O disco
Em resumo
- Artista
- Country Joe and the Fish
- Lançamento
- Julho de 1969
- Álbum
- Quarto álbum de estúdio
- Faixas originais
- Dez
- Selo
- Vanguard VSD 79299
- Produtor
- Samuel Charters
Por que importa
Um álbum de transição que documenta sua própria instabilidade
Here We Are Again não é uma continuação uniforme da formação clássica. Une três blocos de gravação feitos depois da saída de Bruce Barthol e enquanto David Cohen e Hirsh se aproximavam de suas próprias partidas.
McDonald, Melton e Hirsh aparecem ao longo das sessões, mas o baixo passa de Mark Ryan a Jack Casady e Peter Albin. Cohen toca nos grupos de dezembro em Nova York e janeiro em San Francisco, enquanto Mark Kapner o substitui ao piano em I'll Survive e Maria.
Samuel Charters e o engenheiro Ed Friedner dão continuidade à produção. Ed Bland e Ed Bogas fornecem arranjos específicos por faixa, incluindo sopros e cordas.
McDonald escreveu a maior parte do álbum; Melton compôs Baby, You're Driving Me Crazy, I'll Survive, Maria e Doctor of Electricity.
A música transita entre canções diretas e peças expansivas com arranjos. Crystal Blues dura mais de seis minutos, enquanto My Girl tem pouco mais de dois.
O título sugere um simples retorno, mas o disco confronta repetidamente ausência, sobrevivência e vozes incompreensíveis. Sua importância é documental e musical: o conjunto original está se dissolvendo, mas o estúdio se torna uma forma de continuar criando novas formas.
Nova York e San Francisco
Três sessões depois da ruptura da formação clássica
Together fez sucesso em 1968, mas Barthol saiu no fim daquele ano. Here I Go Again, Donovan's Reef e For No Reason foram gravadas no Vanguard Studios em dezembro de 1968, com Mark Ryan no baixo. Cinco faixas foram gravadas no Pacific High, em San Francisco, em janeiro de 1969, com Jack Casady no baixo e Cohen nos teclados. I'll Survive e Maria vieram de uma sessão da Vanguard em março de 1969, com Peter Albin no baixo e Mark Kapner no piano.
Hirsh toca bateria nos três blocos. Cohen e Hirsh deixaram o grupo em atividade por volta desse período, portanto o álbum não representa uma unidade estável de turnê.
Charters produziu todas as sessões e Friedner cuidou da engenharia, remixando depois o álbum em Nova York. Bland fez arranjos para cinco canções e regeu sopros e cordas; Bogas arranjou quatro, uma em conjunto com Charters. A Vanguard lançou VSD 79299 em julho de 1969, pouco antes da apresentação solo de McDonald em Woodstock.
Grupos de estúdio em transformação
McDonald, Melton e Hirsh em conjuntos variáveis
McDonald oferece continuidade por meio de um vocal leve e direto, mesmo quando os músicos de ritmo e arranjo mudam ao seu redor. As quatro composições de Melton fazem dele um autor paralelo, não apenas o guitarrista solo remanescente. Hirsh é o único músico da seção rítmica em todos os blocos, dando uma pulsação comum a três abordagens de baixo. Os teclados de Cohen nessa fase final moldam oito faixas, mas não devem ser atribuídos à sessão de Kapner.
Ryan sustenta o quinteto mais enxuto de dezembro, Casady o material mais arranjado do Pacific High, e Albin a dupla de março. O piano de Kapner dá a I'll Survive e Maria uma identidade própria de sessão. Os sopros e as cordas de Bland acrescentam escala sem se tornarem uma formação permanente. Os créditos tornam a instabilidade precisa; descrever um grupo genérico apagaria a construção real do álbum.
