Il disco
In sintesi
- Artista
- Country Joe and the Fish
- Pubblicato
- Luglio 1969
- Album
- Quarto album in studio
- Brani originali
- Dieci
- Etichetta
- Vanguard VSD 79299
- Produttore
- Samuel Charters
Perché è importante
Un album di transizione che documenta la propria instabilità
Here We Are Again non è un seguito uniforme della formazione classica. Unisce tre blocchi registrati dopo l'uscita di Bruce Barthol e mentre David Cohen e Hirsh si avvicinavano alle proprie partenze.
McDonald, Melton e Hirsh compaiono nelle sessioni, ma il basso passa da Mark Ryan a Jack Casady e Peter Albin. Cohen suona nei gruppi di dicembre a New York e gennaio a San Francisco; Mark Kapner lo sostituisce al piano in I'll Survive e Maria.
Samuel Charters e il tecnico Ed Friedner assicurano continuità produttiva. Ed Bland ed Ed Bogas forniscono arrangiamenti specifici, inclusi fiati e archi.
McDonald scrisse gran parte dell'album; Melton firmò Baby, You're Driving Me Crazy, I'll Survive, Maria e Doctor of Electricity.
La musica passa fra canzoni dirette e ampi pezzi arrangiati. Crystal Blues supera sei minuti, My Girl poco più di due.
Il titolo suggerisce un semplice ritorno, ma il disco affronta assenza, sopravvivenza e voci incomprensibili. Il valore è documentario e musicale: l'ensemble originale si dissolve, mentre lo studio permette nuove forme.
New York e San Francisco
Tre sessioni dopo la frattura della formazione classica
Together ebbe successo nel 1968, ma Barthol lasciò più tardi nello stesso anno. Here I Go Again, Donovan's Reef e For No Reason furono registrate ai Vanguard Studios nel dicembre 1968 con Mark Ryan al basso. Cinque tracce nacquero al Pacific High di San Francisco nel gennaio 1969 con Jack Casady al basso e Cohen alle tastiere. I'll Survive e Maria vennero da una sessione Vanguard del marzo 1969 con Peter Albin al basso e Mark Kapner al piano.
Hirsh suona la batteria in tutti e tre i blocchi. Cohen e Hirsh lasciarono il gruppo attivo intorno a questo periodo, quindi l'album non rappresenta una formazione live stabile.
Charters produsse tutte le sessioni e Friedner registrò, poi remixando a New York. Bland arrangiò cinque canzoni e diresse fiati e archi; Bogas ne arrangiò quattro, una con Charters. Vanguard pubblicò VSD 79299 nel luglio 1969, poco prima del set solista di McDonald a Woodstock.
Gruppi di sessione mutevoli
McDonald, Melton e Hirsh attraverso ensemble mutevoli
McDonald offre continuità con una voce leggera e diretta anche quando cambiano ritmica e arrangiatori. Le quattro composizioni di Melton lo rendono autore parallelo, non soltanto il solista superstite. Hirsh è l'unico ritmico presente in ogni blocco e dà un battito comune ai tre bassisti. Le tastiere dell'ultima fase di Cohen plasmano otto tracce, ma non vanno attribuite alla sessione Kapner.
Ryan sostiene il quintetto più asciutto di dicembre, Casady il materiale più arrangiato di Pacific High e Albin la coppia di marzo. Il piano di Kapner dà a I'll Survive e Maria un'identità propria. Fiati e archi di Bland ampliano senza diventare formazione permanente. I crediti rendono precisa l'instabilità; descrivere un gruppo generico cancellerebbe la vera costruzione.
Transizione arrangiata
Canzoni, arrangiamenti e gruppi di studio
Here I Go Again rende ciclico il ritorno attraverso ritmo di strada, memoria e slancio orchestrale. Donovan's Reef si amplia in un panorama sociale oscuro e surreale. It's So Nice to Have Your Love usa calore arrangiato e basso di Casady per una superficie più morbida. Baby, You're Driving Me Crazy offre a Melton un centro conciso ed energico.
Crystal Blues estende tensione vocale e strumentale per sei minuti. For No Reason torna al gruppo di dicembre e a una domanda più spoglia. I'll Survive usa piano di Kapner e basso di Albin per una dichiarazione diretta di resistenza.
Maria volge lo stesso ensemble di marzo verso personaggio e intimità. My Girl comprime la tavolozza Pacific High nella canzone più breve. Doctor of Electricity chiude con televisione, radio, macchine e voci incomprensibili.
Guida ai brani
Dieci scene dalla partenza al guasto elettrico
Here I Go Again
McDonald apre col ritorno come ripetizione, non trionfo. Ryan e Hirsh mantengono la strada in moto; l'arrangiamento di Bogas amplia ricordi d'amore e assenza bellica. L'again del titolo porta persistenza e stanchezza.
Donovan's Reef
Il gruppo di dicembre entra in un paesaggio surreale più oscuro. Tastiere di Cohen e chitarra di Melton circondano maschere, dolore e obbedienza sociale. La barriera è più terreno mentale instabile che destinazione.
It's So Nice to Have Your Love
Pacific High, il basso di Casady e l'arrangiamento di Bland creano una superficie più calda e piena. Il titolo semplice acquista peso attraverso fiati o archi senza perdere la franchezza di McDonald.
Baby, You're Driving Me Crazy
Il primo contributo di Melton è compatto e ritmicamente immediato. L'arrangiamento traduce la pressione romantica in moto in avanti, contrastando con i brani elaborati intorno.
