади про любов і воєнну відсутність. Слово again у назві несе і наполегливість, і виснаження.

02

Donovan's Reef

Груднева група входить у темніший сюрреалістичний краєвид. Клавішні Cohen і гітара Melton оточують образи масок, болю й соціальної покори. Риф — радше нестійка ментальна місцевість, ніж пункт призначення.

03

It's So Nice to Have Your Love

Pacific High, бас Casady й аранжування Bland створюють теплішу, повнішу поверхню. Проста назва набирає ваги через духові чи струнні, не втрачаючи прямоти McDonald.

04

Baby, You're Driving Me Crazy

Перший альбомний внесок Melton компактний і ритмічно безпосередній. Аранжування перетворює романтичний тиск на рух уперед, контрастуючи зі складнішими піснями довкола.

05

Crystal Blues

Перша сторона завершується найдовшою формою. Casady, Hirsh, Cohen і гітари підтримують повільне наростання, тоді як аранжована барва Bland заломлює блюз, а не згладжує його.

06

For No Reason

Повернення до грудневого квінтету робить вступ другої сторони стрункішим. Запитання McDonald підтримують бас Ryan і клавішні Cohen, а Bogas організовує простір довкола непевності.

07

I'll Survive

Пісня Melton вводить березневе тріо Kapner, Albin і Hirsh під двома основними голосами й гітарами. Виживання заявлене прямо, а змінений ансамбль робить його свіжим початком, а не репризою.

08

Maria

Та сама березнева сесія звертається до названої особи. Слайд-гітара Melton і фортепіано Kapner дають портретові рух, а аранжування Bland додає форми, не маскуючи його окремого походження.

09

My Girl

Найкоротша композиція повертається до групи Pacific High. Casady й Hirsh тримають пісню про любов стислою, а Cohen та аранжування Bland дають більше барви, ніж натякає її тривалість.

10

Doctor of Electricity

Melton завершує сучасними системами, що говорять незрозумілою мовою. Клавішні Cohen, бас Casady й аранжування Bogas роблять машину дедалі переповненішою. Повторюване запрошення приєднатися звучить і спільнотним, і примусовим.

Знову тут

Повернення, виживання, любов і невдале спілкування

Повернення й повторення обрамлюють Here I Go Again та назву альбому. Любов постає як пам’ять, підтримка, тиск і звернення на ім’я в кількох композиціях. Виживання відповідає на відсутність і втрату, введені вступом. Donovan's Reef і Crystal Blues по-різному використовують змінене сприйняття: сюрреалістична панорама проти тривалого заломлення.

Doctor of Electricity перетворює комунікаційну технологію на відчуження. Басисти, що змінюються, роблять нестійкість чутною, навіть коли тексти не стосуються гурту. Аранжування раз по раз розширюють приватні заяви в публічні сцени. Платівку об’єднує перебудова, а не один склад чи концепція.

Vanguard VSD 79299

Вкладка з текстами для зібраної платівки

Vanguard видав десятикомпозиційний LP як VSD 79299 у липні 1969 року. Оригінальне оформлення містило тексти й докладні кредити, необхідні для розуміння сесійних груп. Tom Weller створив оформлення обкладинки.

Поділ сторін п’ять на п’ять ставить Crystal Blues і Doctor of Electricity як несхожі великомасштабні кінцеві точки. Пізніші підсумки, що згортають кредити в один склад гурту, втрачають інформацію оригінального оформлення.

Липень 1969 року

Липень 1969 року перед Woodstock

Альбом з’явився у липні 1969 року між розломом складу Together і серпневою появою McDonald на Woodstock. Here I Go Again поєднали з Baby, You're Driving Me Crazy як сингл Vanguard. LP не відновив комерційний розгін перших трьох альбомів.

Рецензії часто чують назву гурту, що триває після припинення роботи цілісної класичної групи. Цей контекст точний, але не має стирати навмисних аранжувань чи конкретних сесійних виконань. Його сприйняття лишалося другорядним і щодо альбомів 1967 року, і щодо слави Rag ери Woodstock.

Четвертий альбом

Міст, чия карта сесій заслуговує на увагу

Here We Are Again — найдокладніший студійний запис переходу гурту від класичного складу до гнучкого ансамблю. Троє басистів пов’язують Fish із ширшими мережами Bay Area, не стаючи заявою про супергурт. McDonald і Melton постають як паралельні автори наступної фази. Cohen і Hirsh лишають істотні внески фінальної ери попри нестійкість складу.

Аранжовані пісні демонструють, що оркестрування може прояснювати, а не лише прикрашати психоделічний рок. Doctor of Electricity лишається гострою кінцевою точкою турботи альбому про невдале спілкування. Точна карта сесій винагороджує слухання відмінностей замість вимоги безшовності. Його спадщина найсильніша як зібраного альбому з власною логікою, а не просто доказу занепаду.

Оригінальна програма

Три блоки запису, один LP

VSD 79299: десять композицій із вкладкою текстів і кредитів.
Зберігає оригінальну десятикомпозиційну послідовність.
Використовуйте оригінальні кредити, щоб розрізняти три сесійні групи.

Оригінальний LP містить десять композицій, по п’ять на стороні. Вкладка текстів і кредитів необхідна для визначення музикантів, чиї ролі змінюються в послідовності. Слухайте стрункіше ритмічне звучання в Here I Go Again, Donovan's Reef і For No Reason. Композиції від третьої до п’ятої та дев’ята поділяють повнішу палітру Pacific High.

I'll Survive і Maria утворюють самодостатню пару фортепіано й слайд-гітари. Ударні Hirsh — найвиразніша інструментальна нитка крізь мінливі ансамблі. Кредити аранжувань треба читати окремо для кожної пісні, а не узагальнювати на весь LP. Поява McDonald на Woodstock — окреме сольне виконання, а не альтернативне видання цього альбому.

Маршрут прослуховування

Почуйте зміну складу як структуру

  1. Почуйте перші дві композиції як грудневу нью-йоркську групу.
  2. Зауважте повніше звучання Pacific High у композиціях від третьої до п’ятої.
  3. Перезапустіться на For No Reason, коли повертається грудневий склад.
  4. Упізнайте фортепіано Kapner і бас Albin у березневій парі.
  5. Поверніться до палітри Pacific High для My Girl.
  6. Дозвольте Doctor of Electricity завершити через комунікаційне перевантаження.
  7. Потім порівняйте сесійні групи, а не нав’язуйте одне звучання гурту.

Дослідницький маршрут

Джерела й подальше читання

Досліджуйте далі

Продовжуйте графом знань RetroForge

Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.

Жанри та сцени

  • Психоделічний рок