Album
W skrócie
- Artysta
- Country Joe and the Fish
- Wydany
- Lipiec 1969
- Album
- Czwarty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dziesięć
- Wytwórnia
- Vanguard VSD 79299
- Producent
- Samuel Charters
Dlaczego jest ważny
Album przejściowy, który dokumentuje własną niestabilność
Here We Are Again nie jest płynną kontynuacją klasycznego składu. Łączy trzy bloki nagrań powstałe po odejściu Bruce’a Barthola i w czasie, gdy David Cohen oraz Hirsh zbliżali się do własnych odejść.
McDonald, Melton i Hirsh pojawiają się we wszystkich sesjach, lecz rola basisty przechodzi od Marka Ryana przez Jacka Casady’ego do Petera Albina. Cohen gra w grudniowej grupie nowojorskiej i styczniowej z San Francisco, a Mark Kapner zastępuje go przy fortepianie w I'll Survive i Maria.
Samuel Charters i realizator Ed Friedner zapewniają ciągłość produkcyjną. Ed Bland i Ed Bogas przygotowują aranżacje dla konkretnych utworów, w tym partie dęte i smyczkowe.
McDonald napisał większość albumu; Melton jest autorem Baby, You're Driving Me Crazy, I'll Survive, Maria i Doctor of Electricity.
Muzyka przechodzi między bezpośrednimi piosenkami a rozległymi zaaranżowanymi utworami. Crystal Blues trwa ponad sześć minut, a My Girl nieco ponad dwie.
Tytuł sugeruje prosty powrót, lecz płyta stale mierzy się z nieobecnością, przetrwaniem i niezrozumiałymi głosami. Jej znaczenie jest dokumentalne i muzyczne: pierwotny zespół się rozpada, ale studio staje się sposobem dalszego tworzenia nowych form.
Nowy Jork i San Francisco
Trzy sesje po rozpadzie klasycznego składu
Together odniósł sukces w 1968 roku, lecz Barthol odszedł później tego samego roku. Here I Go Again, Donovan's Reef i For No Reason nagrano w Vanguard Studios w grudniu 1968 z Markiem Ryanem na basie. Pięć utworów powstało w Pacific High w San Francisco w styczniu 1969 z Jackiem Casadym na basie i Cohenem na klawiszach. I'll Survive i Maria pochodzą z marcowej sesji Vanguard z 1969 roku, z Peterem Albinem na basie i Markiem Kapnerem przy fortepianie.
Hirsh gra na perkusji we wszystkich trzech blokach. Cohen i Hirsh opuścili działającą grupę w tym okresie, dlatego album nie reprezentuje stabilnego składu koncertowego.
Charters wyprodukował wszystkie sesje, a Friedner je zrealizował i później zremiksował album w Nowym Jorku. Bland zaaranżował pięć piosenek i dyrygował instrumentami dętymi oraz smyczkami; Bogas zaaranżował cztery, jedną wspólnie z Chartersem. Vanguard wydał VSD 79299 w lipcu 1969, krótko przed solowym występem McDonalda na Woodstocku.
Zmienne grupy sesyjne
McDonald, Melton i Hirsh w zmiennych zespołach
McDonald zapewnia ciągłość lekkim, bezpośrednim wokalem, nawet gdy zmieniają się wokół niego muzycy rytmiczni i aranżacyjni. Cztery kompozycje Meltona czynią go równoległym autorem, nie tylko ocalałym gitarzystą prowadzącym. Hirsh jest jedynym muzykiem sekcji rytmicznej obecnym w każdym bloku, dając trzem podejściom basowym wspólny puls. Klawisze Cohena z końcowego okresu kształtują osiem utworów, lecz nie należy przypisywać ich sesji Kapnera.
Ryan wspiera oszczędniejszy grudniowy kwintet, Casady bardziej zaaranżowany materiał Pacific High, a Albin marcową parę. Fortepian Kapnera nadaje I'll Survive i Maria własną tożsamość sesyjną. Dęte i smyczki Blanda zwiększają skalę, nie stając się stałym składem zespołu. Kredyty precyzują niestabilność; opis ogólnej grupy wymazałby rzeczywistą konstrukcję albumu.