Transição arranjada
Canções, arranjos e grupos de estúdio
Here I Go Again torna o retorno cíclico por meio de ritmo de estrada, memória e impulso orquestral. Donovan's Reef se expande num panorama social sombrio e surreal. It's So Nice to Have Your Love usa calor arranjado e o baixo de Casady para criar uma superfície mais suave. Baby, You're Driving Me Crazy dá a Melton um centro conciso e enérgico.
Crystal Blues prolonga a tensão vocal e instrumental por seis minutos. For No Reason retorna ao grupo de dezembro e a uma forma interrogativa mais despojada. I'll Survive usa o piano de Kapner e o baixo de Albin para uma declaração direta de resistência.
Maria volta o mesmo conjunto de março para personagem e intimidade. My Girl comprime a paleta do Pacific High na canção mais curta do álbum. Doctor of Electricity encerra com televisão, rádio, máquinas e vozes que não podem ser compreendidas.
Guia de faixas
Dez cenas da partida ao colapso elétrico
Here I Go Again
McDonald abre com o retorno como repetição, não triunfo. Ryan e Hirsh mantêm a estrada em movimento, enquanto o arranjo de Bogas amplia memórias de amor e ausência em tempos de guerra. O again do título carrega persistência e exaustão.
Donovan's Reef
O grupo de dezembro entra numa paisagem surreal mais sombria. Os teclados de Cohen e a guitarra de Melton cercam imagens de máscaras, dor e obediência social. O recife é menos um destino que um terreno mental instável.
It's So Nice to Have Your Love
O Pacific High, o baixo de Casady e o arranjo de Bland criam uma superfície mais quente e cheia. O título simples ganha peso por meio de sopros ou cordas sem perder a franqueza de McDonald.
Baby, You're Driving Me Crazy
A primeira contribuição de Melton ao álbum é compacta e ritmicamente imediata. O arranjo transforma pressão romântica em movimento para a frente, contrastando com as canções mais elaboradas ao redor.
Crystal Blues
O primeiro lado termina com sua forma mais longa. Casady, Hirsh, Cohen e as guitarras sustentam uma construção lenta, enquanto a cor arranjada de Bland refrata o blues em vez de suavizá-lo.
For No Reason
O retorno ao quinteto de dezembro torna mais enxuta a abertura do segundo lado. A pergunta de McDonald é sustentada pelo baixo de Ryan e pelos teclados de Cohen, com Bogas organizando o espaço em torno da incerteza.
I'll Survive
A canção de Melton apresenta o trio de março — Kapner, Albin e Hirsh — sob as duas vozes e guitarras principais. A sobrevivência é declarada sem rodeios, e o conjunto alterado a transforma num novo começo, não numa reprise.
Maria
A mesma sessão de março se volta para uma pessoa nomeada. A guitarra slide de Melton e o piano de Kapner dão movimento ao retrato, enquanto o arranjo de Bland acrescenta forma sem disfarçar sua origem separada.
My Girl
A faixa mais curta retorna ao grupo do Pacific High. Casady e Hirsh mantêm a canção de amor concisa, enquanto Cohen e o arranjo de Bland fornecem mais cor do que sua duração sugere.
Doctor of Electricity
Melton encerra com sistemas modernos falando numa linguagem incompreensível. Os teclados de Cohen, o baixo de Casady e o arranjo de Bogas tornam a máquina cada vez mais congestionada. O convite repetido para participar soa comunitário e coercitivo ao mesmo tempo.
Aqui novamente
Retorno, sobrevivência, amor e comunicação fracassada
Retorno e repetição emolduram Here I Go Again e o título do álbum. O amor aparece como memória, apoio, pressão e interlocução nomeada em várias faixas. A sobrevivência responde à ausência e à perda introduzidas pela abertura. Donovan's Reef e Crystal Blues usam a percepção alterada de modos diferentes: panorama surreal contra refração sustentada.
Doctor of Electricity transforma tecnologia de comunicação em alienação. A rotação de baixistas torna a instabilidade audível mesmo quando as letras não tratam da banda. Os arranjos ampliam repetidamente declarações privadas em cenas públicas. O disco é unificado pela reconstrução, não por uma formação ou conceito único.