Crystal Blues
Il primo lato chiude con la forma più lunga. Casady, Hirsh, Cohen e le chitarre sostengono una crescita lenta mentre il colore arrangiato di Bland rifrange il blues senza levigarlo.
For No Reason
Il ritorno al quintetto di dicembre rende l'apertura del secondo lato più asciutta. La domanda di McDonald è sostenuta dal basso di Ryan e dalle tastiere di Cohen; Bogas organizza lo spazio intorno all'incertezza.
I'll Survive
La canzone di Melton introduce il trio di marzo Kapner, Albin e Hirsh sotto le due voci e chitarre principali. La sopravvivenza è dichiarata semplicemente; l'ensemble mutato la rende nuovo inizio, non ripresa.
Maria
La stessa sessione di marzo si volge a una persona nominata. Slide di Melton e piano di Kapner muovono il ritratto; l'arrangiamento di Bland dà forma senza nascondere l'origine separata.
My Girl
La traccia più breve torna al gruppo Pacific High. Casady e Hirsh mantengono concisa la canzone d'amore; Cohen e Bland offrono più colore di quanto suggerisca la durata.
Doctor of Electricity
Melton chiude con sistemi moderni che parlano una lingua incomprensibile. Tastiere di Cohen, basso di Casady e arrangiamento di Bogas rendono la macchina sempre più affollata. L'invito ripetuto a unirsi suona insieme comunitario e coercitivo.
Di nuovo qui
Ritorno, sopravvivenza, amore e comunicazione fallita
Ritorno e ripetizione incorniciano Here I Go Again e il titolo. L'amore appare come memoria, sostegno, pressione e indirizzo nominato. La sopravvivenza risponde ad assenza e perdita. Donovan's Reef e Crystal Blues usano la percezione alterata in modi diversi: panorama surreale e rifrazione prolungata.
Doctor of Electricity trasforma la tecnologia comunicativa in alienazione. I bassisti a rotazione rendono udibile l'instabilità anche quando i testi non parlano della band. Gli arrangiamenti ampliano dichiarazioni private in scene pubbliche. Il disco è unito dalla ricostruzione, non da formazione o concetto unici.
Vanguard VSD 79299
Un inserto con i testi per un disco assemblato
Vanguard pubblicò l'LP in dieci tracce come VSD 79299 nel luglio 1969. La confezione originale includeva testi e crediti dettagliati, essenziali per capire i gruppi di sessione. Tom Weller creò la copertina.
La divisione cinque/cinque pone Crystal Blues e Doctor of Electricity come finali ampi e diversi. Riassunti successivi che fondono i crediti in una sola formazione perdono informazioni presenti nella confezione.
Luglio 1969
Luglio 1969 prima di Woodstock
L'album uscì fra la frattura di Together e l'apparizione di McDonald a Woodstock in agosto. Here I Go Again fu accoppiata a Baby, You're Driving Me Crazy come singolo Vanguard. L'LP non ripristinò lo slancio commerciale dei primi tre.
Le recensioni sentono spesso un nome di band proseguire dopo la fine del gruppo classico. Il contesto è corretto ma non deve cancellare arrangiamenti deliberati o esecuzioni precise. La ricezione è rimasta secondaria rispetto agli album del 1967 e alla fama del Rag nell'epoca Woodstock.
Il quarto album
Un ponte la cui mappa delle sessioni merita attenzione
Here We Are Again è il documento più dettagliato della transizione da formazione classica a ensemble flessibile. I tre bassisti collegano i Fish a reti più ampie della Bay Area senza creare una pretesa da supergruppo. McDonald e Melton emergono come autori paralleli. Cohen e Hirsh lasciano contributi sostanziali nonostante l'instabilità.
Le canzoni arrangiate mostrano che l'orchestrazione può chiarire anziché decorare il rock psichedelico. Doctor of Electricity è un finale tagliente sul fallimento comunicativo. La mappa precisa premia l'ascolto delle differenze invece della continuità forzata. L'eredità è quella di un album assemblato con logica propria, non semplice prova di declino.
Programma originale
Tre blocchi di registrazione, un LP
L'LP contiene dieci tracce, cinque per lato. L'inserto è essenziale per identificare i musicisti variabili. Ascolta il suono ritmico più asciutto in Here I Go Again, Donovan's Reef e For No Reason. Le tracce tre-cinque e nove condividono la tavolozza più piena di Pacific High.
I'll Survive e Maria formano una coppia autonoma con piano e slide. La batteria di Hirsh è il filo più chiaro. I crediti di arrangiamento vanno letti canzone per canzone. L'apparizione Woodstock di McDonald è un'esecuzione solista separata, non un'edizione alternativa.
Un percorso d’ascolto
Ascolta il cambio di formazione come struttura
- Ascolta le prime due tracce come gruppo di dicembre a New York.
- Nota il suono più pieno di Pacific High nelle tracce tre-cinque.
- Ripristina l'ascolto con For No Reason quando torna la formazione di dicembre.
- Identifica piano di Kapner e basso di Albin nella coppia di marzo.
- Torna alla tavolozza Pacific High con My Girl.
- Lascia che Doctor of Electricity chiuda nel sovraccarico comunicativo.
- Poi confronta i gruppi di sessione invece di forzare un solo suono.
Percorso di ricerca
Fonti e ulteriori letture
- Programma, sessioni e crediti di prima mano — CountryJoe.com
- Album, crediti e recensione critica — AllMusic
- Discografia istituzionale della band — MusicBrainz
- Discografia di Country Joe McDonald — CountryJoe.com
- Discografia dell'etichetta Vanguard — Both Sides Now Publications
- Scheda originale di tracce e confezione — Digital Pitt