Zaaranżowane przejście
Piosenki, aranżacje i grupy studyjne
Here I Go Again czyni powrót cyklicznym poprzez drogowy rytm, pamięć i orkiestrowe uniesienie. Donovan's Reef rozszerza się w mroczną, surrealistyczną panoramę społeczną. It's So Nice to Have Your Love wykorzystuje zaaranżowane ciepło i bas Casady’ego dla gładszej powierzchni. Baby, You're Driving Me Crazy daje Meltonowi zwarte, energiczne centrum.
Crystal Blues rozciąga napięcie wokalne i instrumentalne przez sześć minut. For No Reason wraca do grudniowej grupy i oszczędniejszej formy pytającej. I'll Survive wykorzystuje fortepian Kapnera i bas Albina do bezpośredniego oświadczenia o wytrwałości.
Maria kieruje ten sam marcowy zespół ku postaci i intymności. My Girl skupia paletę Pacific High w najkrótszej piosence albumu. Doctor of Electricity zamyka telewizją, radiem, maszynami i głosami, których nie można zrozumieć.
Przewodnik po utworach
Dziesięć scen od odejścia do elektrycznej awarii
Here I Go Again
McDonald otwiera powrotem jako powtórzeniem, nie triumfem. Ryan i Hirsh utrzymują drogę w ruchu, a aranżacja Bogasa powiększa wspomnienia miłości i wojennej nieobecności. Słowo again w tytule niesie zarazem wytrwałość i wyczerpanie.
Donovan's Reef
Grudniowa grupa wchodzi w mroczniejszy surrealistyczny pejzaż. Klawisze Cohena i gitara Meltona otaczają obrazy masek, bólu i społecznego posłuszeństwa. Rafa jest mniej celem niż niestabilnym terenem psychicznym.
It's So Nice to Have Your Love
Pacific High, bas Casady’ego i aranżacja Blanda tworzą cieplejszą, pełniejszą powierzchnię. Prosty tytuł zyskuje ciężar dzięki dętym lub smyczkom, nie tracąc bezpośredniości McDonalda.
Baby, You're Driving Me Crazy
Pierwszy wkład Meltona w album jest zwarty i rytmicznie natychmiastowy. Aranżacja zmienia romantyczną presję w ruch naprzód, kontrastując z bardziej rozbudowanymi piosenkami wokół.
Crystal Blues
Pierwsza strona kończy się najdłuższą formą. Casady, Hirsh, Cohen i gitary podtrzymują powolne narastanie, a zaaranżowana barwa Blanda załamuje blues zamiast go wygładzać.
For No Reason
Powrót do grudniowego kwintetu czyni otwarcie drugiej strony oszczędniejszym. Pytanie McDonalda wspierają bas Ryana i klawisze Cohena, a Bogas organizuje przestrzeń wokół niepewności.
I'll Survive
Piosenka Meltona wprowadza marcowe trio Kapnera, Albina i Hirsha pod dwoma głównymi głosami i gitarami. Przetrwanie zostaje oznajmione wprost, a zmieniony zespół czyni z niego świeży początek, nie repryzę.
Maria
Ta sama marcowa sesja zwraca się ku nazwanej osobie. Gitara slide Meltona i fortepian Kapnera nadają portretowi ruch, a aranżacja Blanda dodaje kształt, nie ukrywając osobnego pochodzenia.
My Girl
Najkrótszy utwór wraca do grupy Pacific High. Casady i Hirsh utrzymują zwięzłość piosenki miłosnej, a Cohen i aranżacja Blanda zapewniają więcej barwy, niż sugeruje czas trwania.
Doctor of Electricity
Melton zamyka nowoczesnymi systemami mówiącymi niezrozumiałym językiem. Klawisze Cohena, bas Casady’ego i aranżacja Bogasa czynią maszynę coraz bardziej zatłoczoną. Powtarzane zaproszenie do dołączenia brzmi zarazem wspólnotowo i przymuszająco.
Znów tutaj
Powrót, przetrwanie, miłość i nieudana komunikacja
Powrót i powtórzenie oprawiają Here I Go Again oraz tytuł albumu. Miłość pojawia się w kilku utworach jako pamięć, wsparcie, presja i nazwany adresat. Przetrwanie odpowiada na nieobecność i stratę wprowadzone przez otwarcie. Donovan's Reef i Crystal Blues odmiennie używają zmienionej percepcji: surrealistyczna panorama przeciw trwałemu załamaniu.
Doctor of Electricity zmienia technologię komunikacyjną w alienację. Rotujący basiści czynią niestabilność słyszalną nawet wtedy, gdy teksty nie dotyczą zespołu. Aranżacje wielokrotnie powiększają prywatne wypowiedzi w publiczne sceny. Płytę jednoczy rekonstrukcja, nie jeden skład ani koncept.