Vanguard VSD 79299
Um encarte de letras para um disco montado
A Vanguard lançou o LP de dez faixas como VSD 79299 em julho de 1969. A embalagem original incluía letras e créditos detalhados, essenciais para compreender os grupos de estúdio. Tom Weller criou a arte da capa.
A divisão de cinco e cinco faixas coloca Crystal Blues e Doctor of Electricity como pontos finais de grande escala distintos. Resumos posteriores que comprimem os créditos numa única formação perdem informações presentes na embalagem original.
Julho de 1969
Julho de 1969 antes de Woodstock
O álbum saiu em julho de 1969, entre a ruptura da formação de Together e a apresentação de McDonald em Woodstock em agosto. Here I Go Again foi pareada com Baby, You're Driving Me Crazy num single da Vanguard. O LP não restaurou o impulso comercial dos três primeiros álbuns.
As resenhas frequentemente ouvem um nome de banda continuando depois que o coeso grupo clássico deixou de funcionar. Esse contexto é correto, mas não deve apagar os arranjos deliberados nem as performances específicas das sessões. Sua recepção permaneceu secundária tanto aos álbuns de 1967 quanto à fama do Rag na era de Woodstock.
O quarto álbum
Uma ponte cujo mapa de sessões merece atenção
Here We Are Again é o registro de estúdio mais detalhado da transição da banda da formação clássica para um conjunto flexível. Seus três baixistas conectam o Fish a redes mais amplas da Bay Area sem constituir uma alegação de supergrupo. McDonald e Melton surgem como autores paralelos para a fase seguinte. Cohen e Hirsh deixam contribuições substanciais de fim de era apesar da instabilidade da formação.
As canções arranjadas demonstram que a orquestração pode esclarecer, não apenas decorar o rock psicodélico. Doctor of Electricity continua sendo um ponto final incisivo para a preocupação do álbum com a comunicação fracassada. O mapa preciso das sessões recompensa a audição das diferenças em vez da exigência de uniformidade. Seu legado é mais forte como álbum montado com lógica própria, não como simples evidência de declínio.
Programa original
Três blocos de gravação, um LP
O LP original contém dez faixas, cinco por lado. O encarte de letras e créditos é essencial para identificar músicos cujos papéis mudam ao longo da sequência. Ouça o som rítmico mais enxuto em Here I Go Again, Donovan's Reef e For No Reason. As faixas três a cinco e a nove compartilham a paleta mais cheia do Pacific High.
I'll Survive e Maria formam uma dupla autônoma de piano e guitarra slide. A bateria de Hirsh é o fio instrumental mais claro entre os conjuntos variáveis. Os créditos de arranjo devem ser lidos por canção, não generalizados para todo o LP. A apresentação de McDonald em Woodstock é uma performance solo separada, não uma edição alternativa deste álbum.
Um percurso de escuta
Ouça a mudança de formação como estrutura
- Ouça as duas primeiras faixas como o grupo de dezembro em Nova York.
- Perceba o som mais cheio do Pacific High nas faixas três a cinco.
- Recomece em For No Reason quando a formação de dezembro retorna.
- Identifique o piano de Kapner e o baixo de Albin na dupla de março.
- Retorne à paleta do Pacific High em My Girl.
- Deixe Doctor of Electricity encerrar por sobrecarga comunicativa.
- Depois compare os grupos de estúdio em vez de forçar um único som de banda.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Programa, sessões e créditos de fonte primária — CountryJoe.com
- Álbum, créditos e resenha crítica — AllMusic
- Discografia institucional da banda — MusicBrainz
- Discografia de Country Joe McDonald — CountryJoe.com
- Discografia do selo Vanguard — Both Sides Now Publications
- Registro original de faixas e embalagem — Digital Pitt