Vanguard VSD 79299
Wkładka tekstowa dla złożonej płyty
Vanguard wydał dziesięcioutworowy longplay jako VSD 79299 w lipcu 1969 roku. Oryginalne opakowanie zawierało teksty i szczegółowe kredyty, niezbędne do zrozumienia grup sesyjnych. Oprawę stworzył Tom Weller.
Podział stron pięć/pięć umieszcza Crystal Blues i Doctor of Electricity jako odmienne wielkoskalowe punkty końcowe. Późniejsze podsumowania, które łączą kredyty w jeden skład, tracą informacje obecne w oryginalnym opakowaniu.
Lipiec 1969
Lipiec 1969 przed Woodstockiem
Album ukazał się w lipcu 1969 roku, między rozpadem składu Together a sierpniowym występem McDonalda na Woodstocku. Here I Go Again połączono z Baby, You're Driving Me Crazy na singlu Vanguard. Longplay nie przywrócił komercyjnego pędu pierwszych trzech albumów.
Recenzje często słyszą nazwę zespołu trwającą po tym, jak spójna klasyczna grupa przestała działać. Ten kontekst jest trafny, lecz nie powinien wymazywać celowych aranżacji ani konkretnych wykonań sesyjnych. Odbiór pozostał drugorzędny wobec albumów z 1967 roku i sławy Rag z okresu Woodstocku.
Czwarty album
Most, którego mapa sesji zasługuje na uwagę
Here We Are Again jest najbardziej szczegółowym zapisem studyjnym przejścia zespołu od klasycznego składu do elastycznej grupy. Trzej basiści łączą Fish z szerszymi sieciami Bay Area, nie tworząc roszczenia do supergrupy. McDonald i Melton wyłaniają się jako równolegli autorzy następnej fazy. Cohen i Hirsh pozostawiają znaczący wkład końcowego okresu mimo niestabilności składu.
Zaaranżowane piosenki pokazują, że orkiestracja może wyjaśniać, a nie tylko ozdabiać rock psychodeliczny. Doctor of Electricity pozostaje ostrym punktem końcowym troski albumu o nieudaną komunikację. Precyzyjna mapa sesji nagradza słyszenie różnic zamiast żądania płynności. Dziedzictwo jest najsilniejsze jako złożony album z własną logiką, nie zwykły dowód schyłku.
Oryginalny program
Trzy bloki nagrań, jeden longplay
Oryginalny longplay zawiera dziesięć utworów, po pięć na stronę. Wkładka z tekstami i kredytami jest niezbędna do identyfikacji muzyków, których role zmieniają się w sekwencji. Słuchaj oszczędniejszego brzmienia rytmicznego w Here I Go Again, Donovan's Reef i For No Reason. Utwory od trzeciego do piątego oraz dziewiąty dzielą pełniejszą paletę Pacific High.
I'll Survive i Maria tworzą samodzielną parę fortepianu i gitary slide. Perkusja Hirsha jest najwyraźniejszą instrumentalną nicią w zmiennych zespołach. Kredyty aranżacyjne należy czytać dla każdej piosenki, nie uogólniać na cały longplay. Występ McDonalda na Woodstocku jest osobnym wykonaniem solowym, nie alternatywną edycją albumu.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz zmianę składu jako strukturę
- Usłysz pierwsze dwa utwory jako grudniową grupę nowojorską.
- Zauważ pełniejsze brzmienie Pacific High w utworach od trzeciego do piątego.
- Zresetuj słuchanie przy For No Reason, gdy wraca grudniowy skład.
- Rozpoznaj fortepian Kapnera i bas Albina w marcowej parze.
- Wróć do palety Pacific High przy My Girl.
- Pozwól Doctor of Electricity zamknąć album przeciążeniem komunikacyjnym.
- Następnie porównaj grupy sesyjne, zamiast wymuszać jedno brzmienie zespołu.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Program, sesje i kredyty z pierwszej ręki — CountryJoe.com
- Album, kredyty i recenzja krytyczna — AllMusic
- Instytucjonalna dyskografia zespołu — MusicBrainz
- Dyskografia Country Joe McDonalda — CountryJoe.com
- Dyskografia wytwórni Vanguard — Both Sides Now Publications
- Zapis oryginalnych utworów i opakowania — Digital Pitt